练耳不求人音乐高考练耳全攻略附mp3光盘视唱练习模拟试题书教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：练耳不求人音乐高考练耳全攻略附mp3光盘视唱练习模拟试题书教材

商品编号：29644687246

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787884720705

音乐学习进阶指南：乐理与和声的深度探索 书籍名称： 音乐理论与实践进阶：从基础概念到作曲思维 出版信息： [虚构出版社名称]，[虚构出版年份] 定价： [虚构定价] --- 内容概述 本书旨在为已经掌握基础音乐知识，希望深入理解西方音乐体系复杂结构与创作思维的学习者提供一套系统而深入的理论指导。它不是针对特定应试技巧的训练手册，而是着眼于构建坚实的音乐逻辑框架，培养学习者独立分析、理解和运用音乐语言的能力。全书内容覆盖了从经典和声学的严谨规则到二十世纪音乐技法的前沿探索，以及音乐分析的宏观视角。 核心章节详解 第一部分：精炼与拓展——调性与功能和声的精微之处 本部分将超越传统教材中对“常用和弦”的简单罗列，深入探讨调性音乐内部的张力与解决机制。 1. 调式与音阶的拓扑结构： 我们不再仅仅停留在大小调的区分，而是详细解析各种中古调式（教会调式）、五声音阶、全音音阶以及布鲁斯音阶在不同音乐语境中的功能转换与色彩效果。通过对这些音响集合的“拓扑”分析，读者将理解不同调式是如何在听觉上塑造出独特的空间感和情绪基调的。 2. 功能和声的深化解读： 和弦内音的非功能性应用： 探讨延伸音（如9th, 11th, 13th）在非传统功能背景下的“色彩”作用，区分它们是功能性的扩展还是纯粹的装饰。 离调与转调的逻辑： 细致分析不同转调技术（如共同和弦转调、半音阶关系转调、平行转调）背后的“路径规划”，理解作曲家如何巧妙地在不同调性之间搭建桥梁，维持音乐的连贯性与惊喜感。 二次属和弦群的精细划分： 区别于简单地标记为“属和弦的代理”，本书将分析 V/V、V/IV 等特定二次属和弦在功能链条中的精确“推力”方向，以及它们如何预示或延迟主和弦的回归。 3. 低音进行与和声实体感： 强调低音线条在构建和声实体感中的核心地位。分析“不规则”的低音进行（如连续的经过音或模态低音）如何挑战传统的三度叠置和声概念，以及如何利用这种不规则性创造出动态的音乐织体。 第二部分：织体、对位与复调的艺术 本部分将视角从和弦的垂直堆叠转向线条的水平交织，重点培养对位思维。 1. 巴赫式对位法的结构剖析： 深入解析两部、三部对位中的“对等性”与“主导性”。重点在于对“合法性”的理解，即哪些“不协和音”在特定的进入时机和解决路径上是被允许的，以及如何利用音程的对比来增强线条的独立性。 2. 织体分析的层次： 区分主调织体（Homophony）、复调织体（Polyphony）和自由织体（Free Texture）。通过分析莫扎特、贝多芬以及德彪西作品中的织体变化，理解织体转换是如何服务于音乐的戏剧性或情绪流动的。重点探讨如何通过改变声部密度和音域分布来控制音乐的“重量感”。 3. 节奏的非对称性与驱动力： 超越基本的拍号认知，探讨复杂的复节奏（Polyrhythm）和错位节奏（Hemiola）在构建音乐驱动力中的作用。分析如何通过对基本节奏型的非对称划分，创造出潜藏的紧张感。 第三部分：进入二十世纪——功能性的瓦解与新技法的诞生 本部分将带领读者跨越功能和声的传统边界，探索二十世纪音乐如何重构音高、和声与结构。 1. 无调性音乐的逻辑基础： 系统介绍荀伯格的十二音体系（Dodecaphony）的构建原理，包括音列的原始型（Prime）、逆行型（Inversion）、反向型（Retrograde）和反向逆行型（Retrograde Inversion）的制作与应用。重点在于理解音列的“等价关系”而非“功能关系”。 2. 序列主义的扩展： 讨论序列技术如何从音高扩展到其他音乐要素，如力度、时值和音色，介绍序列音乐（Total Serialism）的早期实践。 3. 调性替代方案的探索： 集合理论的引入： 简要介绍将音高集合视为数学集合（Set Theory）的方法，用于分析非传统调性音乐（如斯特拉文斯基或巴比特的作品）。 模态交替与平行和声： 分析德彪西和拉威尔如何运用模态和声（Modal Harmony）营造朦胧、非指向性的听觉效果，以及平行和弦进行在构建新的和声“色彩块”中的作用。 第四部分：宏观结构与风格分析 理论最终需要落实到作品分析中，本部分侧重于从宏观结构层面理解音乐的组织方式。 1. 奏鸣曲式的深度剖析： 超越“呈示部-发展部-再现部”的简单模型，细致考察主题群的内部关系、转调的“倾向性”以及发展部的“动机加工”技术。分析不同时期（古典、浪漫、现代）奏鸣曲式在结构自由度上的演变。 2. 变奏曲的逻辑多样性： 分类研究不同类型的变奏技巧：和声变奏（如巴赫）、织体变奏（如莫扎特）、和声与节奏结合变奏（如勃拉姆斯）。理解变奏的“深度”在于对主题核心的保留与创新的平衡。 3. 风格辨识与语汇提取： 通过对巴洛克、古典、浪漫主义、印象主义和民族乐派等不同风格代表作的实例分析，训练学习者提取和归纳出各时期音乐的“核心语汇”，包括惯用的和声倾向、节奏模式和配器色彩。 适用对象 音乐学院本科生（非音乐理论专业，作为跨学科选修或基础巩固）。 致力于作曲、编曲、音乐分析研究的自学者。 希望超越应试框架，建立全面、深入的音乐理论知识体系的演奏者和教师。 本书的价值在于提供理解音乐的“思维工具”，而非简单的“答案手册”。 它鼓励读者以批判性的眼光审视既有理论，并将其应用于对复杂音乐作品的深度剖析之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它那严谨的排版和清晰的印刷质量所吸引。作为一名艺术类考生，我们对学习材料的“手感”和直观感受是很在意的，这本书在这方面做得非常出色。更重要的是，它的内容深度和广度非常符合音乐专业的要求。市面上很多练耳书在难度上总有一个瓶颈，练完基础部分，想往上提升就找不到合适的进阶材料了。但这本《全攻略》似乎考虑到了这一点，它不仅覆盖了视唱练耳的基础知识，更在高级乐段的听写和辨识上给出了非常系统和深入的指导。我特别喜欢它关于“旋律记忆与再现”那一章节的训练方法，它不只是简单地播放一段旋律让你默写，而是引导你从音高轮廓、节奏型以及调性色彩等多个维度去分析和记忆，这极大地提升了我对复杂音乐结构的把握能力。光盘中的模拟试题也很有针对性，播放的素材听起来完全不像那种粗糙的MIDI合成音，而是非常接近真实乐器的演奏效果，这对于培养正确的听觉感知至关重要。这本书绝对不是那种“应试”的速成工具，它更像是一本能真正为你打下坚实音乐基础的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我之前在准备专业考试时，最头疼的就是对快速音型和装饰音的辨识能力。传统的听写练习往往因为速度过快，让我根本来不及反应，只能靠猜。然而，这本《全攻略》在处理速度变化方面做得极其到位。它提供的MP3资源不仅仅是常速版本，更重要的是，它包含了不同速度梯度的练习轨道。你可以先从慢速开始，确保自己能准确地听出每一个音高和节奏，然后逐渐加速到常速甚至稍快于常速进行挑战。这种阶梯式的训练，让我对那些快速的跑动和复杂的装饰音不再感到恐惧。而且，书中对不同时期、不同风格作品的听辨侧重也有所区分，比如对巴洛克和古典主义作品的织体区分训练，就显得尤为专业。这本书的教材内容，绝对是按照音乐学院的要求来的，扎实、全面，而且极其注重实践操作性。对于任何想在练耳方面取得突破的学生来说，这绝对是值得投资的一本工具书，其价值远超定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“全攻略”这种名字有点不信任，总觉得是夸大其词，但这本书的实际内容让我彻底改观了。我主要遇到的困难是视唱部分，我的节奏感还行，但一到变拍号或者复杂的附点音符，我的嘴巴和眼睛就开始“打架”。这本书在视唱练习上的设计简直是教科书级别的纠偏。它不是简单地给你一堆五线谱让你去唱，而是把难点拆解开来，比如专门针对某个特定的不规则节奏型进行集中练习，然后再把它融入到完整的旋律中去。这种“小模块化”的训练方法，让我可以各个击破，而不是在遇到一个难点时就全盘崩溃。配套光盘里的示范是真人演唱的，而且演唱者的气息控制和音准都无可挑剔，听起来非常舒服且具有指导性。我坚持跟着光盘的慢速到常速练习了一段时间后，我在乐队排练或者独奏练习中，对于谱面节奏的把握速度明显加快，也更自信了。这本书对于提升实际演奏和演唱能力方面的辅助作用，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本练耳教材真是太对我的胃口了！我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的教材，结果不是讲得过于理论化，让我这个音乐小白云里雾里，就是内容太平淡，没什么实质性的提升。但是这本，从一开始的节奏辨识，到音程、三和弦的听辨，每一步都设计得非常巧妙。它不是那种干巴巴地罗列规则，而是通过大量的例题和循序渐进的练习，让你在不知不觉中把知识点“吃”进去。尤其是它对和声进行的听辨练习，简直是我的救星。以前听复杂的和弦进行总是模模糊糊，抓不住重点，但这本书的讲解方式，总能帮我抓住那些关键的转折音和色彩音。而且，配套的MP3光盘资源非常丰富，我可以直接跟着光盘进行视唱练习，这对提高我的反应速度和准确性帮助太大了。光盘里的示范音质清晰，速度变化也合理，真正做到了“不求人”的地步，自己在家就能进行高质量的训练。这本书的内容编排，就像一位经验丰富的老教师，知道你什么时候该做什么样的练习，什么时候需要回顾，什么时候可以挑战更高难度。这本书的实用性，是目前我用过的所有练耳资料中最高的，强烈推荐给所有正在为音乐高考或音乐学院考试做准备的同学！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的“人性化”设计。很多练耳书给人的感觉就是冷冰冰的知识灌输，但这本书在内容组织上，非常懂得考生的心理需求。比如，在介绍完一个重要的听辨知识点后，它会立刻提供一个“自测小结”，让你马上检验自己是否真正掌握，这种即时反馈机制非常重要，可以避免知识点的遗漏。再者，关于曲式结构和调性转换的听辨部分，它不像其他书那样只是给出标准答案，而是会附带详细的分析和“听觉提示”。它会告诉你，在这个特定的转调点，你可能会听到什么样的“声音特征”，比如“色彩突然变亮了”或者“感觉沉了一下”，这些非常形象的比喻，对于我们这种需要通过感觉来辅助判断的音乐学习者来说，简直是醍醐灌顶。我发现自己现在听音乐的时候，也会不自觉地运用书里教的方法去分析，这已经超越了应试的范畴，真正成为了我音乐素养的一部分。这本教材真正做到了“授人以渔”。