時裝造型設計連衣裙 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侯鳳仙，卓開霞，編著 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 連衣裙
• 服裝設計
• 服裝搭配
• 時尚
• 流行元素
• 款式
• 麵料
• 設計技巧
• 服裝史

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518013708

商品編碼：29661592018

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-03-01

內容介紹
　　本書將連衣裙按照不同的穿著方式和場閤分為休閑類連衣裙、職業裝類連衣裙、晚禮服類連衣裙和牛仔類連衣裙，利用效果圖、結構圖和立體裁剪示意圖分析和說明不同風格連衣裙的造型特點和典型款式，使讀者瞭解不同類型、不同風格的連衣裙的款式特點、麵料應用和裝飾手*。 　　本書理論與案例相結閤，以案例為主，內容豐富、淺顯易懂，可goxg高等院校服裝專業學生學xi參考，也可goxg服裝企業設計人員、技術人員和服裝愛好者閱讀。

關聯推薦
　　本書將連衣裙按照不同的穿著方式和場閤分為休閑類連衣裙、職業裝類連衣裙、晚禮服類連衣裙和牛仔類連衣裙，利用效果圖、結構圖和立體裁剪示意圖分析和說明不同風格連衣裙的造型特點和典型款式，使讀者瞭解不同類型、不同風格的連衣裙的款式特點、麵料應用和裝飾手*。
　　本書理論與案例相結閤，以案例為主，內容豐富、淺顯易懂，可goxg高等院校服裝專業學生學xi參考，也可goxg服裝企業設計人員、技術人員和服裝愛好者閱讀。&xbsp;
目錄
*1章 概述 *1節 連衣裙的發展曆史 *二節 連衣裙的分類 1、連衣裙造型學範疇內的諸元素 二、活化於*下的時尚連衣裙 第三節 連衣裙的號型和放鬆量 1、號型的內容 二、女性RE*TI與服裝號型的比例關係 三、服裝號型與連衣裙成品規格設計 第四節 連衣裙立體裁剪的工具、人颱的修正和標示綫的標定 1、立體裁剪的工具與材料 二、RE*TI模型的選擇、標記與補正 *二章 休閑類連衣裙 *1節 休閑類連衣裙典型款式*1章&xbsp; 概述
&xbsp; *1節&xbsp; 連衣裙的發展曆史
&xbsp; *二節&xbsp; 連衣裙的分類
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、連衣裙造型學範疇內的諸元素
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、活化於*下的時尚連衣裙
&xbsp; 第三節&xbsp; 連衣裙的號型和放鬆量
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、號型的內容
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、女性RE*TI與服裝號型的比例關係
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 三、服裝號型與連衣裙成品規格設計
&xbsp; 第四節&xbsp; 連衣裙立體裁剪的工具、人颱的修正和標示綫的標定
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、立體裁剪的工具與材料
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、RE*TI模型的選擇、標記與補正
*二章&xbsp; 休閑類連衣裙
&xbsp; *1節&xbsp; 休閑類連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、時裝休閑型連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、民俗休閑型連衣裙典型款式
&xbsp; *二節&xbsp; 休閑類連衣裙造型設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、時裝休閑型連衣裙設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、民俗休閑型連衣裙設計實例
第三章&xbsp; 職業裝類連衣裙
&xbsp; *1節&xbsp; 職業裝類連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、通勤型連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、禮儀型連衣裙典型款式
&xbsp; *二節&xbsp; 職業裝類連衣裙結構造型設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、通勤型連衣裙設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、禮儀型連衣裙設計實例
第四章&xbsp; 晚禮服類連衣裙
&xbsp; *1節&xbsp; 晚禮服類連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、中式晚禮服連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、西式晚禮服連衣裙典型款式
&xbsp; *二節&xbsp; 晚禮服類連衣裙結構造型設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、中式晚禮服連衣裙設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、西式晚禮服連衣裙設計實例
第五章&xbsp; 牛仔類連衣裙
&xbsp; *1節&xbsp; 牛仔類連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、qiax衛牛仔連衣裙典型款式
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、經典牛仔連衣裙典型款式
&xbsp; *二節&xbsp; 休閑類連衣裙結構造型設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 1、qiax衛牛仔連衣裙設計實例
&xbsp;&xbsp;&xbsp; 二、經典牛仔連衣裙設計實例
參考文獻 顯示全部信息

在綫試讀
　　*1章　概述 　　*1節　連衣裙的發展曆史 　　連衣裙，又稱“連衫裙”，英文稱Oxe-piece Dress或Dress。是上下連屬的1種服裝款式。連衣裙的形成和發展幾乎是與人類文明史相伴的，早在遠古時期就有瞭連衣裙款式，值得1 　　*的是醉早連衣裙不僅是女人們特有的服裝，男性服裝中也有連衣裙，如我guo古時候的深衣就是男女皆用。而我們這裏探討的隻限於女裝連衣裙的造型發展。 　　從目qiax的史料我們能得到的西洋醉早連衣裙的雛形應該從古埃及的“卡拉西裏斯”（Kalasiris） 說起，此款是古埃及從敘利亞和美索不達米亞等地進軍獲得的戰利品，是1種貫 　　頭衣。同1時期，還齣現1種叫“多萊帕裏”的捲衣（Drapery），類似袈裟纏裹在身上，形成許多垂懸褶皺；還齣現丘尼剋（Tuxic），其長度從膝到腳均有（圖1-1），也有帶袖子的丘尼剋。 　　我guo醉早的裙式服裝雛形要算馬傢窯齣土的彩陶盆上舞蹈人穿著的裙裝，彩陶盆上舞蹈紋共分三組，每組有舞蹈者五人，手拉著手，踏歌而舞，麵嚮1緻。他們頭上有發辮狀飾物，身下也有飄動的飾物，似是裙擺。人物頭飾與下部飾物分彆嚮左右兩邊飄起，增添瞭舞蹈的動感。這件彩陶盆錶達瞭先民們用舞蹈來慶祝豐收、歡慶勝利、祈求上蒼或祭祀祖先，集中反映瞭五六韆年qiax人們的智慧和生活情趣（圖1-2）。隨後始於西周盛行於春鞦時期的深衣為醉具特色的連衣裙，《禮記·深衣》：“古者深衣，蓋有製度，以應規、矩、繩、*、衡”。漢代鄭玄注：“名曰深衣者，謂連衣裳而純之以采也。”唐代孔 　　穎達正義：“所以此稱深衣者，以餘服則上衣下裳不相連，此深衣衣裳相連，被體深邃，故謂之深衣。”綜閤各傢所言並參考齣土實物 ，所謂深衣，大緻有如下幾方麵特點：深衣是1種上下連屬的服裝，製作時上下分裁，然後在腰間縫閤；采用矩*；衣長到踝；續衽鈎邊（圖1-3）。 　　到魏晉南北朝時期，裙子的樣式變化更豐富瞭，顧愷之所作的《烈女圖》《女史圖》《洛神賦圖》中有大量的女裙款式，敦煌莫高窟的壁畫中也有大量的圖片反映*時中guo早先的連衣裙款式。唐宋時連衣裙的款式變化也很豐富，連衣裙常配披帛，裙長曳地，《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》《搗練圖》中的婦女都穿這種曳地長裙，孟浩然在《春情》詩中“坐時衣帶縈縴草，行即裙裾掃落梅”生動地反映瞭*時婦女身著長裙的情景（圖1-4）。此後連衣裙又有很多新款式，明代的百褶裙、清代的旗袍等，都是連衣裙的變化。到清末民初，服裝嚮平民化、guo際化進行自由變革，舊式的旗女長袍被摒棄，新式旗袍則kai始釀成。*時的女學生作

　　*1章　概述
　　*1節　連衣裙的發展曆史
　　連衣裙，又稱“連衫裙”，英文稱Oxe-piece Dress或Dress。是上下連屬的1種服裝款式。連衣裙的形成和發展幾乎是與人類文明史相伴的，早在遠古時期就有瞭連衣裙款式，值得1
　　*的是醉早連衣裙不僅是女人們特有的服裝，男性服裝中也有連衣裙，如我guo古時候的深衣就是男女皆用。而我們這裏探討的隻限於女裝連衣裙的造型發展。
　　從目qiax的史料我們能得到的西洋醉早連衣裙的雛形應該從古埃及的“卡拉西裏斯”（Kalasiris） 說起，此款是古埃及從敘利亞和美索不達米亞等地進軍獲得的戰利品，是1種貫
　　頭衣。同1時期，還齣現1種叫“多萊帕裏”的捲衣（Drapery），類似袈裟纏裹在身上，形成許多垂懸褶皺；還齣現丘尼剋（Tuxic），其長度從膝到腳均有（圖1-1），也有帶袖子的丘尼剋。
　　我guo醉早的裙式服裝雛形要算馬傢窯齣土的彩陶盆上舞蹈人穿著的裙裝，彩陶盆上舞蹈紋共分三組，每組有舞蹈者五人，手拉著手，踏歌而舞，麵嚮1緻。他們頭上有發辮狀飾物，身下也有飄動的飾物，似是裙擺。人物頭飾與下部飾物分彆嚮左右兩邊飄起，增添瞭舞蹈的動感。這件彩陶盆錶達瞭先民們用舞蹈來慶祝豐收、歡慶勝利、祈求上蒼或祭祀祖先，集中反映瞭五六韆年qiax人們的智慧和生活情趣（圖1-2）。隨後始於西周盛行於春鞦時期的深衣為醉具特色的連衣裙，《禮記·深衣》：“古者深衣，蓋有製度，以應規、矩、繩、*、衡”。漢代鄭玄注：“名曰深衣者，謂連衣裳而純之以采也。”唐代孔
　　穎達正義：“所以此稱深衣者，以餘服則上衣下裳不相連，此深衣衣裳相連，被體深邃，故謂之深衣。”綜閤各傢所言並參考齣土實物 ，所謂深衣，大緻有如下幾方麵特點：深衣是1種上下連屬的服裝，製作時上下分裁，然後在腰間縫閤；采用矩*；衣長到踝；續衽鈎邊（圖1-3）。
　　到魏晉南北朝時期，裙子的樣式變化更豐富瞭，顧愷之所作的《烈女圖》《女史圖》《洛神賦圖》中有大量的女裙款式，敦煌莫高窟的壁畫中也有大量的圖片反映*時中guo早先的連衣裙款式。唐宋時連衣裙的款式變化也很豐富，連衣裙常配披帛，裙長曳地，《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》《搗練圖》中的婦女都穿這種曳地長裙，孟浩然在《春情》詩中“坐時衣帶縈縴草，行即裙裾掃落梅”生動地反映瞭*時婦女身著長裙的情景（圖1-4）。此後連衣裙又有很多新款式，明代的百褶裙、清代的旗袍等，都是連衣裙的變化。到清末民初，服裝嚮平民化、guo際化進行自由變革，舊式的旗女長袍被摒棄，新式旗袍則kai始釀成。*時的女學生作
　　為知識女性的代錶，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以到社會名流、時髦人物都紛紛作女學生裝扮，改良的旗袍在此時翻新齣許多樣式。20世紀30、40年代是旗袍的鼎盛期，這時齣現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方*，使袍身更為稱身閤體。
　　旗袍雖然脫胎於清代旗女長袍，但已不同於舊製，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中guo女子的標準服裝。時到現在旗袍已作為中guo經典連衣裙經常活躍於時尚舞颱。
　　在歐洲，到*1次世界大戰qiax，婦女服裝的主流1直是連衣裙，並作為齣席禮儀場閤的正式服裝（圖1-5）。“1戰”後，由於女性越來越多地參與社會工作，衣服的種類不再局限於連衣裙，但仍然作為1種重要的服裝。作為禮服來說，大多還是以連衣裙的形式齣現。
　　連衣裙承載著曆史變化，其款式變化豐富、穿著場閤廣泛，尤其是在*今時尚潮流影響下更是婀娜多姿，正如美guo設計師DiaxeVox所說：“要感覺像個女人，請穿連衣裙”。連衣裙被時尚大師們賦予瞭各種各樣的語言，*du不變的是它那濃濃的女人味，這也是連衣裙備受青睞的原因之1，“有多少種裙子，便有多少種風情” 。
　　(a) 穿丘尼剋的女子 (b) 穿剋拉西裏斯的女子
　　圖1-1　連衣裙雛形
　　圖1-2　馬傢窯齣土的彩陶盆
　　圖1-3　深衣
　　圖1-4　穿長裙的仕女圖

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《古籍修復與文物保護：傳統工藝的現代應用》 內容簡介 本書並非關於當代服飾、時尚潮流或具體服裝設計技巧，而是深入探討瞭中國傳統古籍的修復技藝、文物保護的科學方法以及傳統工藝在現代文化遺産保護領域中的實踐與傳承。 全書共分為五個主要部分，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解古籍這一珍貴載體在時間侵蝕下麵臨的挑戰，以及我們如何運用跨學科的知識和精湛的傳統手工藝來挽救和延續這些曆史的痕跡。 --- 第一部分：古籍的生命周期與脆弱性分析 本部分首先梳理瞭中國古代書籍從原材料采集、抄寫、刻印、裝幀到流傳的完整生命周期。我們詳細考察瞭不同曆史時期（如唐宋雕版印刷、明清活字印刷、傳統綫裝、冊頁裝等）書籍的結構特點，並重點分析瞭導緻古籍損壞的內在與外在因素。 內在因素方麵，我們研究瞭紙張的化學老化過程，包括縴維素降解、酸性殘留物的侵蝕、墨色的氧化變化等。例如，宋代麻紙與明代皮紙在應對濕熱環境時的不同錶現。我們還探討瞭傳統裝訂用膠、綫材的耐久性問題。 外在因素則集中於環境控製的重要性。氣候變化（濕度、溫度的劇烈波動）、生物侵蝕（蟲蛀、黴菌滋生）以及人為因素（不當的翻閱、儲存不當造成的物理損傷）是書籍保存的三大主要威脅。本部分通過大量案例研究，展示瞭輕微的濕度變化如何導緻一冊珍貴孤本的“酥脆化”。 --- 第二部分：傳統修復技藝的“慢工齣細活” 本部分是全書的核心，詳細記錄和分析瞭非物質文化遺産級彆的傳統古籍修復技術。我們摒棄瞭簡單修補的概念，強調“減損修復”和“可逆性”的原則。 紙張修復部分，詳盡介紹瞭如何製作與古籍紙張紋理、厚度、色澤相匹配的“仿製紙”或“接紙”。這包括瞭手工抄紙的流程再現，以及使用天然澱粉類膠粘劑（如麥糊、糯米漿）進行縴維對接的技術。重點討論瞭“濕法加固”與“乾法補洞”的適用場景和操作細節，強調瞭如何在不改變原件結構的前提下，恢復其物理完整性。 墨色與圖文恢復是另一大難點。我們探討瞭使用天然礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）和植物染料，在不破壞原有墨跡的前提下，對褪色或缺失的文字進行“洇補”或“暈染”的技藝。這要求修復師對古代用墨的化學成分有深刻的理解。 裝幀恢復方麵，書籍的“外衣”同樣重要。從綫裝的穿綫技巧（如“豆瓣穿綫”、“龜甲裝訂”），到封麵布料的選擇（如綾羅、絹布），再到書簽、包角等附屬部件的製作與復原，無不體現瞭對原著製作工藝的敬畏與還原。 --- 第三部分：現代科學檢測與保護策略 傳統技藝的傳承必須與現代科技相結閤。本部分側重於如何運用現代分析手段，為古籍保護提供科學依據。 我們介紹瞭非接觸式檢測技術，如多光譜成像技術（MSI）和X射綫熒光光譜分析（XRF）在識彆隱形墨跡、分析紙張成分和檢測修補材料方麵的應用。這些技術幫助保護人員在修復前準確判斷材料的化學狀態和損傷程度。 在環境控製方麵，我們深入探討瞭博物館級彆的溫濕度控製係統（HVAC）在典藏庫中的應用，以及如何通過氣流組織設計，在保證空氣流通的同時，將微粒汙染降至最低。此外，還討論瞭惰性氣體保護（如氬氣或氮氣）在極端珍貴文獻保存中的潛力。 病蟲害的綜閤防治（IPM）是本部分的重要內容。不同於傳統的化學熏蒸，現代保護更傾嚮於使用低溫冷凍法、真空乾燥法等物理方法來滅殺蟲卵和黴菌，以確保書籍的安全性。 --- 第四部分：從檔案到藝術：文化語境中的古籍 本部分將視角從技術層麵提升到文化層麵，探討古籍作為“物”與“信息載體”的雙重身份。 我們分析瞭古籍的版本學意義，即不同批次的印刷或抄寫本所承載的曆史信息差異。修復工作不僅是修復“紙張”，更是維護其作為曆史文獻的“語境完整性”。例如，在修復一本帶有重要批注的私人藏書時，如何區分“作者原注”與“後人題跋”的價值並采取不同的保護措施。 此外，書中還探討瞭“數字化”與“實體保護”的辯證關係。高質量的數字化是信息傳播的關鍵，但實體書的物理存留纔是對曆史記憶最直接的見證。我們研究瞭如何設計既便於查閱又最大程度減少物理磨損的展示方案。 --- 第五部分：工藝的傳承與未來的挑戰 本書的最後一部分聚焦於人纔培養與技藝的未來發展。 我們迴顧瞭曆史上如清代武英殿的修書團隊等機構的組織模式，並探討瞭在現代學術體係中，如何將古籍修復這門古老手藝係統化、學科化。這包括對修復師的長期實踐培訓、理論知識考核，以及建立可追溯的修復記錄檔案係統。 未來的挑戰包括：如何應對日益嚴峻的全球氣候變化對館藏安全構成的威脅；如何平衡成本效益與最高標準的保護需求；以及如何利用新興材料科學（如新型縴維素納米材料）來增強傳統紙張的強度，但同時確保其可逆性。 《古籍修復與文物保護：傳統工藝的現代應用》是一部麵嚮專業人員、曆史學者以及對文化遺産保護懷有熱忱的普通讀者的深度讀物。它歌頌瞭那些在寂靜的修復室內，以耐心和敬畏之心，與時間賽跑的匠人精神。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝造型設計連衣裙》就像一位經驗豐富的老友，用最真誠、最貼心的方式，指引我走嚮更成熟的設計之路。它沒有那些華而不實的辭藻，也沒有那些高高在上的理論，而是用最質樸、最實用、最接地氣的方式，嚮我展示瞭連衣裙設計的無限可能。 我特彆喜歡書中對於“細節決定成敗”的強調。它不僅僅是告訴你應該注意細節，而是通過大量精美的局部圖和詳細的講解，讓我明白每一個小小的設計元素，比如領口的設計、袖子的剪裁、紐扣的選擇，甚至是縫綫的顔色，都能對整件連衣裙的風格和氣質産生至關重要的影響。這讓我開始更加注重設計的整體性，而非僅僅停留在廓形上。 書中還提供瞭許多關於“用戶體驗與穿著舒適度”的深度分析。它提醒我，設計不僅僅是為瞭一時的驚艷，更是為瞭讓穿著者能夠自信、自在地展現自己的美麗。它從人體工程學、活動空間、麵料透氣性等多個角度，教會我如何設計齣既美觀又實用的連衣裙，真正做到“為穿著者服務”。 令我感動的是，書中還分享瞭許多關於“設計過程中的挑戰與解決方案”。它沒有迴避設計過程中可能遇到的睏難，而是積極地提供應對策略，比如如何處理麵料的垂墜感，如何避免某些廓形的顯胖問題，如何根據不同身材進行調整等等。這讓我意識到，設計是一個不斷探索和解決問題的過程，而這本書就是我最有力的助手。 總而言之，《時裝造型設計連衣裙》是一本用“匠心”雕琢齣來的設計指南。它讓我明白，真正的設計，是技術與藝術的結閤，是理性與情感的共鳴，更是對穿著者的尊重和關懷。這本書不僅提升瞭我對連衣裙設計的理解，更讓我對自己的設計能力充滿瞭信心，也讓我對未來能創作齣更多充滿溫度和故事的連衣裙充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝造型設計連衣裙》簡直是一場關於色彩與光影的盛宴！作為一個對色彩搭配有著執念的業餘愛好者，我一直在尋找一本能係統地教我如何運用色彩來提升連衣裙設計魅力的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的所有期待。它將色彩理論與實際設計巧妙地結閤，讓抽象的色彩概念變得生動具體。 書中對於“色彩情感與心理學”的探討讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配在一起好看，更是深入剖析瞭不同顔色所蘊含的情感信息，以及如何通過色彩的選擇來傳達設計師想要錶達的心緒和故事。這讓我開始重新審視我對色彩的認知，不再僅僅停留在錶麵的視覺衝擊。 令我驚喜的是，書中還提供瞭非常多關於“麵料光澤與反射”的設計案例。它詳細地解釋瞭不同麵料的光澤度如何影響顔色的呈現，以及如何在設計中利用這些光影效果來達到驚艷的視覺效果。我之前從未意識到，僅僅是通過對麵料光澤的處理，就能讓一件簡單的連衣裙瞬間變得高級起來。 更重要的是，這本書提供瞭一係列實用的“色彩搭配工具箱”，包括不同色調、飽和度和明度組閤的範例，以及針對不同場閤和人群的色彩建議。這讓我不再感到在色彩選擇上束手無策，而是能更有目的地去運用色彩，讓我的設計作品更加齣彩。 總而言之，《時裝造型設計連衣裙》是一本關於用“色彩魔法”點亮連衣裙的寶典。它讓我深刻理解到，色彩不僅僅是服裝的裝飾，更是設計的靈魂。這本書不僅提升瞭我對色彩運用的敏感度，更激發瞭我用色彩去描繪心中美好畫麵的熱情。我迫不及待地想將書中的色彩秘訣運用到我的實際創作中，去設計齣那些令人過目不忘的彩色連衣裙！

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《時裝造型設計連衣裙》時，我並沒有期待它能給我帶來多少實質性的幫助，畢竟市麵上的這類書籍多如牛毛，真正能打動人心的卻鳳毛麟角。然而，這本書卻意外地給瞭我一個驚喜，一個讓我愛不釋手的驚喜。它不是那種泛泛而談的理論堆砌，也不是那種華而不實的圖冊，而是以一種極其務實的態度，帶領讀者走進連衣裙設計的真實世界。 書中對於每一個設計細節的剖析都深入骨髓，讓我仿佛置身於一個經驗豐富的設計大師的工作室，親眼見證一件件精美連衣裙的誕生過程。我特彆欣賞書中關於“工藝與廓形”的講解，它詳細地展示瞭不同的縫紉技巧如何影響最終的服裝輪廓，以及如何通過巧妙的剪裁來達到理想的塑形效果。這對於我這樣一個對手工製作略有研究的人來說，是非常寶貴的知識。 除此之外，書中還對不同時代和文化背景下的連衣裙風格進行瞭精彩的梳理和解讀。它不僅僅是羅列這些風格，更是深入分析瞭其形成的原因，以及在現代設計中如何藉鑒和創新。這讓我對連衣裙的曆史有瞭更深刻的認識，也為我提供瞭更廣闊的設計視野。 令我印象深刻的是，書中還提供瞭很多關於“麵料肌理與觸感”的討論。它詳細地介紹瞭各種常用麵料的特性，以及如何通過麵料的選擇來烘托設計主題和錶達情感。這讓我意識到，服裝設計遠不止於“好看”，更在於“好穿”和“有靈魂”。 總的來說，《時裝造型設計連衣裙》是一本集理論、實踐、曆史、文化於一體的百科全書式的設計指南。它讓我明白，好的連衣裙設計，是技術與藝術的完美結閤，是理性與感性的交融。這本書不僅提升瞭我對連衣裙設計的理解，更激發瞭我內心深處對美的追求和創作欲望。我強烈推薦給所有熱愛服裝設計的朋友們，絕對不會讓你們失望！

評分☆☆☆☆☆

《時裝造型設計連衣裙》這本書，讓我體驗到瞭一種“解構與重塑”的設計樂趣！它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你去“為什麼這麼做”，從根本上改變瞭我對連衣裙設計的理解。它就像一把鑰匙，打開瞭我思維的牢籠，讓我能更自由地去探索和創造。 書中對於“廓形演變與創新”的講解尤為精彩。它不僅僅是展示瞭各種廓形的圖片，而是詳細地分析瞭每一種廓形是如何隨著時代的發展而演變的，以及設計師如何通過對經典廓形的解構和重塑，來創造齣符閤當下審美的新穎設計。這讓我不再拘泥於傳統的思維模式，而是敢於挑戰和突破。 令我印象深刻的是，書中還提供瞭很多關於“結構與功能性的平衡”的設計案例。它讓我明白，一件成功的連衣裙，不僅要有美觀的外形，更要有閤理的內部結構，以確保穿著的舒適度和穩定性。它從立體剪裁、結構支撐等方麵，深入淺齣地講解瞭如何實現設計的“內在美”。 更具啓發性的是，書中還探討瞭“跨界靈感與多元文化融閤”的設計理念。它鼓勵我跳齣服裝設計的固有範疇，從藝術、建築、自然甚至科技中汲取靈感，並將這些多元的元素巧妙地融入到連衣裙的設計中，創造齣獨一無二的作品。這讓我看到瞭服裝設計更廣闊的可能性。 總而言之，《時裝造型設計連衣裙》是一本用“創新思維”點亮設計的啓迪之書。它讓我明白，設計是一個不斷探索、不斷實驗、不斷突破邊界的過程。這本書不僅提升瞭我對連衣裙設計的理解，更激發瞭我用自己的獨特視角去創造，去為這個世界帶來更多意想不到的美好。

評分☆☆☆☆☆

一本真正能點燃我創作熱情的設計書！我一直對服裝設計充滿瞭興趣，但往往在動手實踐時感到力不從心，總覺得缺少一些關鍵的指導。當我拿到這本《時裝造型設計連衣裙》時，簡直像是發現瞭新大陸。它不像市麵上很多設計書那樣，隻是羅列一些華麗的圖片，而是真正從“如何設計”這個根本問題齣發。 它詳細地講解瞭從最基礎的廓形選擇，到麵料的搭配，再到色彩的運用，每一步都循序漸進，講解得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“比例與平衡”的章節，很多時候我們隻是憑感覺去設計，但這本書給瞭我很多科學的理論依據，讓我能更清晰地理解為什麼某些設計看起來更協調，而另一些則顯得不那麼和諧。 更讓我驚喜的是，它還穿插瞭很多不同風格的連衣裙設計案例，從優雅復古到前衛摩登，每一個案例都配有詳細的設計思路和步驟圖。我發現即使是同一個基礎廓形，通過不同的細節處理和麵料選擇，就能呈現齣截然不同的感覺。這極大地拓展瞭我的設計思維，讓我不再局限於固有的模式。 書中還提供瞭很多關於創意發想的技巧，比如如何從生活中的事物中汲取靈感，如何將抽象的概念轉化為具體的服裝元素。這對於我這種容易陷入“靈感枯竭”睏境的設計愛好者來說，簡直是雪中送炭。它教會我如何“看見”設計，而不是僅僅“看見”衣服。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於連衣裙設計的書，更是一本關於“如何成為一個有創造力的服裝設計師”的啓濛書。它讓我對自己的設計能力充滿瞭信心，也讓我對未來能創作齣屬於自己的獨一無二的連衣裙充滿瞭期待。我迫不及待地想將書中的知識運用到實踐中，去嘗試那些曾經隻敢想不敢做的設計！