说隶:秦汉隶书研究 9787569908428 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任平 著

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出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569908428

商品编码：29657892341

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	说隶:秦汉隶书研究	作者	任平
定价	50.00元	出版社	北京时代华文书局
ISBN	9787569908428	出版日期	2016-06-01
字数		页码	231
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明，比较充实地填补了隶书研究的空白。《说隶 秦汉隶书研究》资料翔实，纲领条理分明，其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变，能联系到历史、文化、社会发展等方面，又以对书法理论与实践之专长，对文字演变中书写活动的影响，笔法对形体改造的作用，提出了新颖的见解，正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。

作者简介

任平，文学博士。中国硬笔书法活动早的倡导者之一。 曾任中国硬笔书法家协会副主席，浙江省硬笔书法家协会主席。现为中国艺术研究院教授。 获全国首届、第二届、第三届硬笔书法大赛一等奖及特等奖。《金陵十三钗》片头、蒋胜男原小说《芈月传》封面题字者。 书写出版字帖三十余种，功底深厚，艺术精湛，是一位深受大家喜爱的书法家和书法老师。

目录

初版序言 绪论 章 隶书释名 第二章 隶书研究回顾 第三章 隶书的产生 第四章 隶书的形体 第五章 隶书的构造 第六章 隶书研究的作用和意义 附录 秦汉魏晋出土文献隶书通用字表 隶书碑铭类资料一览 隶书简牍帛书资料简介

编辑推荐

文摘

序言

《秦汉隶书的演变轨迹与艺术革新》 本书是一部深入探讨秦汉时期隶书发展脉络的学术专著。秦汉是中国历史上承前启后的重要时期，也是汉字形体发生重大变革，隶书正式成熟并成为主流书体的关键阶段。本书从历史、文化、艺术等多个维度，对秦汉隶书的起源、发展、特征及其对后世的影响进行了详尽而系统的梳理与分析。 第一章 绪论：秦汉隶书研究的意义与范畴 本章首先阐述了秦汉隶书研究的学术价值和重要性。秦汉时期，随着国家统一和文化交流的加剧，文字作为信息传播和文化传承的载体，其书体形式也面临着前所未有的整合与创新。隶书，作为一种“施之日用，适于官府”的通用字体，其在这一时期的演变，不仅是书法艺术史上的重要节点，更是理解中国古代社会政治、经济、文化发展的一面镜子。 接着，界定了本书的研究范畴，即以秦统一六国后至东汉末年为时间界限，重点考察这一时期隶书的书体特征、演变趋势、代表性碑刻法帖以及相关书论。本书将超越单纯的书体描述，力求揭示隶书发展背后的深层动因，以及其在不同地域、不同阶层中的差异性体现。 第二章 秦隶的曙光：隶书的萌芽与初步成熟 本章聚焦秦代隶书，追溯其在战国文字基础上，由篆书向隶书转化的早期形态。从理论上，分析了“隶变”的必然性：从早期便于书写的“徒隶”文字，到秦统一后强制推行的“书同文”政策，为隶书的规范化与标准化奠定了基础。 在史料考证方面，本章详细论述了包括《睡虎地秦简》、《居延汉简》等出土简牍中的秦代隶书。通过对这些珍贵文献的细致观察，揭示了秦隶早期的主要特征：尚未完全摆脱篆意，笔画尚存圆转，结构尚显疏朗，但已初步具备隶书的波磔和蚕头燕尾等基本笔形，显示出一种朴拙而富有生命力的时代气息。 特别地，本书分析了秦代官方文书和私人书信在隶书使用上的差异，以及秦代石刻铭文（如《泰山刻石》、《峄山刻石》等）所体现的隶书规范化努力，尽管这些铭文更多地保留了篆书的痕迹，但其字形结构的变化已预示着隶书的到来。 第三章 汉初隶书的探索与发展 步入汉代，隶书的发展呈现出更为多元和活跃的面貌。本章着重探讨了汉初隶书的承接与革新。汉初，秦朝的政治经济文化得以延续，隶书作为官方字体，其书写习惯和风格在汉初得到进一步巩固和发展。 通过分析《侯马盟书》等早期遗存，以及汉初墓葬中出土的竹简、木牍等，本书描绘了汉初隶书从秦隶向成熟隶书过渡的轨迹。这一时期的隶书，在保留秦隶朴拙的基础上，开始展现出更为明显的隶书特征，如笔画的进一步拉长、横画的蚕头燕尾更加突出、结构更加扁方等。 同时，本章也考察了汉初地方性隶书风格的差异。在远离政治中心的地方，隶书的书写可能保留了更多地域性的特点，这种差异性为理解隶书的传播和演变提供了丰富的视角。 第四章 汉代隶书的鼎盛与艺术高峰 汉代是隶书发展的黄金时期，更是隶书艺术走向辉煌的时代。本章集中论述了汉代隶书的全面成熟及其艺术成就。 一、汉代隶书的典型特征分析： 本书从笔画、结构、章法三个层面，对汉代隶书进行了深入的剖析。 笔画层面： 详细阐述了汉隶“蚕头燕尾”、“波磔”等典型笔形是如何形成并发展成为具有装饰性和表现力的艺术元素。分析了点、横、竖、撇、捺等基本笔画在汉隶中的书写规律，如横画的起笔、行笔、收笔，捺画的提按顿挫等。 结构层面： 深入研究了汉隶字形的扁方化趋势，以及“蚕头燕尾”如何与字形结构相结合，形成独特的审美韵味。分析了字内各部分的比例关系，如撇捺舒展，重心稳定，显得既庄重又灵动。 章法层面： 探讨了汉隶的书写布局，包括字距、行距的安排，以及整体的节奏感和气韵。分析了碑刻与简牍在章法上的不同处理，前者追求庄重肃穆，后者则更显自由活泼。 二、代表性碑刻法帖的艺术解读： 本章是本书的重点，将对众多汉代隶书的代表性碑刻和法帖进行细致的艺术分析。 《曹全碑》： 作为汉隶的典范，本书将从其结构严谨、笔画秀丽、风格温婉的特点出发，分析其如何将汉隶的雅致与柔美发挥到极致。着重解读其用笔的精到，线条的流畅，以及字形结构的匀称和谐。 《乙瑛碑》： 探讨其严谨古拙、雄浑朴茂的风格，分析其用笔的雄健，结构的端庄，以及整体的庄重气势，体现了官府文书的典雅风范。 《礼器碑》： 重点分析其瘦劲挺拔、结构紧密、笔画精绝的艺术特色，以及其所蕴含的古朴典雅之美，常被誉为“隶书之冠”。 《张迁碑》： 考察其方折遒劲、古拙瘦硬的独特风格，以及其字形扁方、笔画粗壮的特点，体现了早期隶书向更成熟隶书演变中的力度与个性。 《石门颂》： 深入分析其飘逸洒脱、雄浑跌宕的艺术风格，解读其作为摩崖石刻所表现出的浪漫主义情怀和自由奔放的气息，以及其在结构上的奇逸与变化。 《西狭颂》： 考察其雄强有力、古朴浑厚的特点，以及其字形开张、笔画粗壮的风格，体现了汉代隶书的阳刚之美。 其他重要碑刻： 如《莱子侯刻石》、《鲜于璜碑》、《尹宙碑》、《衡方碑》、《杨淮表纪》等，也将进行有针对性的分析，以展现汉隶风格的多样性。 三、简牍隶书的独特魅力： 除了碑刻，简牍是汉代隶书的另一重要载体。本书将重点分析《居延汉简》、《武威汉简》、《敦煌汉简》等出土的简牍隶书。 书写实用性： 探讨简牍隶书的书写速度、便捷性以及其作为日常书写所展现出的真实性。 艺术个性： 分析简牍隶书在相对自由的环境下，所表现出的丰富多样的个性化风格，如生动活泼、率意自然、粗犷有力等，以及其如何为后世行草书的发展提供了重要的借鉴。 第五章 汉代隶书的地域性与书写者的身份 本章旨在揭示汉代隶书在不同地域和不同书写者身份下呈现出的差异性。 地域性风格： 分析关中、关东、江南等不同地域在隶书书写上的细微差别，如笔画的粗细、结构的松紧、风格的奔放与拘谨等，探讨这些差异是否与当地的文化传统、社会环境有关。 书写者的身份： 考察不同身份的书写者，如官方书吏、文人墨客、军事将领等，在隶书使用上的特点。分析官方文书的规范严谨，文人墨客的雅致与创意，以及军事文书的便捷与效率，如何体现在隶书的书写风格之中。 第六章 汉代隶书的理论与批评 本章将梳理汉代有关隶书的理论文献和书论，以了解当时人们对隶书的认识和评价。 早期书论： 考察汉代关于文字、书体的早期论述，如《说文解字》对字形的解释，以及一些零散的书法评论，分析当时人们对隶书的初步看法。 书写实践与理论的互动： 探讨汉代书法家、书家对隶书的实践探索如何反哺了书写理论，以及书论又如何指导和影响了隶书的创作。 第七章 汉代隶书对后世的影响 本章将目光投向汉代隶书对后世书法发展的深远影响。 隶书的传承与演变： 分析汉代隶书如何为后来的魏晋时期楷书、行书、草书的形成奠定了基础。如笔画的演变、结构的规范、用笔的方法等。 隶书的复兴与创新： 考察后世历代书法家对汉隶的临摹、学习与创新，以及隶书在不同历史时期的复兴与发展，如东晋的“草隶”、北朝的“魏碑”等，如何吸收了汉隶的精华并发展出新的面貌。 现代书法艺术中的隶书： 探讨汉代隶书在现代书法创作中的价值与意义，以及当代书法家如何从中汲取养分，创作出具有时代精神的隶书作品。 结论 本书通过对秦汉时期隶书的全面研究，不仅勾勒出隶书从萌芽到成熟、再到艺术高峰的发展轨迹，更揭示了这一书体在承载历史信息、反映时代精神、塑造民族审美等方面所发挥的不可替代的作用。秦汉隶书，以其庄重古朴、雄浑典雅的艺术魅力，成为中国书法史上宝贵的遗产，至今仍滋养着后世的书法艺术创作与研究。本书旨在为读者提供一个深入理解秦汉隶书的学术框架和研究视角，从而更好地体会中国传统书法的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手时，我对如此厚重的一本研究性专著有些畏惧，担心术语会过多导致阅读障碍。然而，作者在行文过程中展现出了一种令人尊敬的“翻译”能力。他似乎深谙如何将高度专业的学术结论，用一种既不失其精确性又不失其流畅性的语言表达出来。特别是当讨论到一些技术性的书写技巧，比如“隶变”中的笔画化繁为简过程时，作者总是能辅以生动的比喻或清晰的图解进行辅助说明，使得即便是初涉此领域的读者，也能大致领悟其中的奥妙。这种“春风化雨”般的引导方式，极大地降低了专业研究的门槛，让学术探索不再是少数人的特权，而是可以被更广泛的爱好者所接触和欣赏的领域。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值远超乎一本单纯的学术参考书，它更像是一部充满洞察力的文化史诗。它不仅仅在研究“写”的技巧，更是在解读那个特定历史时期下的人文精神。作者透过笔画的起承转合，仿佛触摸到了秦汉社会那种严谨、规范、又蕴含着生命力的气息。书中所呈现的对书法艺术的理解，已经超越了纯粹的技术层面，上升到了对制度、礼仪乃至社会心理的探讨。阅读过程中，我常常会停下来思考，这些看似简单的横平竖直的笔画背后，到底承载了多少时代的重量和书写者的心绪。这种由技术引导出的哲学思考，让这部书拥有了经久不衰的生命力，每一次重读，都会有新的感悟和体悟。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那淡雅的墨色调，与书名本身的厚重感形成了奇妙的张力。翻开扉页，纸张的质地触感极佳，那种微微带点粗粝的质感，仿佛能让人联想到古代竹简的触感，非常贴合研究主题。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会出现松动。内页的排版布局更是体现了出版方的用心，字体的选择既清晰易读，又保持了古典韵味，图版的清晰度令人称赞，即便是那些细节繁复的碑刻拓片，也能看清毫发毕现的笔画细节。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在阅读严肃学术内容的同时，也能享受到视觉上的愉悦。我个人认为，对于任何注重阅读体验的读者来说，单凭这份精美的制作工艺，就值回票价了。阅读的仪式感由此而生，每次拿起它，都仿佛进行着一场与古人墨迹的虔诚对话。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸其中，这部书的论述逻辑构建得极其严密，仿佛搭建起了一座坚不可摧的学术殿堂。作者在梳理脉络时，没有采取那种平铺直叙的流水账式叙述，而是非常巧妙地设置了多个关键的转折点和比较的维度。举例来说，书中对于某一特定时期的书风演变所采用的归纳法，不仅详尽地列举了大量的实例佐证，更重要的是，它深入挖掘了背后的社会动因和书写习惯的群体性变迁，这种由表及里的分析深度，着实令人叹服。读完之后，对于之前模糊不清的一些概念豁然开朗，感觉自己的认知框架被极大地拓展了。行文间引经据典的功力深厚，但又丝毫没有晦涩难懂之感，真正做到了雅俗共赏，专业性与可读性达到了一个罕有的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在材料运用上的广度和深度，简直是集大成之作。它不像一些专著那样偏执于某一种材料的深入挖掘，而是采取了一种宏观的俯瞰视角，将不同地域、不同载体上留存下来的实物资料进行了系统性的梳理和比对。我尤其欣赏作者对那些非主流或传世较少的碑刻进行的考证，那些往往是其他研究者容易忽略的“边角料”，却被作者挖掘出了巨大的史料价值。每一处引证都标注得清清楚楚，为后续的深入研究提供了可靠的路径图。这种对原始文献的尊重和细致入微的考据精神，是衡量一部学术著作是否可靠的基石，而本书无疑在这方面树立了一个极高的标杆，让我对研究的严谨性有了更直观的体会。