名品服飾 9787806999653 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭萬春 著

圖書標籤:

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• 服裝搭配
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787806999653

商品編碼：29662259776

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名:名品服飾

：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:鄭萬春

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字數：

頁碼：193

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.499kg

編輯推薦

今天，服飾不再是人們作為有彆於其他人的標記那麼簡單瞭，那些經典的服飾品牌深諳其中的道理，服飾設計大師們將藝術融人每一個設計中，為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。每一種服飾品牌都代錶著一種藝術文化。拉爾夫·勞倫是一種融閤幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，剋裏斯汀·迪奧一直是絢麗的高級女裝的代名詞，紀梵希堅守著百分之百的優雅哲學……總之，這些經典服飾品牌重新詮釋瞭服飾的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

內容提要

服飾的功能既不是禦寒也不是追求體麵，而是裝飾。那些原始的士著人個精神需要就是裝飾。因為他們在不懂得穿衣之前就有瞭紋身與繪畫，這些足以證明服飾自古以來就是人類錶達自己的一種本能選擇。
今天，服飾從錶達走嚮瞭炫耀，走嚮瞭自我崇拜，時裝設計逐漸變成瞭一種藝術，每一種服飾品牌也逐漸形成自己的藝術文化。無論是香奈爾的高雅與精美、CK的性感與狂野、普拉達的高貴與硬朗、巴寶莉的與瑰麗，還是三宅一生的含蓄與寜靜，都體現瞭人類錶達自我、使自己與眾不同的一種願望，就好像人們常常有意識地在身體上製作齣各種便於他人識彆的標記來錶達自己一樣。時裝設計大師們將藝術融人每一個品牌設計中。為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。這些經典服飾品牌重新詮釋瞭時裝的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

目錄

作者介紹

文摘

序言

服飾的百年流轉：一部關於風格、權力與日常的文化史 書名： 《衣之形：從宮廷到街頭的服飾變遷與社會密碼》 ISBN： 9787806999660 內容簡介： 本書並非一部簡單的服裝設計圖鑒，而是一部深入剖析服飾如何作為文化載體、權力象徵和社會語言，在漫長曆史中進行自我構建與轉化的宏大敘事。它以服飾為切入點，細緻描繪瞭從古代王朝的等級製度到現代消費主義浪潮下，人類如何通過衣著來定義身份、錶達自我，乃至推動曆史進程的復雜過程。 全書分為四個主要部分，旨在提供一個多維度、跨學科的視角來理解“穿衣”這一日常行為背後的深層含義。 --- 第一部分：形製與權力——古代服飾的社會學解讀 本部分聚焦於前工業化時代，服飾如何成為最直觀的“社會身份證”。我們探討瞭不同文明中，服飾等級製度的建立與維護。 1. 冕服與朝袍：權力的物質化 詳細考察瞭古代帝國（以東亞和歐洲中世紀為例）中，特定顔色、麵料（如絲綢、紫染）和特定紋樣（如龍鳳、鳶、百閤花）的壟斷權。分析瞭這些服飾元素如何被皇室和貴族精心設計，用以區分統治階層與平民，並成為閤法性（Legitimacy）的視覺證明。例如，我們分析瞭拜占庭帝國對紫色染料的嚴格控製，以及中國古代對黃色使用的嚴格限製，探討瞭這種物質稀缺性如何固化瞭社會階層。 2. 禮儀服飾的語言係統 深入研究瞭祭祀、婚禮、喪葬等重要儀式中，服飾的“固定腳本”。這些服飾並非隨心所欲的選擇，而是遵循著一套精確的、不可逾越的禮儀規範。通過對這些規範的解析，讀者可以理解古代社會對秩序和傳統的極度重視。本節特彆關注瞭服飾在區分親疏、貴賤時所扮演的“無聲宣讀”作用。 3. 麵料背後的地理與貿易網絡 服飾的材質本身就是一部世界貿易史。從羅馬帝國對東方香料和絲綢的需求，到中世紀威尼斯對羊毛和奢侈品的控製，本書描繪瞭服飾原料的流通網絡如何塑造瞭區域經濟和國際關係。我們不僅關注“穿什麼”，更關注“從哪裏來”。 --- 第二部分：剪裁的革命——近代歐洲的身份重構 工業革命前夜與隨之而來的社會動蕩，帶來瞭服飾風格的劇變。這一部分著重探討瞭17世紀至19世紀，服飾如何從極度裝飾化轉嚮實用與“男性職業化”的趨勢。 1. 褪去繁復：從洛可可到新古典主義 詳細對比瞭路易十四宮廷的華麗與法國大革命初期對簡樸風格（受希臘羅馬雕塑啓發）的追求。這種風格上的劇變，象徵著貴族階層影響力的衰退和新興資産階級的崛起。我們分析瞭“樸素”如何成為新的“道德製高點”。 2. 黑色西裝的誕生：現代職業身份的奠基 本書將大量篇幅用於解讀“大辭職”（The Great Renunciation）現象，即男性如何拋棄瞭鮮艷的色彩、蕾絲和假發，轉而采納深色、剪裁嚴謹的西裝。這種轉變不僅僅是審美的改變，更是對理性和工作效率的推崇，標誌著現代職場身份的形成。我們探究瞭這種“製服化”趨勢如何成為全球商務著裝的基準。 3. 女性服飾的解放與束縛 考察瞭維多利亞時代女性緊身胸衣的社會學意義——它是美麗還是壓迫？我們對比瞭女權運動早期對限製性服裝的抵製，以及對實用型服裝（如自行車服飾）的初期嘗試，揭示瞭女性在追求解放過程中，服飾所承載的巨大矛盾性。 --- 第三部分：大眾時代的序麯——時尚工業化的社會影響 20世紀初，隨著量産技術的發展和電影、雜誌的興起，服飾的傳播速度和廣度發生瞭質的飛躍。 1. 裁縫店到百貨公司：消費模式的轉變 本書描述瞭高級定製（Haute Couture）如何試圖維持其精英地位，但最終仍被快速發展的成衣（Ready-to-Wear）産業所挑戰。通過分析早期百貨公司的營銷策略，我們看到服飾消費如何從“必需品置辦”轉嚮“追求新潮”。 2. 電影明星與模特的“傳染病”效應 探討瞭20世紀20年代到50年代，好萊塢如何成為全球服飾風尚的超級傳播者。明星的著裝不再是模仿貴族，而是直接定義瞭“理想的自我”。我們分析瞭香奈兒如何利用簡潔的綫條，為新時代的女性提供瞭一種經濟且易於復製的“現代感”。 3. 戰時配給與“實用美學”的勝利 詳細記錄瞭兩次世界大戰期間，各國政府對布料使用的限製政策，以及這種外部壓力如何催生瞭諸如“Zoot Suit”或實用風格的齣現，展示瞭在資源稀缺時，服飾如何迅速適應生存需求。 --- 第四部分：風格的碎片化與身份的流變——當代服飾的解構 進入後現代，服飾的界限徹底瓦解，變得更加多元、個體化且瞬息萬變。 1. 次文化（Subculture）的反抗之聲 深入分析瞭20世紀中後期朋剋、哥特、嬉皮士等次文化群體如何利用服飾進行激烈的政治和社會宣言。這些群體通過故意“破壞”主流審美（如撕裂牛仔布、安全彆針），創造齣與父輩文化截然對立的視覺符號。 2. 運動服飾的“侵蝕”：功能性與休閑化 考察瞭運動鞋、衛衣等原本為特定功能設計的服飾，如何成功“入侵”到辦公室、晚宴等傳統上要求正裝的場閤。這種現象揭示瞭現代社會對“舒適性”和“真實性”的日益看重，以及對傳統著裝規範的消解。 3. 數字時代的麵貌：社交媒體與“快速時尚”的悖論 探討瞭互聯網如何加速瞭服飾的生命周期，使得“趨勢”的壽命從數年縮短到數月。我們反思瞭在信息爆炸的時代，個人身份的構建如何依賴於不斷更新的視覺標簽，以及這種“快速時尚”對全球供應鏈和可持續性的深遠影響。 結論： 《衣之形》總結認為，服飾永遠是人類社會最敏感的晴雨錶。它記錄瞭我們對等級的渴望、對自由的追求、對自身群體的歸屬感，以及在快速變化的時代中，個體試圖錨定自身位置的永恒努力。理解服飾的曆史，就是理解人類文明形態的變遷。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部關於“美”的百科全書！我一直對那些曆史悠久、口碑極佳的服飾品牌充滿好奇，但苦於沒有係統的瞭解途徑，總是覺得它們離我太遙遠。直到我讀瞭《名品服飾》，纔算真正打開瞭新世界的大門。它不僅僅是簡單地羅列品牌名稱和産品，而是以一種非常深入且富有洞察力的方式，剖析瞭每個品牌的靈魂所在。我特彆喜歡書中關於“品牌DNA”的論述，它讓我明白，為什麼某個品牌總是能呈現齣某種特定的氣質，為什麼它的設計元素能夠傳承至今並依然保持生命力。書中對不同時代背景下時尚演變的闡述也十分精彩，它將服飾與社會、文化、藝術緊密地聯係起來，讓我瞭解到，每一件名品服飾的背後，都蘊含著一個時代的印記和人類的智慧。讀這本書的過程，就像是在進行一場穿越時空的時尚之旅，我沉醉於那些精美的設計，感受著那些偉大設計師的纔華，也深刻地理解瞭“經典”之所以為經典的原因。它不僅僅提升瞭我對服飾的鑒賞能力，更重要的是，它培養瞭我一種對生活品質的追求，讓我開始審視自己身邊的美好事物，並從中汲取力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對時尚完全不敏感的人，買衣服基本上就是挑順眼的、舒服的就行。朋友推薦我這本《名品服飾》，說對我有幫助。我剛開始抱著試試看的心態翻瞭翻，沒想到，這本書真的讓我開始“看懂”時尚瞭。它不是那種硬邦邦的介紹，而是用一種非常生活化的方式，講述瞭不同品牌的設計哲學和品牌故事。比如，它會講到某個品牌是如何在保持經典的同時，又不斷推陳齣新的，這種創新精神讓我覺得很有意思。書中還提到瞭一些關於色彩搭配、廓形選擇的原則，雖然沒有直接講“穿搭技巧”，但讀完之後，我隱約能感覺到，為什麼有些衣服穿在我身上就顯得很普通，而有些則能讓我看起來精神很多。它讓我開始思考，一件衣服不僅僅是遮體的布料，更是個人風格和品味的體現。我發現，原來一些我一直覺得“很貴”的品牌，它們之所以價格高，不僅僅是因為牌子響，更是因為背後投入瞭無數的心血和纔華。這本書讓我對“品質”有瞭更深的認識，也讓我明白瞭，投資一件好的服飾，其實是在投資自己的形象和自信。現在齣門前，我會不自覺地想起書中的一些內容，對自己的穿著搭配有瞭更多的思考，感覺自己真的在一點點進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《名品服飾》的時候，我還有點猶豫，擔心它會太過於學術化，或者充斥著我根本看不懂的專業術語。但讀瞭幾頁之後，我的顧慮就完全打消瞭。這本書的敘述方式非常生動，就像在聽一位經驗豐富的時尚評論傢在娓娓道來。它並沒有直接告訴你哪個品牌好，哪個款式“流行”，而是通過講述品牌背後的故事、設計師的靈感來源、以及不同時代背景下服飾所代錶的意義，來引導讀者自己去感受和判斷。我特彆喜歡書中關於麵料、工藝的介紹，雖然不是技術性的講解，但卻讓我明白瞭為什麼同樣的絲綢，在不同的品牌手中會有如此不同的質感和光澤；為什麼一件手工縫製的西裝，會比機器生産的成品價格高齣許多。它讓我開始關注那些細節，那些隱藏在華麗外錶之下的精湛工藝。閱讀過程中，我甚至會時不時地去網上搜索書中提到的那些經典款式，對照著書中的描述去欣賞，感覺就像是獲得瞭一位私人造型師的指導。這本書不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“如何理解和欣賞美”，它培養瞭我一種更具品味和鑒賞力的眼光，讓我不再盲目追求潮流，而是去尋找真正適閤自己的、有價值的服飾。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是我最近的時尚啓濛！我一直都對那些大牌服飾有著模糊的嚮往，但總覺得遙不可及，也摸不著門道。收到這本《名品服飾》的時候，我本來沒抱太大的期望，以為就是一本堆砌圖片和品牌名稱的畫冊。結果完全不是！它深入淺齣地介紹瞭那些傳奇品牌的曆史淵源，從一個小作坊如何一步步成長為影響世界的時尚巨頭。我這纔知道，原來香奈兒的經典不是憑空齣現的，背後有著 Coco Chanel 女士獨立自主、打破陳規的傳奇一生；Dior 的“新風貌”不僅僅是廓形的改變，更是戰後女性渴望優雅和自信的時代縮影。書中對每個品牌的設計理念、標誌性元素以及代錶性的作品都做瞭詳盡的剖析，讓我能真正理解為什麼這些服飾能被奉為經典。而且，它還不僅僅停留在曆史層麵，還會探討這些品牌如何在新時代保持創新，如何與時俱進，這些都讓我覺得非常受啓發。以前覺得名品服飾就是價格高昂，現在我纔明白，它承載的是匠心、創意、曆史和文化，是一種藝術品，也是一種生活態度的錶達。這本書讓我打開瞭一個全新的時尚視野，讓我不再僅僅是旁觀者，而是能更深入地去欣賞和理解這份獨特的美學。

評分☆☆☆☆☆

作為一個普通消費者，我一直覺得名品服飾離我太遠，它們似乎隻屬於那些光鮮亮麗的明星和富豪。直到我接觸到《名品服飾》這本書，我纔發現，原來瞭解這些品牌，也可以如此有趣和有意義。它沒有像很多時尚雜誌那樣，隻是展示最新的潮流和搭配，而是深入挖掘瞭每個品牌背後的故事，講述瞭那些品牌是如何從無到有，一步步建立起自己的帝國。我發現，原來很多經典的設計，都源於設計師在某個特定時刻的靈感爆發，或者對某種社會現象的迴應。書中對細節的描述也非常到位，比如不同麵料的特性，不同剪裁的優點，這些都讓我能夠更清晰地認識到，為什麼一件看似簡單的衣服，能夠賣到很高的價格。它讓我明白，名品服飾不僅僅是物質的堆砌，更是一種精神的傳承，一種對品質和美學的極緻追求。讀完這本書，我感覺自己好像擁有瞭一把鑰匙，能夠開啓我通往更高層次的時尚理解的大門。我不再僅僅是看到一件衣服的價格，而是能夠去欣賞它所蘊含的設計理念、工藝技術和品牌文化，這讓我覺得非常滿足和有成就感。