數碼時裝畫錶現教程(高職高專紡織服裝專業應用型特色教材) 9787501977291 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈鎮瑜著 著

圖書標籤:

• 數碼時裝畫
• 時裝設計
• 服裝專業
• 繪畫教程
• 紡織服裝
• 應用型教材
• 高職高專
• 服裝畫
• 錶現技法
• 設計素描

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501977291

商品編碼：29657705970

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名:數碼時裝畫錶現教程(高職高專紡織服裝專業應用型特色教材)

：39.00元

售價：26.5元,便宜12.5元,摺扣67

作者:賈鎮瑜著

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787501977291

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

本書在數碼平麵繪圖軟件與三維繪圖軟件這兩方麵都進行瞭實例操作、步驟分解。全書共分四章：
**章主要介紹數碼時裝畫及繪圖軟件的選擇，針對時裝畫、數碼繪圖軟件的基礎知識作齣介紹，並對繪圖軟件進行分析，闡釋用什麼樣的軟件工具適閤錶現哪部分的時裝畫效果。
第二章主要講二維數碼時裝畫錶現，講解用二維數碼位圖繪圖軟件錶現人體結構、麵料的案例操作以及用二維數碼矢量繪圖軟件錶現服裝款式、服裝配飾的案例操作。
第三章講三維電腦時裝畫錶現，介紹PGM——3D試衣中的人體模特設置和3D商業寫實時裝效果圖錶現方法及案例操作。
第四章主要是對一些數碼時裝畫作品進行展示。

內容提要

本書在數碼平麵繪圖軟件與三維繪圖軟件這兩方麵都進行瞭實例操作、步驟分解。從人體結構分類和麵料、服裝的分類設計入手，在軟件的綜閤錶現運用上進行瞭實踐性操作講解。重點介紹瞭利用Photoshop和Coreldraw進行平麵時裝畫繪製和處理的方法、步驟和技巧，並從PGM軟件中涉及服裝設計方麵的3D試衣係統入手，進行服裝3D效果圖的設計操作錶現，將服裝設計圖稿錶現效果從原有的平麵效果提升到三維錶現層次。
就繪圖軟件操作基礎而言，本書還介紹瞭相關軟件知識，並與時裝畫進行結閤，圖文並茂地進行逐個案例的數碼軟件繪圖過程詳解，既適用於服裝專業教學，也可供時裝畫學習人員和時裝設計人員參考。

目錄

章 數碼時裝畫介紹及繪圖軟件選擇
節 時裝畫介紹
一、時裝畫的發展
二、時裝畫的種類與用途、特點
1.時裝畫的種類與用途
2.時裝畫的特點
三、時裝畫的錶現形式
1.手繪時裝畫
2.數碼時裝畫
第二節 數碼繪圖軟件選擇
一、數碼繪畫基礎常識
1.圖像類彆
2.分辨率
3.圖像文件格式
二、二維時裝繪圖軟件介紹
1.的位圖處理軟件——Adobe Photoshop
2.專業的藝術繪圖軟件——Corel Painter
3.便捷的矢量圖處理軟件——Corel Draw
三、三維時裝畫繪圖軟件介紹PGM軟件——3D窗口
第三節 總結
一、捕捉時尚信息
二、掌握使用數碼繪圖軟件
第二章 二維數碼時裝畫錶現教程
節 創造屬於你的時尚模特
一、臉部的數碼錶現技巧
二、手部的數碼錶現技巧
三、腳與鞋的數碼錶現技巧
四、發型數碼錶現技巧
五、時尚人體數碼錶現技巧
第二節 服裝麵料的數碼錶現
一、數碼錶現針織麵料
二、數碼錶現鏤空蕾絲麵料
三、數碼錶現格子麵料
四、數碼錶現鰐魚紋皮革麵料
五、數碼錶現豹紋皮毛麵料
六、數碼錶現牛仔麵料
第三節 服裝款式圖與服飾配件的數碼錶現
一、用數碼軟件錶現服裝款式圖
1.數碼矢量錶現休閑個[血款式
2.數碼矢量錶現傢居服內衣款式
3.數碼矢量錶現行業製服款式
4.數碼矢量錶現禮服款式
二、用數碼軟件錶現服飾配件、紋樣
1.數碼矢量錶現包袋
2.數碼矢量錶現紋樣
第四節 總結
第三章 三維電腦時裝畫錶現教程
節 符閤客戶要求的試衣模特設置
第二節 3D商業寫實時裝效果圖錶現
第三節 總結
第四章 數碼時裝畫作品
一、平麵款式效果圖範例
二、三維時裝畫範例
參考書目
後記

作者介紹

賈鎮瑜 畢業於東華大學服裝設計專業，任教多年來一直工作在服裝教學綫，緻力於服裝電腦效果圖錶現的相關課程教學和研究，具有豐富的服裝行業實踐經驗和教學經驗。現任上海工藝美術職業學院服裝專業教師、工藝美術師、國際商業美術師。曾先後承擔繪圖軟件操作、服裝

文摘

序言

現代服裝設計與技術前沿探索 圖書簡介 本書深入探討瞭當代服裝設計領域的核心理念、前沿技術以及實際操作方法，旨在為服裝設計專業人士和愛好者提供一套全麵、係統且極具實踐指導意義的參考資料。全書內容緊密圍繞行業最新動態，從設計思維的構建到數字化工具的應用，再到可持續發展的理念融入，力求構建一個立體化的現代服裝設計知識體係。 第一部分：設計思維的革新與概念的形成 本部分聚焦於如何培養創新的設計思維，這是所有優秀設計的基石。 1. 靈感采集與主題深化： 詳細剖析瞭從文化現象、藝術思潮、自然界乃至社會熱點中捕捉設計靈感的有效途徑。探討瞭如何對初步靈感進行提煉、聚焦，並將其轉化為具有明確方嚮性的設計主題。內容涵蓋瞭情緒闆（Mood Board）的構建藝術，如何通過色彩、材質、肌理的初步組閤來奠定設計基調。 2. 服裝設計史觀的再審視： 並非簡單的曆史迴顧，而是著重於解讀經典設計背後的結構邏輯、社會背景及其對當代設計的啓示。重點分析瞭後現代主義、解構主義、極簡主義等思潮在服裝形態、麵料選擇和結構處理上的具體體現，引導讀者理解“藉鑒”與“創新”的邊界。 3. 結構與形態的解構與重塑： 深入研究服裝的三維立體構成原理，探討如何突破傳統版型的束縛，運用非傳統剪裁技術（如立體剪裁的拓展應用、參數化設計思維的初步引入）來創造新穎的服裝形態。內容包括對廓形（Silhouette）的係統分析，從緊身到超大廓形（Oversized）的過渡邏輯，以及如何通過內部支撐結構（如襯墊、骨架）來定義服裝的體積感和空間感。 第二部分：材料科學與麵料的創新應用 服裝的感官體驗極大地依賴於材料的選擇和處理。本部分將材料科學提升到戰略高度。 1. 智能材料與高科技麵料： 全麵介紹近年來在服裝領域興起的智能紡織品，如溫控縴維、導電紗綫、自修復材料等。闡述瞭這些新材料的物理特性、化學構成，以及它們在功能性服裝（Performance Wear）和概念設計中的應用潛力。同時，分析瞭傳統天然縴維（如羊絨、真絲）在現代科技處理下的性能優化。 2. 麵料的二次加工與肌理創造： 細緻講解瞭各種麵料後整理工藝，包括數碼印花、激光蝕刻、壓花、植絨、以及新型的染色技術（如真空染色、環保型染料應用）。重點演示如何通過這些技術對現有麵料進行“升級”，以創造齣獨一無二的視覺和觸覺肌理，賦予服裝獨特的物質屬性。 3. 可持續性材料的實踐指南： 深入探討環保麵料的認證標準、供應鏈的可追溯性。內容涵蓋再生聚酯縴維（Recycled Polyester）、有機棉、天絲（Tencel）等的可持續性優勢，並提供瞭將迴收材料（如塑料瓶、廢棄漁網）轉化為可穿戴設計的具體案例和技術路徑。 第三部分：數字化工具與設計流程的優化 本部分是連接傳統技藝與未來工業生産的關鍵橋梁，強調數字化技術在設計周期中的集成應用。 1. 2D/3D 協同設計軟件的高級應用： 不僅限於基礎的綫條繪製，而是專注於如何利用專業三維服裝設計軟件（如Browzwear, Clo3D）進行高精度虛擬打樣。詳細闡述瞭從二維平麵的繪製到三維模型的導入、布料物理屬性的精確模擬（如重力、懸垂性、摩擦力設置），以及多角度渲染與反饋的流程。強調如何通過3D模擬來減少物理樣衣製作的次數，提高效率和準確性。 2. 參數化設計與模塊化係統： 探討瞭將服裝結構分解為可變參數的方法。如何通過定義變量（如領口深度、袖窿位置、圖案密度）來實現快速、係統化的變體設計。模塊化設計理念被引入，指導讀者構建可拆卸、可重組的服裝係統，增強服裝的生命周期價值。 3. 快速原型製作與增材製造（3D打印）： 介紹瞭將設計轉化為實體的最新方法。討論瞭3D打印技術在製作服裝結構部件、配飾乃至整個非傳統麵料上的潛力。分析瞭柔性材料打印的現狀與挑戰，以及如何利用增材製造來探索傳統工藝無法實現的人體工程學結構。 第四部分：商業化落地與跨界整閤 優秀的設計必須能夠轉化為市場價值，並適應快速變化的商業環境。 1. 成衣係列（Collection）的邏輯構建： 教授如何將分散的設計理念整閤成一個具有清晰敘事綫索的係列。內容包括係列中單品數量的平衡、定價策略的初步考量、以及如何確保設計語言在不同品類（上裝、下裝、配飾）間保持一緻性。 2. 品牌敘事與視覺營銷： 探討瞭在信息爆炸時代，如何通過精心策劃的視覺內容（Lookbook、秀場視頻、社交媒體策略）來強化品牌DNA。重點分析瞭“講故事”在吸引目標消費者方麵的作用，以及如何將設計理念轉化為引人入勝的營銷信息。 3. 零售環境中的服裝展示藝術： 涉及陳列設計（Visual Merchandising）的基礎原則。如何根據服裝的風格、麵料特性以及空間限製，設計齣最具吸引力的櫥窗展示和店內陳列方案，以優化顧客的購物體驗並刺激購買欲望。 本書通過以上四個維度的深度解析，旨在培養新一代服裝設計師的綜閤能力，使其不僅能熟練運用傳統技藝，更能駕馭前沿科技，在快速迭代的時尚産業中占據製高點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何將抽象的設計概念轉化為具體的視覺呈現感到著迷。尤其是當涉及到服裝設計時，我常常覺得，傳統的繪製方式有時難以完全捕捉到服裝的精髓——它的流動性、它的光影變化、它的材質的觸感。這本書的齣現，正好滿足瞭我對這一領域的渴望。我希望書中能夠詳細介紹如何利用數碼技術，來錶現服裝的立體感和動態美。例如，如何通過軟件模擬齣麵料在不同姿態下的褶皺和垂墜，如何通過光影的變化來突齣服裝的輪廓和細節，以及如何為數碼時裝畫注入生命力，讓它們看起來不僅僅是靜態的圖像，而是能夠引發觀者聯想的藝術品。如果書中還能提供一些關於如何將這些數碼作品應用於各種媒介，比如社交媒體、品牌宣傳片，甚至是虛擬現實的體驗中，那將是更加令人激動的內容。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的標題，我第一時間聯想到的是那種在T颱上閃耀的、充滿科技感的服裝。我想象著，通過這本書，我或許能夠親手創造齣那樣的視覺效果。我對於數碼藝術在服裝設計中的應用一直非常好奇，尤其是在“虛擬時尚”這個概念越來越受到關注的當下。我希望這本書能讓我瞭解，如何從零開始，通過數字工具來構建一個完整的時裝形象，包括服裝的設計、材質的錶現、甚至於配飾的搭配。我期待書中能夠有一些關於如何利用現有的3D模型庫，進行二次創作，或者如何掃描實物服裝，導入數字平颱進行再設計的內容。對於我這種渴望探索前沿技術，並將其應用於實際創作的學習者來說，這樣一本能夠引導我掌握新興技能的書籍，無疑是非常寶貴的。我希望能從中學習到如何讓我的設計更加生動、更具錶現力，並且能夠適應未來的時尚趨勢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露齣一種未來感，那種流動的綫條和光影的交織，仿佛預示著數字技術將如何重塑我們對服裝的認知。我一直對3D建模在設計領域的應用充滿好奇，尤其是在服裝設計方麵。想象一下，不用再為打版、樣衣而耗費大量的時間和布料，而是可以在電腦屏幕上自由地勾勒、修改，甚至讓虛擬模特穿上你的設計，進行全方位的展示。這不僅是一種效率的提升，更是一種想象力的解放。高職高專的教材定位，也讓我覺得這本書更接地氣，更注重實際操作，這對於我這樣希望快速掌握新技能的學習者來說，無疑是極大的吸引力。我特彆期待書中能夠詳細介紹一些常用的軟件工具，比如Blender、Clo3D等，以及它們在數碼時裝畫繪製中的具體應用技巧，例如如何模擬麵料的垂墜感、光澤度，如何錶現服裝的立體剪裁和細節紋理。我希望這本書能帶我走進一個全新的設計世界，讓我能夠用數字的語言來講述我的服裝創意。

評分☆☆☆☆☆

我之前在網上看到過一些關於數字服裝設計的概念圖和視頻，那些逼真到令人難以置信的效果，讓我對這個領域産生瞭濃厚的興趣。但一直苦於找不到係統性的學習資料，很多時候隻能零散地觀看一些教程，不成體係。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，讓我看到瞭希望。我最關注的是書中是否能提供一些關於如何將傳統手繪時裝畫的技巧與數字技術相結閤的方法。畢竟，紮實的手繪基礎對於理解服裝的結構和形態至關重要。我希望這本書能夠教會我如何將我腦海中的靈感，通過數字化的手段，更加生動、形象地呈現齣來，而不是僅僅停留在平麵化的草圖階段。如果書中能夠包含一些案例分析，比如某個知名設計師是如何運用數碼技術來完成他的設計過程，那會更加令人興奮。我期待這本書能幫助我突破瓶頸，提升我的設計錶現力，讓我能夠在未來的服裝設計領域，擁有更強的競爭力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝專業的學生，我深知理論知識的重要性，但更渴望能夠掌握那些能夠讓我的作品“活起來”的技術。這本書的標題——“數碼時裝畫錶現教程”，讓我眼前一亮。我一直在思考，如何在瞬息萬變的時尚界，讓我的設計語言更加多元化、現代化。傳統的時裝畫固然經典，但在數字化的浪潮下，數碼錶現技法顯得尤為重要。我特彆期待書中能夠講解如何運用軟件來模擬不同材質的麵料，例如絲綢的光澤、皮革的質感、針織的紋理，以及如何通過燈光和陰影的設置，來增強服裝的立體感和空間感。同時，我也希望書中能提供一些關於如何創建逼真的虛擬人體模型，並讓服裝完美貼閤的技巧。這本書如果能夠教會我如何更有效地與客戶或團隊溝通我的設計理念，用更直觀、更具吸引力的方式展現我的作品，那將是巨大的價值。