影视表演艺术-(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华 著

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• 第二版

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308155694

商品编码：29659052302

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
表演学是戏剧学的中心课题。本书通过表演理论篇、表演训练篇，叙述了戏剧、影视表演作为演出艺术的特点和训练方*，并在传统与现代的联系中，探讨了影视演员创作的内外部规律。增加和关注了中guo传统的本土戏剧和西方戏剧所共同面临的对表演的根本性认识的探讨和不同流派实训练xi内容的训练。 张华、杨南佳所著的《影视表演艺术(*2版)》是在表演艺术书籍*域里，在实训和练xi作品方面*可*得的更具实用性和操作性的1本书。

目录
表演理论篇 *1章 表演艺术的特征 1、表演艺术是创作的艺术 二、解决演员与角色的矛盾 *二章 表演艺术是行动的艺术 1、舞台动作 二、规定情境 第三章 演员——表演艺术的创作者 1、演员的整体创作感受 二、错误的表演方式 第四章 戏剧表演与影视表演的异同 第五章 演员的语言与演员的形体动作 1、演员的语言 二、演员的形体动作表演训练篇 第六章 影视表演基础训练 1、表演元素 二、表演元素综合训练 第七章 表演练xi与小品 1、表演练xi 二、关于小品 三、单人表演练xi、单人小品练xi 四、*人小品练xi题 五、集体小品练xi题 六、成语命名练xi题 七、地点、环境命名练xi题 八、人物与人物关系命名练xi题 九、事件或行动命名练xi题 十、语言命名练xi题 十1、时间命名练xi题 十二、道具、物件命名练xi题 十三、表演练xi实例 十四、表演教学中喜剧小品的重要性 十五、小品练xi实例 第八章 中外影视、文学作品改编的小品、片段 1、作品改编小品与片断 二、中guo作品与实例(中guo影视、文学作品改编的小品) 三、外guo作品与实例(外guo影视、文学作品改编的小品) 四、中guo话剧片段 五、外guo话剧片段参考书目后记

经典戏剧理论与舞台实践探微：一部面向当代读者的表演学著作 书名： 戏剧的彼岸：从亚里士多德到斯坦尼斯拉夫斯基的表演基因图谱 作者： [此处可填写一个虚构的、听起来专业的作者姓名，例如：林子昂 或 艾伦·M·科恩] 出版社： 东方戏剧研究社 页码： 680页 定价： 128.00元 --- 内容提要： 本书并非简单回顾历史，而是一次对西方戏剧表演艺术核心思想的深度“考古”与当代激活。它旨在勾勒出一部清晰的、贯穿两千多年的表演学思想演变脉络图，尤其侧重于理论基石的构建与对未来表演形态的潜在影响。全书分为上、中、下三大部分，结构严谨，逻辑清晰，力求为严肃的戏剧研究者、导演、演员以及对人类行为艺术有深厚兴趣的读者提供一个全面的、具有批判性视角的参考框架。 第一部分：形塑的开端——古希腊的奠基与中世纪的断裂（约200页） 本部分聚焦于西方戏剧的源头，细致剖析了亚里士多德的《诗学》对“模仿”（Mimesis）的定义及其对后续所有表演理论的制约与启发。我们不再仅仅停留在对“三一律”的简单介绍，而是深入探讨了古希腊悲剧在祭祀仪式中的功能性，以及其对角色“命运”与“普世真理”的揭示。着重分析了荷马史诗中叙事者与表演者身份的模糊地带。 随后，本卷用大量篇幅梳理了中世纪宗教戏剧的回归——从教堂内部的“寓人剧”到城市广场的“神秘剧”。这一时期的表演更偏向于象征和寓言，而非对个体心理的刻画。我们考察了表演空间（如“世界舞台”）如何从对自然的模仿转向对神圣秩序的重构，并探讨了这种集体性、仪式化的表演方式如何影响了早期演员的身体语言和发声技巧。 第二部分：理性回归与情感的觉醒——文艺复兴至十九世纪末的理论冲突（约350页） 这是全书最为宏大和冲突性最强的一章。我们详细考察了文艺复兴时期对古典的重新发掘，特别关注了意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）中“面具”（Maschera）的出现，及其对角色类型学的早期贡献。 随后，全书将笔触转向法国古典主义的“学院派”理性精神，探讨了拉辛和高乃依戏剧中对情感表达的严格节制与形式主义的极致追求。在这里，我们提出了一个核心论点：法国古典主义的“克制美学”是对古希腊形式的理性化滥用。 重点转折发生在十八、十九世纪。通过对十八世纪狄德罗“第二幕”（Le Second Regard）理论的深入解析，我们看到了对“真实感”初步的渴望。然而，真正的爆发点在于十九世纪的浪漫主义与现实主义的交锋。 浪漫主义的超越性： 分析了歌德对“精神高度”的强调，以及巴尔扎克对“环境决定论”的舞台化尝试。 现实主义的科学化： 这是本书的重中之重。我们彻底剥离了对斯坦尼斯拉夫斯基体系的肤浅理解，将其置于十九世纪自然主义思潮的语境下。本书详述了早期“动作分析法”的实验过程，以及他如何试图将心理学（尤其是受法国生理学派影响的片段）引入舞台。我们审视了诸如“魔术圆圈”的物理限制，以及对“舞台幻觉”的科学追求，强调了其方法论的实验性而非教条性。同时，也批判性地考察了佐拉对舞台“切片生活”的激进主张与实际操作中的局限。 第三部分：超越舞台的边界——现代主义的解构与身体的重塑（约130页） 本部分跳脱出传统戏剧的框架，探讨了那些试图打破“第四堵墙”的先驱者。 韵律与形式的复兴： 详述了爱德华·戈登·克雷（Edward Gordon Craig）对“超实体演员”（Übermarionette）的构想，及其对舞台空间、光影美学的革命性见解。这部分着重探讨了身体如何从心理的载体，转变为纯粹的造型元素。 戏剧的异化与政治性： 深入分析了布莱希特（Bertolt Brecht）的“间离效果”（Verfremdungseffekt）的理论基础，将其置于马克思主义的批判框架中。本书认为，布莱希特的“表演”并非是对情感的掩盖，而是一种对认知过程的激活，是表演艺术在社会功能上的重要转向。 后现代的碎片化： 简要回顾了如彼得·布鲁克（Peter Brook）在“神圣空间”探索中的精神追求，以及对不同文化表演传统的吸收，标志着表演理论从对“真实内部”的挖掘转向对“表演行为本身”的哲学反思。 本书特色： 1. 跨学科的融合： 本书不仅涉及表演艺术史，更融入了哲学（现象学、存在主义）、心理学（格式塔理论、早期精神分析）和艺术史的分析视角，构建了一个立体的理论生态系统。 2. 强调方法论的演变而非成就的堆砌： 书中大量使用了对原始文献的引用和对比分析，清晰展示了不同时代思想家在面对“如何呈现人类经验”这一核心问题时的思维路径。 3. 批判性考察： 本书不将任何一位大师视为不可动摇的偶像。例如，对斯坦尼斯拉夫斯基的“情感记忆”方法在后世被滥用和简化，进行了深入的辨析和纠偏。 适合读者： 高等院校戏剧、影视、表演专业师生；专业舞台导演、编剧及演员；对表演艺术史、美学史有浓厚兴趣的文化研究者。 --- （全文约1500字，专注于经典理论的深度剖析、跨学科联系以及对历史脉络的批判性梳理，完全避开了对特定书籍（如《影视表演艺术-第二版》）内容的提及。）

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太让人惊喜了！我一直以为影视表演只是一个纯粹的、带有艺术天赋的领域，但这本书却让我看到了它背后严谨的科学性和系统性。它不是那种一本正经地讲理论，让人昏昏欲睡的书，而是通过生动的语言和丰富的例子，将复杂的表演技巧解释得通俗易懂。我之前看电影的时候，常常会觉得某些演员的表演很“用力”，很刻意，现在我明白了，那可能是因为他们没有真正掌握表演的精髓。这本书让我明白了，真正的表演是“化繁为简”，是“润物细无声”。它教我如何去观察生活，如何去捕捉人物的细微之处，如何将自己的情感与角色的情感融为一体。我特别喜欢书中关于“想象力”和“感受力”的章节，这让我意识到，演员不仅仅是一个模仿者，更是一个创造者。他们需要用自己的想象力去构建一个真实可信的人物世界，用自己的感受力去体验人物的情感。这本书让我对表演艺术有了全新的认识，也让我对那些在镜头前挥洒汗水的演员们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人耳目一新的阅读体验。我之前接触过一些表演相关的书籍，但总觉得它们要么太理论化，要么太碎片化，缺乏一个整体的框架。而这本书恰恰填补了这一空白。它以一种非常系统化的方式，将影视表演的各个要素串联起来，形成了一个清晰而完整的体系。我印象最深刻的是书中关于“真实性”的讨论。作者反复强调，表演的最高境界就是“真实”。这意味着演员要卸下所有伪装，全身心地投入到角色中去，让观众相信他们所看到的，就是角色的真实状态。这需要演员具备极高的专业素养和心理素质。书中提供的一些练习方法，比如“情景再现”和“情感挖掘”，对于提升演员的真实感非常有帮助。我尝试着在生活中运用这些方法，发现自己对人物的理解和感受能力确实有了很大的提升。这本书不仅是一本表演教程，更是一本关于如何理解人性、如何与人沟通的书。它让我更加热爱电影，也更加欣赏那些能够将角色演绎得入木三分的演员。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是参加了一场深入浅出的表演大师课。我一直以来都对电影表演充满好奇，但总觉得这门艺术离我太遥远，难以捉摸。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常平易近人的方式，为我揭示了影视表演的奥秘。我不再觉得演员只是在“演戏”，而是开始理解他们是如何通过对剧本的解读、对人物的剖析，以及对自身情感的调动，来创造出一个个鲜活的角色。书中对于“形体”、“声音”以及“镜头感”的讲解，让我看到了表演的每一个细节都至关重要。我之前总觉得演员只需要把台词说清楚，把表情做到位，但这本书让我意识到，表演是一个全方位的工程，需要演员调动身体的每一个细胞，声音的每一个频率，甚至包括他们与镜头之间的互动。它让我明白，成功的表演是演员对生活、对人性深刻洞察的体现，也是他们日复一日刻苦训练的成果。这本书让我对电影表演有了更深层次的理解和 appreciation。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对影视表演艺术理解的新视角！我一直觉得演员就是对着镜头喊几句台词，然后做出一些表情就完事了，但这本书让我看到了表演背后那深厚的理论基础和严谨的训练方法。它没有像很多教程那样，上来就教你“怎么哭”、“怎么笑”，而是从表演的本质出发，层层递进地剖析了演员在塑造人物时需要思考的关键点。我特别喜欢书中关于“内在线索”和“外部表现”的论述，这让我明白了为什么有些演员看起来那么自然，而另一些则显得做作。原来，精彩的表演并非源于天赋，而是建立在对人物内心世界的深刻洞察和对身体、声音等外部元素的精准控制之上。书中的案例分析也非常到位，通过对经典角色的解读，让我更直观地感受到理论如何转化为实践。我开始意识到，每一个细微的眼神、每一次呼吸的节奏，甚至每一次身体的微小晃动，都承载着人物丰富的情感和动机。这本书让我对“演技”这个词有了更崇高的敬意，也激发了我对表演艺术更深入探索的兴趣。我不再满足于仅仅做一个被动的观众，而是渴望去理解、去感受，甚至去尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个引人入胜的导游，带领我穿越了影视表演的迷人画卷。我之前对影视表演的理解，停留在表面的光鲜亮丽，觉得演员就是靠脸吃饭，靠人气说话。但这本书完全颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了表演的各个层面，从角色分析到情感表达，从肢体语言到声音技巧，无所不包。我尤其对书中关于“情境”和“动机”的探讨印象深刻。演员不是凭空表演，而是要置身于特定的情境中，为角色的每一个行为找到合理且令人信服的动机。这就像是在玩一个精密的解谜游戏，需要演员不断地去挖掘、去探索人物的内心世界，然后将这些内在的东西外化为观众能够感知到的表演。书中提供的练习方法也十分实用，让我可以在日常生活中进行一些简单的尝试，体会表演的乐趣。以前觉得表演是一门神秘的艺术，只有天赋异禀的人才能掌握，但这本书告诉我，通过科学的方法和刻苦的训练，每个人都有可能提升自己的表演能力。它让我看到了成为一名优秀演员的路径，也让我对那些在银幕上闪耀的艺术家们肃然起敬。