自然风范:花艺大师之道 9787111578550

自然风范:花艺大师之道 9787111578550 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[美] 刘易斯·米勒Lewis Miller,唐·弗 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 机械工业出版社
ISBN:9787111578550
商品编码:29657272384
包装:平装-胶订
出版时间:2017-12-01

具体描述

基本信息

书名:自然风范:花艺大师之道

定价:88.00元

售价:59.8元,便宜28.2元,折扣67

作者:刘易斯·米勒(Lewis Miller),唐·弗里

出版社:机械工业出版社

出版日期:2017-12-01

ISBN:9787111578550

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


美国艺术设计出版社翘楚Rizzoli畅销花艺单品原版引进,花艺类口碑之作!

纽约知名花艺设计师,自然风格花艺代表人——刘易斯·米勒首部著作!

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内容提要


《自然风范》是纽约知名花艺设计师刘易斯·米勒的首部著作,收录了大量他创作的精美插花作品。兼具园艺学和景观设计背景的他,其作品被花艺界称之为“的自然”。

《自然风范》以色彩、构图、动感、造型、材质五大要素为篇章,讲述刘易斯·米勒创作花艺作品的思路和动机。这些自然风格的花艺作品通过唐·弗里曼的镜头展现出颇具绘画感的优雅气质。精美的图片和丰富的文字有助于读者深入洞悉插花的艺术技巧并为欣赏过程中的探幽析微提供启示,或许还能激励大家创造出自己的花艺作品。

这场花卉盛宴将令花艺师、装饰设计师和审美鉴赏家感到受益匪浅、欢欣鼓舞。即使你不是专业读者,仅仅是爱花者,《自然风范》也会为你用花草扮靓生活、工作空间提供灵感和建议。

目录


摄影师按
序言
前言
色彩
构图
动感
造型
材质
致谢

作者介绍


刘易斯·米勒:纽约知名花艺设计师,自2002年起经营刘易斯·米勒花艺设计工作室,为众多名流、知名企业、艺术机构制作花艺作品和设计宴会环境,如CHANEL、HBO、Netflix、大都会博物馆等。

文摘












序言



《自然风范:花艺大师之道》 这是一本深度探索花艺艺术与自然之美融合的著作。书中不只是关于技巧的堆砌,更是一场关于如何从自然万物中汲取灵感,并将其转化为令人心动的艺术作品的旅程。作者以其数十年的花艺实践经验,带领读者走进一个更加广阔的视野,理解花艺不仅仅是简单的插花,而是对生命、对季节、对环境的深刻理解与表达。 全书围绕“自然风范”这一核心理念展开,层层递进地解析了花艺大师的思维模式与创作路径。它并非一本速成的花艺教程,而是引导读者建立一种与自然对话的感知能力,培养独立创新的艺术眼光。 第一部分:观照自然,体悟生命的节律 从根源出发:自然之眼的修炼 作者强调,真正的花艺大师首先是一位敏锐的观察者。本章将引导读者如何训练自己的“自然之眼”,去捕捉一花一叶的独特形态、色彩、纹理,以及它们在不同光照、季节下的微妙变化。这不是对现实景物的简单复制,而是对生命力、生长姿态的深刻体悟。 细节的魔力: 学习欣赏那些常被忽视的细节,例如枝条的扭曲,叶片的脉络,甚至苔藓的生长纹理,这些细微之处往往蕴含着最动人的生命故事。 动态的观察: 理解植物并非静止的,它们随着时间、环境而变化。学习观察植物的生长过程、衰败之美,从而在创作中注入生命的时间感。 季节的语言:捕捉时令的韵味 每个季节都有其独特的色彩、形态和氛围。本章深入阐述如何捕捉并运用不同季节的特征,让花艺作品呼应自然的周期。 春的萌动与新生: 探索春季植物的娇嫩、色彩的明快,如何用花艺表现出万物复苏的生机与希望。 夏的繁盛与热情: 感受夏季的浓烈、色彩的饱满,学习如何用花材展现生命的蓬勃与热烈。 秋的沉淀与丰收: 领略秋季的色彩变化、形态的成熟,如何通过花艺传递出收获的喜悦与时光的沉淀。 冬的静谧与等待: 认识冬季的简洁、色彩的内敛,以及如何在简洁中展现生命的力量与对春的期盼。 环境的对话:空间与自然的和谐 花艺作品不应孤立存在,而是与它所处的空间产生联系。本章探讨如何理解和利用不同的空间特质(如室内、室外、特定建筑风格),使花艺设计与之呼应,创造出融洽的整体美感。 光影的雕塑: 学习利用自然光与人造光,塑造花艺作品的立体感和层次感,让作品在不同光线下呈现出不同的韵味。 材质的肌理: 思考花材与花器、辅助材料(如石头、木材、布艺)之间的材质对比与协调,让整体质感更显丰富和自然。 第二部分:技艺的升华,灵感的转化 超越技巧:形式与意境的营造 本书反对将花艺简化为技巧练习。本章将探讨如何在掌握基本技法的基础上,更注重作品的整体形式感和所要传达的意境。 构图的语言: 学习运用线条、色彩、体块、比例等构图原则,创造出富有张力、平衡感和视觉引导力的作品。 留白的智慧: 理解“少即是多”的艺术哲学,学习如何巧妙运用留白,让作品呼吸,更具想象空间。 情感的注入: 探讨如何通过花材的选择、色彩的搭配、姿态的引导,将创作者的情感与对自然的理解融入作品,使其触动人心。 花材的语言:选择与搭配的哲学 选择合适的花材是创作的第一步。本章深入探讨如何基于对花材特性的深刻理解,进行富有策略性的选择和搭配。 形态与结构的运用: 学习识别并发挥不同花材的茎、叶、花苞、果实的独特形态和结构优势,将其作为创作的骨架与血肉。 色彩的交响: 探索色彩的心理效应、色彩的和谐与对比,学习如何运用色彩来营造情绪、突出主题。 质感的对话: 深入研究不同花材的质感差异(如丝绒般的、蜡质的、纸质的),以及如何通过质感组合来增强作品的触感和视觉深度。 创新的边界:打破常规,拥抱未知 花艺大师的道路在于不断探索与创新。本章鼓励读者跳出固有的思维模式,勇于尝试新的材料、新的组合方式、新的表现手法。 材料的跨界: 探索将非传统花材(如干花、枯枝、甚至其他自然物品)融入创作的可能性。 风格的融合与演变: 理解不同花艺流派的特点,并从中汲取灵感,创造出属于自己的独特风格。 从错误中学习: 鼓励读者拥抱实验精神,将每一次尝试视为学习的过程,即使是“失败”的作品,也可能孕育出意想不到的灵感。 第三部分:大师的修为,花艺的升华 持续学习与实践:成长的永恒动力 花艺是一门需要终身学习的艺术。本章强调持续学习的重要性,并分享如何建立有效的学习体系。 观摩与分析: 学习欣赏大师作品,并尝试剖析其背后的创作理念与技法。 反思与总结: 定期回顾自己的创作过程,从中总结经验教训,不断优化自己的技术与审美。 参与与交流: 鼓励读者积极参与花艺社群,与同行交流,拓展视野。 心境的修炼:艺术家的内在力量 花艺创作不仅仅是体力劳动,更是心灵的修行。本章探讨如何培养专注、耐心、开放的心态,以及如何处理创作过程中的压力与瓶颈。 专注的力量: 在繁忙的生活中,如何找到属于自己的宁静时刻,全身心地投入到花艺创作中。 耐心与坚持: 理解许多美好的事物需要时间孕育,培养不急不躁、精益求精的精神。 感恩与分享: 带着对自然馈赠的感恩之心进行创作,并乐于将美好分享给他人。 花艺的使命:传递美与生命的价值 本书的最终落脚点是花艺作为一种艺术形式所承载的更深层价值。 连接人与自然: 探讨花艺如何帮助人们重新认识自然,感受生命的美好。 营造生活美学: 如何通过花艺点亮生活空间,提升居住品质,营造积极的生活氛围。 沟通与疗愈: 学习运用花艺进行情感表达,甚至在特定场合发挥其治愈人心的力量。 《自然风范:花艺大师之道》提供了一套完整且深刻的花艺艺术思考体系,它不仅能指导您如何创作出令人惊叹的花艺作品,更能引领您踏上一段发掘内在创造力、深化与自然连接的心灵旅程。这是一本献给所有热爱生命、追求极致美学读者的珍贵之作。

用户评价

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《自然风范:花艺大师之道》这本书,我拿到手的那一刻,就感受到了一种沉甸甸的艺术气息。封面设计简约而不失格调,淡淡的绿色调与书名完美契合,仿佛已经能闻到那股淡淡的花香。虽然我翻阅的这本书并非您提到的具体名称,但仅仅是“花艺大师”这几个字,就足以勾起我对美好事物的无限遐想。我一直对花艺抱有浓厚的兴趣,总觉得它们是大自然赋予我们最直接、最生动的馈赠。我常常会去花店,看着那些色彩斑斓、形态各异的花朵,想象着它们是如何被巧妙地组合在一起,成为一件件令人赏心悦目的艺术品。我甚至会尝试着自己在家做一些简单的插花,虽然效果总是差强人意,但那种亲手创造美的过程,却让我感到无比的快乐和放松。我总觉得,真正优秀的花艺作品,不仅仅是数量的堆砌,更是情感的传递,是与自然的对话。它需要的是一颗敏感的心,去捕捉每一朵花、每一片叶的独特韵味,去理解它们的语言,然后用自己的双手,将这份美好放大,呈现给世人。我期待着,能在这类书籍中,找到通往更高境界的花艺之道,学习如何让简单的花材,绽放出生命的极致光彩,用色彩与形态,诉说着属于自然最动人的故事。我渴望理解那些隐藏在花艺背后的哲学,那些关于生命、关于美、关于和谐的深刻寓意,并将其内化于心,外化于形,最终创造出真正具有灵魂的作品,让观者在欣赏的同时,也能感受到那份来自大自然的宁静与力量。

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这本书的封面设计,简洁却极具艺术感,仿佛一幅留白的水墨画,又似一曲未奏完的乐章。虽然这本书的名称与您所提的不同,但“花艺大师”的字样,就已经足够吸引我。我一直认为,花艺不仅仅是关于花的组合,更是关于“空间”的艺术。如何利用花材的形态、色彩、质感,去填充、去定义一个空间,让其充满生命力,这是花艺的精髓所在。我希望通过阅读这类书籍,能学习到大师们对于空间感的把握,他们是如何通过作品,引导观者的视线,营造出不同的氛围。我尤其喜欢那些能够体现出“自然风范”的作品,它们不会刻意追求对称或平衡,而是展现出一种随性而为的美感,仿佛是自然在某个瞬间凝固而成的景象。我渴望理解,如何才能在创作中,找到那种恰到好处的“不完美”,让作品更具生命力。我希望,这本书能为我打开一扇新的窗户,让我看到花艺创作的更多可能性,不仅仅是技巧,更是对空间、对光影、对情感的深刻理解与运用,从而创作出真正打动人心的作品。

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这本书的装帧质量着实令人惊喜,厚实的书页,细腻的纸张触感,还有那考究的印刷,都彰显着出版方的用心。我手里这本,封面上的图案就如同一个精心设计的画框,将一幅充满生命力的花卉景象框入其中,让人忍不住想要一探究竟。虽然这并非您提到的具体书籍,但其传递出的“花艺大师”的意境,已经让我心驰神往。我始终觉得,花艺不仅仅是一门技艺,更是一种生活态度,一种对美的极致追求。我常常在想,那些花艺大师们,是如何将平凡的花草,赋予如此鲜活的生命力?他们是如何洞察到不同花材的特质,并巧妙地将它们融合,创造出独一无二的视觉盛宴?我希望通过阅读这类书籍,能窥见他们的创作秘密,学习他们对色彩、线条、空间的处理技巧。我尤其欣赏那些能将自然元素与人文情怀完美结合的作品,它们不仅仅是视觉的享受,更能触动人心深处的情感,引发共鸣。我渴望理解,如何才能在繁复中寻得简洁,在变化中保持和谐,从而创作出经得起时间考验的艺术品。我想,真正的花艺,应该是与时俱进的,它应该能够反映出当下人们的审美情趣,同时又不失对经典的传承。我期待,能够从中汲取灵感,不仅在技术上有所提升,更能在精神层面获得升华,让自己的花艺之路,更加开阔,更加富有深度。

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这本书的纸张质感,让我感觉非常舒适。厚实而带有微光,使得图片色彩更加饱满,文字也清晰可见。虽然这本书的封面与您提到的《自然风范:花艺大师之道》有所不同,但它所散发出的“花艺大师”的艺术气息,已经足够让我心动。我一直对花艺有着浓厚的兴趣,总觉得它是一种将自然之美与人文情感完美结合的艺术形式。我希望通过阅读这类书籍,能够学习到大师们是如何捕捉和展现花材的独特韵味,以及如何将它们巧妙地组合,创造出具有生命力的作品。我尤其欣赏那些能够体现出“自然风范”的花艺作品,它们不拘泥于形式,而是展现出一种天然的、舒展的美感。我渴望理解,如何才能在创作中,找到那种恰到好处的“随意感”,让作品更具灵性。我希望,这本书能为我提供一些启发,让我能够更好地理解花艺的本质,不仅仅是技巧的堆砌,更是对生命、对自然的感悟与表达,从而创作出更具深度和感染力的作品。

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当我收到这本让我爱不释手的书籍时,一种由内而外的艺术气息扑面而来。封面设计简洁而富有张力,仿佛一幅未完成的画卷,等待着我去填补色彩。虽然这本书的名称与您提到的《自然风范:花艺大师之道》有所不同,但“花艺大师”这几个字,足以激发我内心的渴望。我一直认为,花艺是现代人生活中不可或缺的一部分,它能够为我们的生活增添色彩,带来美好的心情。我希望通过阅读这类书籍,能够学习到大师们是如何将他们的创意与技巧相结合,创造出令人惊叹的作品。我特别欣赏那些能够体现出“自然风范”的作品,它们不刻意追求形式的完美,而是展现出一种随性而为的美感,仿佛是自然在某个瞬间凝固而成的景象。我渴望理解,如何才能在创作中,找到那种恰到好处的“不完美”,让作品更具生命力。我希望,这本书能为我打开一扇新的窗户,让我看到花艺创作的更多可能性,不仅仅是技巧,更是对空间、对光影、对情感的深刻理解与运用,从而创作出真正打动人心的作品,让观者在欣赏的同时,也能感受到那份来自大自然的宁静与力量。

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当我翻开这本书,一股淡淡的书香扑面而来,这是纸张与油墨碰撞出的独特气味,也是知识的芬芳。虽然这本并非您提及的《自然风范:花艺大师之道》,但其散发的艺术气息,足以让我沉醉。我始终认为,花艺是一门能够治愈心灵的艺术。每当我感到疲惫或烦恼时,我都会走到我的小花园,看看那些盛开的花朵,或者去花店挑选几枝,回家精心摆弄。这个过程,仿佛就是一种冥想,让我逐渐平静下来,重新找回内心的宁静。我希望通过阅读这类书籍,能够更深入地理解花艺的魅力,学习如何通过花草来表达内心的情感,如何用色彩和形态来传递祝福与关怀。我特别欣赏那些能够将东西方花艺精髓融合的作品,它们既有东方含蓄内敛的韵味,又不失西方奔放热烈的色彩。我渴望学习如何将这些不同的元素巧妙地结合,创作出具有国际视野的花艺作品。我相信,真正的大师,不仅要有精湛的技艺,更要有宽广的胸怀,能够吸收和融合不同文化的精髓,从而形成自己独特的风格。我希望,在这本书中,我能找到通往那样境界的钥匙,开启我花艺创作的无限可能。

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当我拿到这本让我爱不释手的书籍时,我立刻被其封面设计所吸引。那是一种充满生命力的色彩碰撞,又带着淡淡的自然气息。虽然这本书的名称与您提到的《自然风范:花艺大师之道》有所不同,但“花艺大师”这四个字,足以勾起我对美的无限向往。我一直坚信,花艺是连接人与自然最直接的桥 गुंतवणूक。每一次与花为伍,我都能感受到大自然的馈赠,感受到生命的力量。我希望通过阅读这类书籍,能够学习到大师们如何从自然中汲取灵感,如何将自然的元素巧妙地融入到花艺创作中。我特别欣赏那些能够体现出“自然风范”的作品,它们不刻意追求形式的完美,而是展现出一种随性而为的美感,仿佛是自然在某个瞬间凝固而成的景象。我渴望理解,如何才能在创作中,找到那种恰到好处的“不完美”,让作品更具生命力。我希望,这本书能为我打开一扇新的窗户,让我看到花艺创作的更多可能性,不仅仅是技巧,更是对空间、对光影、对情感的深刻理解与运用,从而创作出真正打动人心的作品,让观者在欣赏的同时,也能感受到那份来自大自然的宁静与力量。

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捧着这本让我爱不释手的书籍,我深深被其封面所吸引。那是一种低调而奢华的美,仿佛一件精心雕琢的艺术品。虽然这本书与您提到的具体名称有所差异,但“花艺大师”的字样,已经足够激发我内心的渴望。我一直认为,花艺是一门充满魔力的艺术,它能够将无生命的植物,转化为充满生命力和情感的表达。我常常在想,那些大师们是如何做到这一点?是他们拥有独特的视角,还是他们与花草之间有着某种心灵的感应?我希望这本书能为我揭示其中的奥秘。我尤其喜欢那些能够体现出“自然风范”的花艺作品,它们不刻意雕琢,而是遵循着花草本身的生长规律,展现出最原始、最纯粹的美。我希望学习如何捕捉这种“风范”,如何在构图中融入自然的韵律,如何在色彩搭配上体现季节的变化。我渴望理解,什么是真正的“大师之道”,它不仅仅是技巧的熟练,更是一种对生命的敬畏,一种对美的深刻理解。我希望通过阅读,能够获得启示,将这种对自然的敬畏之心,融入到我的花艺创作中,让每一件作品,都充满生命的气息,都能诉说着属于大自然最动人的故事,都能在人们的心中激起涟漪,带来一份宁静与美好。

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这本书的装帧设计,给我留下了一种低调而奢华的印象。简洁的封面,优质的纸张,都透露出一种对艺术的尊重。虽然这本书与您提到的具体名称有所差异,但“花艺大师”的字样,已经足以激发我内心的探索欲。我一直认为,花艺是情感的载体,它能够帮助我们表达内心的情感,传递美好的祝愿。我希望通过阅读这类书籍,能够学习到大师们是如何运用花材的色彩、形态和质感,来营造出不同的情感氛围,如何通过作品,与观者进行心灵的交流。我特别欣赏那些能够体现出“自然风范”的花艺作品,它们不刻意雕琢,而是遵循着花草本身的生长规律,展现出最原始、最纯粹的美。我希望学习如何捕捉这种“风范”,如何在构图中融入自然的韵律,如何在色彩搭配上体现季节的变化。我渴望理解,什么是真正的“大师之道”,它不仅仅是技巧的熟练,更是一种对生命的敬畏,一种对美的深刻理解。我希望,在这本书中,我能找到通往那样境界的钥匙,开启我花艺创作的无限可能,让我的作品,也能拥有触动人心的力量,传递出我对生活的热爱和对美的追求。

评分

这本书的排版设计,给我留下了深刻的印象。清晰的文字,精美的图片,合理的布局,都体现了出版方的专业与用心。虽然这本与您提到的具体书籍名称有所差异,但其所传递出的“花艺大师”的艺术气息,已经让我心动不已。我一直认为,花艺不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的沟通。每一件优秀的花艺作品,都能传递出创作者的情感与意图,都能与观者产生共鸣。我希望通过阅读这类书籍,能够学习到大师们如何运用花材的语言,来表达内心的情感,如何用色彩和形态,去诉说动人的故事。我特别欣赏那些能够体现出“自然风范”的作品,它们不刻意雕琢,而是遵循着花草本身的生长规律,展现出最原始、最纯粹的美。我希望学习如何捕捉这种“风范”,如何在构图中融入自然的韵律,如何在色彩搭配上体现季节的变化。我渴望理解,什么是真正的“大师之道”,它不仅仅是技巧的熟练,更是一种对生命的敬畏,一种对美的深刻理解。我希望,在这本书中,我能找到通往那样境界的钥匙,开启我花艺创作的无限可能,让我的作品,也能拥有触动人心的力量。

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