实现设计:平面构成与服装设计 9787506479622 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周少华 著

图书标签:

• 平面构成
• 服装设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 设计基础
• 色彩搭配
• 构图
• 版式设计
• 时尚设计
• 艺术设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506479622

商品编码：29657704200

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:实现设计:平面构成与服装设计

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:周少华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

　　本书是一本在时尚行业中学习、工作、发展的人们必不可少的书籍。本书通过文字与图片结合说明以及对设计的分析，对实现设计——平面构成与服装设计应用的原理、应用方法进行了专业的讲解，详述了平面构成知识原理与服装设计之间应用的互通性和平面构成方法与服装造型设计之间的关联性。
　　本书以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业人士提供了非常直接的技术参考资料

内容提要

　　这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看。

目录

1 概述
1.1 服装平面构成的目的
1.2 平面构成与服装结构设计对象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材质
1.3 设计形式
1.4 基本步骤
1.5 学习能力积累

2 构成原理
2.1 认识人体
2.2.1 人体各部分特征归纳
2.2.2 人体各部位与款式结构对照
2.2 人体与衣型
2.3 常规衣型种类
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 应用设计方法
2.4.1 款式造型区域
2.4.2 款式造型区域的解构与设计

3 设计解析
3.1 女式基本款式设计解析
3.1.1 内衣
3.1.2 T恤
3.1.3 连衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短裤
3.1.6 马甲
3.1.7 衬衫
3.1.8 针织运动衣
3.1.9 西装上衣
3.1.10 长裤
3.2 男式基本款设计解析
3.2.1 内衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 衬衫
3.2.5 大衣
3.2.6 开襟针织衫
3.2.7 运动夹克
3.2.8 西装上衣
3.2.9 裤子

作者介绍

　　周少华，中南民族大学美术学院服装设计专业教授，硕士生导师，专业从事服装设计与教学近二十余年。曾获第三届中国服装设计师生作品大赛教师类金奖，益鑫泰中国服装设计师高奖终评提名奖，设计作品《双子的鱼》入选第十一界全国美展；发明《一种纺织纤维材料熏色方法》、《一种无线刀针绣花洗水方法》、《无线绣花刀针》3项技术，作者发表专业论文20余篇，出版专著《实现设计----服装造型工艺》（中国纺织出版社2010.2出版），担任《四舍五入》、《越也》品牌服装设计总监，自创品牌《NO.NEMBER》。

文摘

序言

《设计之维：从视觉基础到空间叙事》 第一章：构图的底层逻辑与视觉权重 本章深入探讨了构图在平面设计中的核心地位及其内在的视觉驱动力。我们将从最基础的“点、线、面”元素出发，解析它们如何通过组合、对比和重复构建起视觉的骨架。不同于简单的元素堆砌，本章侧重于讲解如何运用负空间（留白）来增强主体信息的表现力，以及如何通过构图的动态平衡打破静止感，引导观者的视线路径。内容将详细剖析黄金分割、三分法、对角线构图等经典法则，并引入现代设计中常用的非对称平衡与中心辐射结构。此外，还将讨论构图中的“视觉重量”概念，即如何通过大小、颜色、肌理和密度来分配和控制画面中各个元素的重要性，从而实现清晰有效的视觉传达。我们会通过大量的案例分析，展示从古典艺术到当代广告设计中，构图如何成为信息层级和情感表达的隐形语言。 第二章：色彩的心理学与数字化应用 色彩是设计中最直接、最富情感冲击力的工具。本章旨在超越传统色轮的讲解，聚焦于色彩在心理学层面的影响机制及其在不同媒介中的实际应用。我们将系统梳理色彩感知与文化背景的关联性，例如不同文明对特定色彩的象征意义解读，以及色彩在商业品牌识别中的应用策略。技术层面，本章详细阐述了色相、饱和度、明度三要素的精确控制，并重点讲解了色彩模式的转换（如RGB到CMYK的色彩漂移问题及解决方案）。进阶部分，我们将探讨“色彩情绪板”的构建方法，学习如何通过限定的色彩范围来统一视觉风格，并深入分析互补色、邻近色、三原色等关系在创造和谐与冲突美学中的运用。通过对现代UI/UX设计中色彩运用的案例研究，读者将掌握如何利用色彩的温度感和穿透力来优化用户体验。 第三章：肌理与材质的触觉想象 尽管平面设计主要依赖视觉，但优秀的平面作品往往能唤起观者的“触觉想象”。本章将专门剖析肌理（Texture）在二维空间中模拟三维感受的重要性。内容涵盖自然肌理（如木材、石材、布料的粗糙感）与人工肌理（如故障艺术、噪点、磨砂效果）的提取、模仿与抽象化处理。我们将探讨如何通过光影的模拟和精细的点阵排布来创造出逼真的物理质感，并讲解在印刷与数字媒介中，如何为肌理选择合适的表现媒介以达到最佳效果。本章还涉及对“扁平化设计”趋势的反思，探讨在极简主义背景下，如何通过微妙的材质变化来避免视觉的单调乏味，实现“低调的高级感”。 第四章：字体排印学：信息传递的韵律 字体排印（Typography）不仅是选择一种字体，更是一种精密的叙事行为。本章将从基础的字母形态学入手，解析衬线体、无衬线体、黑体、宋体等不同字体家族的设计哲学与适用场景。内容将深入讲解字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶距（Tracking）的精确调整如何直接影响阅读的流畅性与情感倾向。我们将分析不同字重（Weight）和字高（X-height）对信息层级构建的作用。重点章节会探讨如何将字体作为核心视觉元素进行处理，例如在标题设计中，通过变形、错位、叠加等手法，使文字本身超越其语义功能，成为具有强烈表现力的图形符号。阅读体验的优化将贯穿始终，讨论网页、书籍版面和海报设计中，排版规范的差异性应用。 第五章：网格系统与信息架构的科学性 网格系统是结构化设计思维的基石。本章详尽介绍了从早期报纸版面到现代网页布局中，网格系统（Grid Systems）的演变与应用。内容包括常见的列网格、模块化网格以及响应式网格的构建原理。我们将演示如何通过确定基线、模块大小和间距来建立一个稳定且灵活的底层框架，确保信息在不同尺寸和平台上的高度一致性与可读性。本章强调，网格并非限制创造力，而是提供了一种科学的约束，使设计师能够高效地管理复杂信息流。同时，我们也将讨论“打破网格”的时机与手法，即如何在坚实的结构基础上，通过有意为之的偏离来制造视觉的张力与焦点。 第六章：视觉叙事与跨媒介设计 本章将视角从静态的平面构成扩展到动态的视觉叙事层面。我们将探讨如何通过一系列有组织的图像、符号和文本，引导观众经历一个完整的故事流程或认知过程。内容覆盖信息图表设计中数据的视觉化策略，品牌识别系统中符号的提炼与延展，以及动态图形（Motion Graphics）中时间维度的引入。重点分析了如何将平面设计的原则无缝迁移到三维空间和时间轴上，例如在展览空间导视系统或用户交互流程设计中，保持视觉语言的统一性。通过对成功的品牌案例的解构，读者将学习如何构建一个具有连贯性、记忆点和情绪深度的视觉叙事体系。 第七章：设计伦理、可持续性与未来趋势 在技术飞速发展的时代，设计不仅关乎美学，更关乎责任。本章探讨当代设计界面临的伦理挑战，包括信息误导、算法偏见以及数字包容性（Accessibility）的重要性。我们将审视“绿色设计”的理念，讨论如何在材料选择、印刷工艺乃至数字界面能耗上，践行可持续发展的原则。最后，本章展望了人工智能对设计工作流程的潜在影响，分析生成式设计工具如何重塑创意过程，并鼓励设计师将目光投向更具社会价值和人文关怀的设计实践中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正打通“理论”与“实践”之间的壁垒的书。我涉足设计领域不久，深知平面构成是基础，但如何将其灵动地运用到服装设计中，却常常感到无从下手。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏灯。它并非简单地罗列理论，而是着重于“实现”的过程，这正是我所需要的。我特别关注书中有关于“动态平衡”和“不对称构成”在服装设计中的具体应用，因为我常常觉得服装设计的美感，恰恰体现在那些打破常规、充满张力的设计之中。书中是否会提供一些启发性的练习，帮助我理解如何通过服装的分割线、拼接方式、以及不同材质的碰撞，来达到视觉上的动态平衡？又或者，在裙摆的垂坠感、袖子的廓形处理上，如何运用不对称来创造出独特的设计语言？我对书中的图示和案例抱有很高的期望，希望它们能够清晰地展示从平面构成元素到最终服装形态的演变过程，让我在实践中有所借鉴，而不是停留在空泛的理论层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对服装的“结构美”有着特别的偏爱，而平面构成恰恰是理解结构美的重要基础。我曾花了很多时间去研究一些经典服装的剪裁方式，试图从中找到一些规律。这本书的出现，让我觉得有可能填补我在理论上的空白。我尤其关注书中是否会深入探讨“黄金分割”和“比例”在服装设计中的应用。比如，一件裙子或一件上衣的长度、腰线的位置、袖子的长短，是否都能够遵循一定的黄金比例来达到视觉上的和谐？又或者，在服装的整体廓形设计上，如何通过元素的组合和排列，来创造出富有逻辑和美感的比例关系？我希望能看到一些详细的图例分析，解释不同比例的运用会带来怎样的视觉效果，以及如何通过调整比例来优化服装的穿着者身材。这本书的出现，对于我来说，可能是一个重新审视服装结构和比例关系的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然在书店的角落里发现了这本《实现设计:平面构成与服装设计》，书名本身就勾起了我的好奇心。我一直对设计领域，尤其是平面构成和服装设计如何巧妙地结合，充满着浓厚的兴趣。拿到书，厚实的手感和精心设计的封面就预示着这是一本内容扎实的读物。翻开目录，我看到里面涵盖了从基础的几何图形、色彩原理，到如何将这些抽象的概念融入到服装的剪裁、廓形、面料选择和图案设计中，循序渐进，非常系统。其中关于“负空间”在服装设计中的应用，以及“节奏与韵律”如何在服装的重复图案和线条上体现，这些章节的标题让我眼前一亮，感觉作者在这方面一定有深入的研究和独到的见解。我尤其期待能看到一些实际的案例分析，了解一些知名设计师是如何将平面构成中的经典理论，转化为一件件令人惊艳的服装作品。这本书是否能够真正帮助我打开新的设计思路，将平面构成中的理性与服装设计的感性完美融合，是我非常好奇的。我对里面的插图和版式设计也充满期待，希望它能提供清晰直观的视觉引导，让复杂的理论更容易被理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

我对设计领域一直保持着一种探索性的态度，而平面构成和服装设计的交汇点，在我看来，是极具潜力的创新领域。这本书的题目《实现设计》非常吸引我，我期待它能提供一些突破性的视角，让我看到平面构成如何能够为服装设计带来全新的灵感。我很想知道，书中是否会探讨如何将一些“现代艺术”或“抽象表现主义”的平面构成理念，转化为服装设计中的前卫元素？例如，如何利用不规则的色块、大胆的线条，或者“肌理”的变化，来打破传统服装设计的框架？我希望这本书能够提供一些能够激发我创作灵感的案例，让我看到设计理论是如何被运用到前沿的设计实践中。我也期待这本书能够鼓励我尝试一些更具实验性的设计手法，从而在服装设计领域走出一条属于自己的独特道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计专业的学生，我经常会被一些看似抽象的平面构成原理所困扰，例如“二方连续”、“四方连续”等等。我总是在思考，这些在二维平面上才能直观感受到的规律，究竟如何才能转化为三维立体的服装作品。这本书的题目《实现设计》给了我极大的信心，我希望它能够提供具体的路径，告诉我如何将这些抽象的概念具象化。我很想知道，书中是否会详细讲解如何通过服装的“构成元素”，例如点、线、面、体，在服装的版型、色彩搭配、甚至是面料肌理上，来体现平面构成的原理？例如，如何通过巧妙的分割线来创造出“分割与统一”的美感？又或者，在服装的印花图案设计中，如何运用“重复”和“变化”来营造出视觉的韵律感？我期待的不仅仅是理论的讲解，更是那些能够让我茅塞顿开的、可操作的设计方法和技巧，能够帮助我在毕业设计或者日常创作中，拥有更强的设计能力。