数码时装画表现教程(高职高专纺织服装专业应用型特色教材) 9787501977291 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾镇瑜著 著

图书标签:

• 数码时装画
• 时装设计
• 服装专业
• 绘画教程
• 纺织服装
• 应用型教材
• 高职高专
• 服装画
• 表现技法
• 设计素描

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977291

商品编码：29657705970

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:数码时装画表现教程(高职高专纺织服装专业应用型特色教材)

：39.00元

售价：26.5元,便宜12.5元,折扣67

作者:贾镇瑜著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787501977291

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

本书在数码平面绘图软件与三维绘图软件这两方面都进行了实例操作、步骤分解。全书共分四章：
**章主要介绍数码时装画及绘图软件的选择，针对时装画、数码绘图软件的基础知识作出介绍，并对绘图软件进行分析，阐释用什么样的软件工具适合表现哪部分的时装画效果。
第二章主要讲二维数码时装画表现，讲解用二维数码位图绘图软件表现人体结构、面料的案例操作以及用二维数码矢量绘图软件表现服装款式、服装配饰的案例操作。
第三章讲三维电脑时装画表现，介绍PGM——3D试衣中的人体模特设置和3D商业写实时装效果图表现方法及案例操作。
第四章主要是对一些数码时装画作品进行展示。

内容提要

本书在数码平面绘图软件与三维绘图软件这两方面都进行了实例操作、步骤分解。从人体结构分类和面料、服装的分类设计入手，在软件的综合表现运用上进行了实践性操作讲解。重点介绍了利用Photoshop和Coreldraw进行平面时装画绘制和处理的方法、步骤和技巧，并从PGM软件中涉及服装设计方面的3D试衣系统入手，进行服装3D效果图的设计操作表现，将服装设计图稿表现效果从原有的平面效果提升到三维表现层次。
就绘图软件操作基础而言，本书还介绍了相关软件知识，并与时装画进行结合，图文并茂地进行逐个案例的数码软件绘图过程详解，既适用于服装专业教学，也可供时装画学习人员和时装设计人员参考。

目录

章 数码时装画介绍及绘图软件选择
节 时装画介绍
一、时装画的发展
二、时装画的种类与用途、特点
1.时装画的种类与用途
2.时装画的特点
三、时装画的表现形式
1.手绘时装画
2.数码时装画
第二节 数码绘图软件选择
一、数码绘画基础常识
1.图像类别
2.分辨率
3.图像文件格式
二、二维时装绘图软件介绍
1.的位图处理软件——Adobe Photoshop
2.专业的艺术绘图软件——Corel Painter
3.便捷的矢量图处理软件——Corel Draw
三、三维时装画绘图软件介绍PGM软件——3D窗口
第三节 总结
一、捕捉时尚信息
二、掌握使用数码绘图软件
第二章 二维数码时装画表现教程
节 创造属于你的时尚模特
一、脸部的数码表现技巧
二、手部的数码表现技巧
三、脚与鞋的数码表现技巧
四、发型数码表现技巧
五、时尚人体数码表现技巧
第二节 服装面料的数码表现
一、数码表现针织面料
二、数码表现镂空蕾丝面料
三、数码表现格子面料
四、数码表现鳄鱼纹皮革面料
五、数码表现豹纹皮毛面料
六、数码表现牛仔面料
第三节 服装款式图与服饰配件的数码表现
一、用数码软件表现服装款式图
1.数码矢量表现休闲个[血款式
2.数码矢量表现家居服内衣款式
3.数码矢量表现行业制服款式
4.数码矢量表现礼服款式
二、用数码软件表现服饰配件、纹样
1.数码矢量表现包袋
2.数码矢量表现纹样
第四节 总结
第三章 三维电脑时装画表现教程
节 符合客户要求的试衣模特设置
第二节 3D商业写实时装效果图表现
第三节 总结
第四章 数码时装画作品
一、平面款式效果图范例
二、三维时装画范例
参考书目
后记

作者介绍

贾镇瑜 毕业于东华大学服装设计专业，任教多年来一直工作在服装教学线，致力于服装电脑效果图表现的相关课程教学和研究，具有丰富的服装行业实践经验和教学经验。现任上海工艺美术职业学院服装专业教师、工艺美术师、国际商业美术师。曾先后承担绘图软件操作、服装

文摘

序言

现代服装设计与技术前沿探索 图书简介 本书深入探讨了当代服装设计领域的核心理念、前沿技术以及实际操作方法，旨在为服装设计专业人士和爱好者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的参考资料。全书内容紧密围绕行业最新动态，从设计思维的构建到数字化工具的应用，再到可持续发展的理念融入，力求构建一个立体化的现代服装设计知识体系。 第一部分：设计思维的革新与概念的形成 本部分聚焦于如何培养创新的设计思维，这是所有优秀设计的基石。 1. 灵感采集与主题深化： 详细剖析了从文化现象、艺术思潮、自然界乃至社会热点中捕捉设计灵感的有效途径。探讨了如何对初步灵感进行提炼、聚焦，并将其转化为具有明确方向性的设计主题。内容涵盖了情绪板（Mood Board）的构建艺术，如何通过色彩、材质、肌理的初步组合来奠定设计基调。 2. 服装设计史观的再审视： 并非简单的历史回顾，而是着重于解读经典设计背后的结构逻辑、社会背景及其对当代设计的启示。重点分析了后现代主义、解构主义、极简主义等思潮在服装形态、面料选择和结构处理上的具体体现，引导读者理解“借鉴”与“创新”的边界。 3. 结构与形态的解构与重塑： 深入研究服装的三维立体构成原理，探讨如何突破传统版型的束缚，运用非传统剪裁技术（如立体剪裁的拓展应用、参数化设计思维的初步引入）来创造新颖的服装形态。内容包括对廓形（Silhouette）的系统分析，从紧身到超大廓形（Oversized）的过渡逻辑，以及如何通过内部支撑结构（如衬垫、骨架）来定义服装的体积感和空间感。 第二部分：材料科学与面料的创新应用 服装的感官体验极大地依赖于材料的选择和处理。本部分将材料科学提升到战略高度。 1. 智能材料与高科技面料： 全面介绍近年来在服装领域兴起的智能纺织品，如温控纤维、导电纱线、自修复材料等。阐述了这些新材料的物理特性、化学构成，以及它们在功能性服装（Performance Wear）和概念设计中的应用潜力。同时，分析了传统天然纤维（如羊绒、真丝）在现代科技处理下的性能优化。 2. 面料的二次加工与肌理创造： 细致讲解了各种面料后整理工艺，包括数码印花、激光蚀刻、压花、植绒、以及新型的染色技术（如真空染色、环保型染料应用）。重点演示如何通过这些技术对现有面料进行“升级”，以创造出独一无二的视觉和触觉肌理，赋予服装独特的物质属性。 3. 可持续性材料的实践指南： 深入探讨环保面料的认证标准、供应链的可追溯性。内容涵盖再生聚酯纤维（Recycled Polyester）、有机棉、天丝（Tencel）等的可持续性优势，并提供了将回收材料（如塑料瓶、废弃渔网）转化为可穿戴设计的具体案例和技术路径。 第三部分：数字化工具与设计流程的优化 本部分是连接传统技艺与未来工业生产的关键桥梁，强调数字化技术在设计周期中的集成应用。 1. 2D/3D 协同设计软件的高级应用： 不仅限于基础的线条绘制，而是专注于如何利用专业三维服装设计软件（如Browzwear, Clo3D）进行高精度虚拟打样。详细阐述了从二维平面的绘制到三维模型的导入、布料物理属性的精确模拟（如重力、悬垂性、摩擦力设置），以及多角度渲染与反馈的流程。强调如何通过3D模拟来减少物理样衣制作的次数，提高效率和准确性。 2. 参数化设计与模块化系统： 探讨了将服装结构分解为可变参数的方法。如何通过定义变量（如领口深度、袖窿位置、图案密度）来实现快速、系统化的变体设计。模块化设计理念被引入，指导读者构建可拆卸、可重组的服装系统，增强服装的生命周期价值。 3. 快速原型制作与增材制造（3D打印）： 介绍了将设计转化为实体的最新方法。讨论了3D打印技术在制作服装结构部件、配饰乃至整个非传统面料上的潜力。分析了柔性材料打印的现状与挑战，以及如何利用增材制造来探索传统工艺无法实现的人体工程学结构。 第四部分：商业化落地与跨界整合 优秀的设计必须能够转化为市场价值，并适应快速变化的商业环境。 1. 成衣系列（Collection）的逻辑构建： 教授如何将分散的设计理念整合成一个具有清晰叙事线索的系列。内容包括系列中单品数量的平衡、定价策略的初步考量、以及如何确保设计语言在不同品类（上装、下装、配饰）间保持一致性。 2. 品牌叙事与视觉营销： 探讨了在信息爆炸时代，如何通过精心策划的视觉内容（Lookbook、秀场视频、社交媒体策略）来强化品牌DNA。重点分析了“讲故事”在吸引目标消费者方面的作用，以及如何将设计理念转化为引人入胜的营销信息。 3. 零售环境中的服装展示艺术： 涉及陈列设计（Visual Merchandising）的基础原则。如何根据服装的风格、面料特性以及空间限制，设计出最具吸引力的橱窗展示和店内陈列方案，以优化顾客的购物体验并刺激购买欲望。 本书通过以上四个维度的深度解析，旨在培养新一代服装设计师的综合能力，使其不仅能熟练运用传统技艺，更能驾驭前沿科技，在快速迭代的时尚产业中占据制高点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装专业的学生，我深知理论知识的重要性，但更渴望能够掌握那些能够让我的作品“活起来”的技术。这本书的标题——“数码时装画表现教程”，让我眼前一亮。我一直在思考，如何在瞬息万变的时尚界，让我的设计语言更加多元化、现代化。传统的时装画固然经典，但在数字化的浪潮下，数码表现技法显得尤为重要。我特别期待书中能够讲解如何运用软件来模拟不同材质的面料，例如丝绸的光泽、皮革的质感、针织的纹理，以及如何通过灯光和阴影的设置，来增强服装的立体感和空间感。同时，我也希望书中能提供一些关于如何创建逼真的虚拟人体模型，并让服装完美贴合的技巧。这本书如果能够教会我如何更有效地与客户或团队沟通我的设计理念，用更直观、更具吸引力的方式展现我的作品，那将是巨大的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种未来感，那种流动的线条和光影的交织，仿佛预示着数字技术将如何重塑我们对服装的认知。我一直对3D建模在设计领域的应用充满好奇，尤其是在服装设计方面。想象一下，不用再为打版、样衣而耗费大量的时间和布料，而是可以在电脑屏幕上自由地勾勒、修改，甚至让虚拟模特穿上你的设计，进行全方位的展示。这不仅是一种效率的提升，更是一种想象力的解放。高职高专的教材定位，也让我觉得这本书更接地气，更注重实际操作，这对于我这样希望快速掌握新技能的学习者来说，无疑是极大的吸引力。我特别期待书中能够详细介绍一些常用的软件工具，比如Blender、Clo3D等，以及它们在数码时装画绘制中的具体应用技巧，例如如何模拟面料的垂坠感、光泽度，如何表现服装的立体剪裁和细节纹理。我希望这本书能带我走进一个全新的设计世界，让我能够用数字的语言来讲述我的服装创意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何将抽象的设计概念转化为具体的视觉呈现感到着迷。尤其是当涉及到服装设计时，我常常觉得，传统的绘制方式有时难以完全捕捉到服装的精髓——它的流动性、它的光影变化、它的材质的触感。这本书的出现，正好满足了我对这一领域的渴望。我希望书中能够详细介绍如何利用数码技术，来表现服装的立体感和动态美。例如，如何通过软件模拟出面料在不同姿态下的褶皱和垂坠，如何通过光影的变化来突出服装的轮廓和细节，以及如何为数码时装画注入生命力，让它们看起来不仅仅是静态的图像，而是能够引发观者联想的艺术品。如果书中还能提供一些关于如何将这些数码作品应用于各种媒介，比如社交媒体、品牌宣传片，甚至是虚拟现实的体验中，那将是更加令人激动的内容。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的标题，我第一时间联想到的是那种在T台上闪耀的、充满科技感的服装。我想象着，通过这本书，我或许能够亲手创造出那样的视觉效果。我对于数码艺术在服装设计中的应用一直非常好奇，尤其是在“虚拟时尚”这个概念越来越受到关注的当下。我希望这本书能让我了解，如何从零开始，通过数字工具来构建一个完整的时装形象，包括服装的设计、材质的表现、甚至于配饰的搭配。我期待书中能够有一些关于如何利用现有的3D模型库，进行二次创作，或者如何扫描实物服装，导入数字平台进行再设计的内容。对于我这种渴望探索前沿技术，并将其应用于实际创作的学习者来说，这样一本能够引导我掌握新兴技能的书籍，无疑是非常宝贵的。我希望能从中学习到如何让我的设计更加生动、更具表现力，并且能够适应未来的时尚趋势。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上看到过一些关于数字服装设计的概念图和视频，那些逼真到令人难以置信的效果，让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。但一直苦于找不到系统性的学习资料，很多时候只能零散地观看一些教程，不成体系。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了希望。我最关注的是书中是否能提供一些关于如何将传统手绘时装画的技巧与数字技术相结合的方法。毕竟，扎实的手绘基础对于理解服装的结构和形态至关重要。我希望这本书能够教会我如何将我脑海中的灵感，通过数字化的手段，更加生动、形象地呈现出来，而不是仅仅停留在平面化的草图阶段。如果书中能够包含一些案例分析，比如某个知名设计师是如何运用数码技术来完成他的设计过程，那会更加令人兴奋。我期待这本书能帮助我突破瓶颈，提升我的设计表现力，让我能够在未来的服装设计领域，拥有更强的竞争力。