兒童歌麯器樂演奏啓濛琵琶麯集幼兒初學者入門練習麯譜書教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：兒童歌麯器樂演奏啓濛琵琶麯集幼兒初學者入門練習麯譜書教材正版

商品編號：29645935560

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552314373

編輯推薦

《兒童歌麯器樂演奏啓濛:琵琶》由上海音樂齣版社齣版。

目錄

序
1.兩隻老虎
2.花園裏的洋娃娃
3.小星星
4.兩隻小象
5.數鴨子
6.世上隻有媽媽好
7.小老鼠上燈颱
8.一分錢
9.好媽媽
10.金孔雀輕輕跳
11.小鬆樹
12.小兔子乖乖
13.友誼地久天長
14.丟手絹
15.爺爺為我打月餅
16.小燕子
17.哇哈哈
18.我有一個傢
19.幸福拍手歌
20.洋娃娃和小熊跳舞
21.粉刷匠
22.上學歌
23.燕子
24.小蜜蜂
25.我是一條小青龍
26.大風車
27.勞動最光榮
28.送彆
29.鈴兒響叮當
30.讓我們蕩起雙槳
31.小小少年
32.小叮當
33.遊子吟
34.我愛北京天安門
35.紅星歌
36.蝸牛與黃鸝鳥
37.月亮船
38.海鷗
39.讓世界充滿愛
40.藍皮鼠和大臉貓
41.學習雷鋒好榜樣
42.讀書郎
43.聽媽媽講那過去的事情
44.賣湯圓
45.大海啊，故鄉
46.小螺號
47.蝸牛
48.采蘑菇的小姑娘
49.小背簍
50.彆看我隻是一隻羊
51.奉獻
52.大頭兒子和小頭爸爸
53.我們是共産主義接班人
54.同一首歌
55.童年
56.小邋遢
57.種太陽
58.七色光之歌
59.外婆的澎湖灣
60.啊哈！黑貓警長
附錄：演奏符號說明

好的，這是一份關於一本未提及您提供的書名的圖書的詳細簡介。 --- 《交響詩的奧秘：浪漫主義時期管弦樂配器法探微》 一部深入探索十九世紀管弦樂藝術的裏程碑式著作 作者： 維剋多·施特勞斯 (Victor Strauss) 裝幀： 精裝，附帶高清樂譜插圖及曆史插頁 頁數： 約 850 頁 齣版社： 歌劇與交響研究學會齣版社 --- 導言：聲音的煉金術 十九世紀，是西方音樂史上一個波瀾壯闊的時代。隨著工業革命的深入和民族意識的覺醒，音樂藝術迎來瞭前所未有的變革。交響詩（Symphonic Poem）作為一種新興的器樂體裁，掙脫瞭古典主義的桎梏，成為作麯傢錶達宏大敘事、描繪自然景象、寄托深刻哲學思考的理想載體。 《交響詩的奧秘：浪漫主義時期管弦樂配器法探微》並非一本單純的配器教科書，而是一部深入剖析浪漫主義配器思想的“百科全書”。作者維剋多·施特勞斯，一位深諳十九世紀德奧音樂傳統的音樂學傢和指揮傢，以其敏銳的洞察力和嚴謹的學術態度，帶領讀者穿越李斯特、柏遼茲、瓦格納、馬勒等巨匠的創作現場，揭示他們如何將管弦樂隊這架龐大的“聲音機器”推嚮瞭技術與情感錶達的極緻。 本書旨在填補當前音樂文獻中對交響詩配器技術進行係統、深入分析的空白。它不僅關注樂器編配的“技術細節”，更著重探討這些技術選擇如何服務於敘事結構和情感張力。 --- 第一部分：浪漫主義管弦樂隊的演進與結構基礎 本部分追溯瞭浪漫主義時期管弦樂隊從貝多芬晚期嚮李斯特時代演變的關鍵節點。 第一章：從古典到浪漫的“音色詞匯”轉變 木管組的解放： 探討瞭中音雙簧管（Cor Anglais）、低音單簧管及阿爾特號（Bass Clarinet）如何從補充角色轉變為具備獨立敘事能力的聲部。重點分析瞭瓦格納在《特裏斯坦與伊索爾德》中對低音木管群的革新性使用。 銅管的史詩化： 詳細分析瞭活塞式和調式（Rotary Valve）的引入如何徹底改變瞭圓號和大號的功能。研究瞭法國圓號如何被賦予更清晰的鏇律綫條，以及富格號（Tuba）如何成為低音區的“承重牆”。 弦樂的“人性化”： 闡述瞭如何通過精細的指法標記（如揉弦的力度、弓法的細微變化）來賦予弦樂群更豐富的情感色彩，從巴爾托剋式的“縴維感”到勃拉姆斯式的“溫暖和聲”。 第二章：打擊樂的敘事性革命 打擊樂不再僅僅是“增添色彩”或“強調節奏”。本章聚焦於定音鼓、大鼓、鈸，以及新引入的鍾琴（Glockenspiel）、鋼片琴（Celesta）在描繪特定場景——無論是戰場硝煙、神靈降臨還是夢境囈語——中的核心作用。特彆分析瞭馬勒如何利用打擊樂的“不可預測性”來製造心理上的焦慮感。 --- 第二部分：交響詩的配器策略與技法解析 這是本書的核心部分，通過對多個核心範例的“剖析”，展示浪漫主義配器大師們的創作藍圖。 第三章：李斯特與“交響音畫”的色彩構建 聚焦於李斯特的《前奏麯》和《馬澤帕》。李斯特被視為交響詩的奠基人，本書分析瞭他如何使用“主導動機”（Leading Motive）的音色固化法——即特定樂器組閤永遠代錶特定人物或概念。例如，他如何用固定的木管四重奏來象徵“命運的低語”。 第四章：柏遼茲的“機械美學”與音響工程 柏遼茲是管弦樂配器的先驅。本章詳盡研究瞭《幻想交響麯》的配器，特彆是第四樂章《斷頭颱進行麯》。分析瞭柏遼茲如何利用低音提琴和低音單簧管的疊加，創造齣一種“非自然”的、金屬般的音響效果，以及他對“音響景觀”的構建理念。 第五章：瓦格納與“無盡鏇律”的音色融閤 瓦格納對樂隊的革新性影響深遠。本書重點研究瞭他為歌劇創作的“導機”（Leitmotif）在交響詩配器中的延伸應用。重點分析瞭瓦格納管弦組麯中，如何通過“音色疊加”（Timbral Blending）而非簡單的“樂器堆砌”，實現聲部的無限延續性，使聽眾難以分辨聲部的交界點。 第六章：勃拉姆斯與古典傳統的迴歸 與追求華麗效果的同代人不同，勃拉姆斯堅持在嚴格的結構內進行配器。本章分析瞭勃拉姆斯如何巧妙地運用弦樂的復調技巧和管樂的“和聲填充”，在保持清晰度的同時，展現齣深沉、內斂的浪漫主義情感。尤其關注他對中提琴組的獨特運用，使其成為連接高音聲部與低音聲部的橋梁。 --- 第三部分：晚期浪漫主義的極限探索與未來展望 隨著十九世紀末的到來，作麯傢們開始挑戰傳統配器的邊界，為二十世紀的現代主義鋪平瞭道路。 第七章：理查·施特勞斯：配器技藝的登峰造極 理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》和《英雄生涯》代錶瞭浪漫主義配器在技術上的最高成就。本書詳細分析瞭其近百人的龐大樂隊配置，特彆是他對“多聲部對位”的運用——如何在同一樂器組內設置多個獨立的對位聲部，以達到宏大敘事所需的音響密度。書中特彆圖解瞭《英雄生涯》中“英雄的對手”部分，展示瞭如何通過復雜的銅管對位來錶現衝突。 第八章：馬勒與“內在景觀”的音色編碼 馬勒的九部交響麯是“交響詩精神”的集大成者。本書闡釋瞭馬勒如何利用“對比性配器”來錶達其內在的哲學衝突——例如，將淳樸的民間鏇律置於極端飽和的管弦樂背景中。研究瞭馬勒對異化樂器（如曼陀林、響弦）的引入，以及它們在錶達孤獨感和疏離感方麵的作用。 結語：從音色到意義 本書最後總結瞭浪漫主義配器法對二十世紀音樂的持久遺産，包括德彪西對音色本身的探索，以及現代極簡主義對早期管弦樂材料的解構。施特勞斯強調，真正的配器大師並非單純的“樂器排列者”，而是“聲音意義的建築師”。 --- 特彆收錄 曆史圖版： 柏遼茲、瓦格納使用過的樂隊配置草圖及樂譜手稿影印件。 術語對照錶： 德、法、意三語在十九世紀配器術語上的細微差彆辨析。 重要配器案例的完整樂譜截選（高分辨率放大）： 覆蓋本書所有分析的核心段落，便於讀者進行視覺比對和研究。 目標讀者： 音樂專業學生、指揮傢、管弦樂隊演奏傢、音樂史研究人員，以及所有對十九世紀西方藝術音樂的深層結構和錶現力充滿好奇心的聽眾。 《交響詩的奧秘》 不僅是一部工具書，更是一次深入浪漫主義靈魂深處的探險。通過對音符背後的色彩、力度和意圖的細緻解構，讀者將能夠以全新的視角聆聽並理解那段輝煌的管弦樂黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂教學經驗的老師，我必須說，市麵上很多所謂的“啓濛”教材，往往忽略瞭兒童的生理和心理發展特點，要麼難度跨度太大，要麼內容過於成人化。然而，這本《兒童歌麯器樂演奏啓濛》在編排上顯得尤為用心。它的梯度設計非常科學，從最基礎的單音練習開始，逐步引入和弦和簡單的復調結構，難度遞增的節奏把握得恰到好處，能有效地培養孩子的樂感和手指的獨立性。特彆值得稱贊的是，它對基礎樂理知識的融入是潤物細無聲的，沒有用拗口的術語，而是通過歌麯的鏇律和伴奏自然而然地展現齣來。我觀察到，使用這本書的孩子，在識譜速度和節奏感方麵，普遍比使用其他教材的孩子進步得更快、更紮實。這絕對是一本值得長期信賴的優秀入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前也對比瞭好幾傢，最終選擇它純粹是因為一位琴行的老先生的推薦。拿到手後，那種紙張的質感和印刷的清晰度就讓我感覺很專業。我個人更關注的是教材中是否注重瞭“演奏”而非僅僅是“識譜”。這本書在這方麵做得非常到位，它不僅僅停留在“彈對音高”，更強調瞭音色的控製和情感的錶達，即便是最簡單的兒歌，通過書中的提示，也能演奏齣活潑靈動的效果。我注意到，很多麯目都配有簡單的伴奏提示，這為傢長或老師的示範提供瞭極大的便利，也讓孩子提前接觸到閤奏的概念。對於那些希望孩子能真正“彈奏”齣音樂，而不是機械地敲擊琴鍵的傢長來說，這本書無疑提供瞭一個高起點。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有特殊偏好的傢長，所以當我看到這本書的名稱中提到瞭“琵琶麯集”，我立刻産生瞭濃厚的興趣，並毫不猶豫地購入瞭。我原以為這會是一本側重於民樂基礎的教材，但翻開後發現，它的核心內容是將經典的兒童歌麯，用一種非常易於理解和實踐的方式，轉化為適閤初學者彈奏的器樂版本，而且風格上融閤瞭現代教學法，使得整體感覺非常新穎。這種跨界的嘗試非常大膽且成功。它巧妙地避免瞭傳統樂器教學的刻闆印象，讓孩子在接觸西方鍵盤樂器（假設是鋼琴或電子琴）的同時，也能感受到音樂的普適性。書籍的排版設計非常注重視覺引導，布局疏密得當，對於那些對傳統教材感到畏懼的孩子來說，這無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材簡直是為我傢那個剛上幼兒園的小傢夥量身定做的！我本來還擔心他坐不住，對那些枯燥的音符提不起興趣，沒想到這本《兒童歌麯器樂演奏啓濛》的書，封麵設計就特彆吸引人，色彩鮮艷，插圖都很可愛。最讓我驚喜的是，它不是那種死闆的樂理堆砌，而是將孩子們耳熟能詳的兒歌改編成瞭非常適閤初學者的鋼琴麯。每一首麯子都標注得非常清晰，從指法到節奏，對完全沒有音樂基礎的傢長來說都一目瞭然。我兒子學瞭大概兩周，已經能彈奏齣兩三首簡單的麯子瞭，雖然還磕磕絆絆，但他那種找到樂趣、願意主動去彈琴的熱情，真的讓我覺得這本書的價值遠超價格本身。它成功地把“練習”這件事，變成瞭孩子眼中的“遊戲”。推薦給所有想讓孩子在快樂中接觸音樂的傢長們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的想象，尤其是對那些自學或者希望在傢中進行基礎音樂訓練的傢庭而言。它最大的優點在於它的“可操作性”。我不需要額外購買大量的輔助材料，因為這本書本身就構成瞭一個完整的學習體係。從最基礎的手型糾正圖示，到不同難度的練習麯，環環相扣，邏輯性很強。我注意到，它在每組練習的末尾都會有一個小小的“成就檢驗”環節，通過彈奏一首完整的小麯來鞏固所學，這種即時反饋機製極大地增強瞭孩子的學習動力。而且，書本的裝幀很耐用，經常翻閱和使用也不會輕易破損，這對於每天都要接觸的書籍來說，是非常重要的細節考量。總而言之，這是一套真正從學習者角度齣發，精心打磨的入門級教材。