文本分析与文化研究 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张爱军，吴现文 著

图书标签:

• 文本分析
• 文化研究
• 电影研究
• 中国电影
• 文化批评
• 媒介研究
• 社会文化
• 文本解读
• 方法论
• 传播学

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106044220

商品编码：29665426521

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：文本分析与文化研究

定价：35.00元

作者：张爱军,吴现文

出版社：中国电影出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787106044220

字数：

页码：243

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《文本分析与文化研究》为文学论文集。作品认为“文学”有多种创作形式和文学文本，因而产生形式多样文学作品和丰富的文化现象。在纯文本文学被过度解读的时代，扩大文学文本的研究领域既是专业的需要，也是创新的需要，因为非文学文本折射出的社会文学价值有时是纯文学无法比拟的。借助文本分析的方法关注文化现象是一种尝试，不只是方法的延伸，而且也是文学文本的延伸。文化的研究不仅仅包含书籍或文化作品，人们的生活方式、衣着、举止、娱乐等，无一不是文化……《文本分析与文化研究》从文学的角度去解读社会文化现象，尝试扩大文学研究领域的方法。

目录

---

章 莫言获奖与“两种文化'的反思
乡村少年的诺贝尔之路
一、科学与人文的鸿沟
二、小我背后的大我
三、莫言辞典
四、翻译的作用
对“种”的反思与不同文化的碰撞
——《白狗秋千架》《红高粱家族》与《》浅析
一、男人，一个民族的文化品格
二、女人，民族命运的载体
三、内部基因、外部条件与文化冲突
莫言·施-公·饶毅
一、戴着镣铐的舞蹈
二、公开藐视内心欣羡

第二章 科学文化忧思录
一、海归的中国梦
二、梦想与现实的距离
三、创造容忍失败的环境
科学松鼠会的商业困惑

第三章 公共领域的文化多样性
德馨居茶室与德兰光明慈善
一、德馨居茶室与商人的慈善
二、周作人、甲骨文与爱国主义
三、个人的还是公共的
四、德兰根迥仁波切与宗教慈善
五、中国科学社与科学慈善
人工智能与虚拟空间的生命
一、虚拟空间的人工智能
二、与媒体联姻
三、人机合一：自然美还是人工美

第四章 兵学文化的现代应用
孙子的将帅观及其现代价值
一、将帅的精神品格
二、将帅的能力构成
三、将帅对势的运用
困境与出路
一、技术技能人才在传统的地位
二、项目教学法的理论源泉
三、项目实施的商业文化环境
四、项目实施的内部要求
五、作为项目的文化

第五章 女性文化面面观
绣就、初恋与“女性文学”背后的男性目光
一、绣枕：物化的女人
二、三姑娘：男性永远的初恋
三、女性文学：男权文化的产物
女性科学的异化
一、女性科学，一个新兴的领域
二、麦克林托克的“尖叫”
三、当代女性主义的回归与变异
女性管理与王熙凤对男权文化的反叛
一、不通文墨的天才
二、令之以文齐之以武
三、正派社会不羞辱
后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《媒介的凝视：图像、声音与现代中国文化变迁》 内容梗概： 本书深入探讨了20世纪以来，中国社会在现代性进程中，媒介影像（特别是电影、电视、摄影等）如何塑造、反映并反思文化变迁的复杂互动关系。作者以跨学科的视角，融合文化研究、媒介理论、电影史、社会学及美学分析，试图揭示媒介在构建现代中国人的身份认同、社会观念、审美趣味乃至集体记忆方面所扮演的关键角色。全书围绕“凝视”这一核心概念展开，不仅指媒介对现实世界的观察与呈现，也包括个体与集体如何被媒介所“凝视”，并由此产生内化的感知与行动。 第一部分：媒介启蒙与现代性叙事 本部分聚焦20世纪初中国媒介的勃兴，特别是电影这一新兴媒介的引入，如何成为启蒙知识分子传播新思想、构建民族国家叙事的重要工具。作者分析了早期无声电影如何通过视觉语言传递西方观念，并与中国传统的叙事方式产生碰撞与融合。同时，也考察了早期电影人如何运用媒介技术，将本土的民间故事、历史传说以及社会现实转化为具有现代感召力的影像文本，以此激发民众的民族意识与社会变革的渴望。 第一章：影像的破晓：电影的早期引进与文化碰撞。 详细梳理电影在中国出现的历史背景，分析其作为一种“新奇”媒介在当时的社会文化生态中所引发的关注与讨论。探讨早期引进的外国电影如何影响了中国观众的审美情趣，以及国产电影的萌芽是如何在借鉴与反叛中探索自身的发展道路。重点分析了电影技术本身（如镜头语言、剪辑技巧）如何挑战了传统的视觉观看模式。 第二章：启蒙的镜头：电影作为社会改造的工具。 探讨知识分子如何利用电影这一媒介，尝试传递科学、民主、平等的新思想。分析了以“新文化运动”为代表的时期，电影在批判封建礼教、提倡婚姻自由、普及科学知识等方面所发挥的作用。关注电影内容是如何开始触及社会现实问题，如贫困、妇女地位、教育普及等，并通过影像的感染力，试图引发观众的思考与行动。 第三章：国家形象的建构：早期电影中的民族叙事。 聚焦20世纪前半叶，电影如何被用来塑造统一的民族国家形象。分析了抗日战争时期，电影如何成为凝聚民族力量、宣传爱国主义的重要阵地。考察了电影中对“国民性”的探讨，以及如何通过银幕形象来定义何为“中国人”，从而构建一种集体身份认同。 第二部分：媒介时代的身份重塑与社会变迁 随着20世纪中叶大众传媒的兴起，媒介在塑造个体身份、重塑社会关系、反映社会变迁方面扮演了更加多元且深刻的角色。本部分将深入分析广播、电视、摄影等媒介如何渗透到中国社会的各个层面，并通过其特有的传播方式，影响着人们的日常生活、价值观念与情感表达。 第四章：声音的回响：广播与集体时代的日常生活。 探讨广播在中国普及过程中，如何成为连接城乡、传递信息、塑造统一意识形态的重要媒介。分析了广播节目（如新闻播报、戏曲广播、广播体操）如何规范了人们的日常生活节奏，并构建了一种基于共同听觉体验的集体感。考察了广播在政治宣传、文化普及以及情感抒发方面的独特作用。 第五章：银幕的魔力：电视的普及与家庭的重塑。 关注电视在中国家庭的出现，及其如何改变了人们的娱乐方式、信息获取渠道以及家庭成员之间的互动模式。分析了电视剧、春节晚会等电视节目如何成为维系家庭情感、传播主流价值观的重要载体。探讨了电视所塑造的“现代家庭”形象，以及其对传统家庭观念的冲击与融合。 第六章：定格的瞬间：摄影与个人记忆的生产。 审视摄影在20世纪中国社会中的发展，从官方宣传到个人生活记录。分析了摄影技术如何改变了人们对自身形象的认知，以及如何通过照片来构建个人和家庭的记忆叙事。考察了社会变迁的重大历史瞬间是如何被摄影所定格，并由此成为集体记忆的重要组成部分。 第七章：媒介的意识形态：流行文化与价值观念的变异。 探讨20世纪以来，随着媒介发展，流行文化在中国社会的兴起。分析了歌曲、海报、广告等媒介形式如何传播新的审美趣味、消费观念和生活方式。考察了媒介在塑造青年文化、女性形象以及对传统文化的反思与改造方面所扮演的角色。 第三部分：媒介凝视下的文化反思与未来展望 本部分将进一步深化对媒介与文化变迁之间关系的理解，重点关注媒介所带来的双重性影响，即其在推动现代化进程中的积极作用，以及可能引发的文化同质化、身份模糊化等问题。作者将结合具体案例，对媒介的“凝视”效应进行批判性反思，并展望媒介在中国文化未来发展中的可能走向。 第八章：景观的迷宫：商业化媒介与消费主义的侵蚀。 随着市场经济的发展，商业化媒介的兴起带来了新的挑战。本章分析了广告、商业电影、娱乐节目等如何通过精致的视觉与情感包装，诱导消费，塑造新的欲望。探讨了媒介的商业逻辑如何与文化价值产生冲突，以及如何在这种“景观社会”中保持清醒的文化判断力。 第九章：全球化的回响：文化移植与本土认同的张力。 探讨在全球化背景下，西方媒介文化在中国社会的传播与接受。分析了外来文化符号、叙事模式如何被本土化，以及在此过程中，中国本土文化所面临的挑战与机遇。考察了媒介在维护文化多样性与促进文化交流之间的微妙平衡。 第十章：数字时代的观看：新媒介与文化生产的新范式。 关注互联网、社交媒体等数字媒介的兴起，及其对中国文化研究带来的新课题。分析了网络文化、算法推荐、用户生成内容等如何改变了媒介的生产、传播与接受方式。探讨了数字媒介如何重塑个体与集体身份，以及如何在这种高度互联的时代，进行有意义的文化反思。 第十一章：跨越媒介的对话：重构中国文化的现代性。 在总结前述分析的基础上，本章将提出作者的核心论点：媒介并非仅仅是被动的载体，而是积极参与文化建构的力量。作者强调，理解中国文化的现代性变迁，离不开对媒介“凝视”的深入剖析。最后，展望未来，呼吁在媒介技术的飞速发展中，保持对文化本源的关照，并积极探索媒介与中国传统文化、本土价值的有机融合之道，以期在新的时代语境下，重构具有独特魅力的中国文化现代性。 本书并非对特定书籍内容的介绍，而是借用“文本分析”和“文化研究”的理论视角，对“中国电影出版社”所出版的与媒介、文化、社会变迁相关的各类图书所可能探讨的主题进行一次系统性的梳理与延展。因此，它能够提供一个宽广的框架，帮助读者理解中国社会在现代性进程中，媒介如何与文化形态、个体经验、集体记忆发生深刻的互动与演变。全书力求以清晰的逻辑、丰富的案例和深刻的洞见，为读者打开一扇通往理解中国现代文化复杂性的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书，无疑是一次对中国电影文化的一次深入、细致的“洗礼”。我一直认为，理解一个国家的文化，离不开对其主流艺术形式的解读，而电影，作为当下最具影响力的媒介之一，其重要性不言而喻。作者在《文本分析与文化研究》中，没有采取一种高高在上的学术姿态，而是以一种平等、开放的态度，邀请读者一同走进中国电影的世界，去探索那些隐藏在光影背后的文化密码。书中对“文化霸权”在中国电影中的体现，以及“抵抗性文本”的分析，让我耳目一新。我开始意识到，电影并非总是被动地接受社会影响，它同样可以成为一种批判社会、挑战主流意识形态的工具。作者通过对一些非主流或具有争议性影片的解读，揭示了电影在文化场域中的复杂博弈。这种视角，让我对中国电影的解读不再局限于宏大叙事或意识形态灌输，而是看到了其中蕴含的更多元的表达和更丰富的可能性。这本书的价值在于，它不仅教会我如何“看”电影，更教会我如何“读”电影，如何在电影的表面之下，挖掘出更深层次的文化意义和社会价值。

评分☆☆☆☆☆

《文本分析与文化研究》这本书，简直像打开了一扇通往全新理解世界的大门。初拿到这本书时，它的厚重感就让我心生期待，而翻开之后，那种对电影文化的深度探索更是让我沉醉其中。作者并非简单地罗列电影情节，而是像一位技艺精湛的解剖师，将一部部影片的核心肌理一丝不苟地剥离开来，让我们看到隐藏在光影背后的种种文化符号、社会思潮以及权力运作。我特别喜欢其中关于“符号学”在解读中国电影中的应用部分，书中通过对一些经典影片的细致分析，比如某个场景的色彩运用、道具的选择，甚至演员的微表情，都赋予了深刻的文化含义。这让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是承载和折射社会价值观、意识形态的重要载体。读完这本书，我再看电影时，那种“看热闹”的心态荡然无存，取而代之的是一种“看门道”的自觉。那些曾经被忽略的细节，如今都充满了意义，让每一次观影都变成了一次充满挑战和收获的智力探险。这本书的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不失流畅的阅读性，即使是初涉文化研究领域的读者，也能被其深深吸引。它改变了我对中国电影的看法，也让我开始更审慎地审视当下社会中的各种文化现象。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对电影美学颇有研究的人来说，《文本分析与文化研究》这本书提供了一个全新的视角来审视我所热爱的艺术形式。我一直以来关注的是镜头的语言、光影的运用、剪辑的节奏，以及它们如何共同构建出一种视觉上的冲击力。而这本书，则将我引向了电影背后更深层的文化意涵。作者在书中对“文化符号”的解读，让我明白了每一个场景、每一个道具、甚至每一个角色的服装，都不是凭空出现的，它们都承载着特定的社会文化意义，是特定时代背景下社会价值观、阶级关系、性别观念的缩影。书中关于“身份建构”的分析，尤其让我着迷。通过对一些展现个人成长或社会变迁的电影进行案例分析，我看到电影如何参与到个体身份的认同过程中，如何反映和塑造着人们对“我是谁”、“我们是谁”的理解。这种从微观的个体经验到宏观的社会文化变迁的连接，让我对电影的社会功能有了更全面、更深刻的认识。这本书不拘泥于单一的理论流派，而是融会贯通，将文学、社会学、人类学等多个学科的分析方法巧妙地融入到对中国电影的解读中，使得分析更加立体、更加全面。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《文本分析与文化研究》这本书时，并没有立刻投入阅读，而是将它放在了我的书架上，作为一本“待研究”的对象。然而，随着时间的推移，我身边的一些文化现象让我不禁开始思考电影与社会文化之间的联系，这时，这本书的光芒便显现出来。作者在书中对于“中国电影作为社会镜像”的论述，让我茅塞顿开。他通过对不同时期中国电影的细致梳理，展现了电影是如何捕捉、反映甚至引领社会思潮和文化潮流的。比如，书中对改革开放初期电影中“寻根”主题的分析，让我理解了当时社会转型时期人们对自身文化身份的探索；而对之后商业片中“消费主义”泛滥的解读，则揭示了市场经济对社会价值观的深刻影响。这本书的独特之处在于，它并没有将中国电影孤立起来看待，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行分析，强调了电影与政治、经济、历史、性别等诸多因素的相互作用。它让我意识到，要真正理解中国电影，就必须理解中国社会本身。这种跨学科的视角，以及对大量具体电影文本的深入挖掘，使得这本书具有了极强的说服力和启发性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书，纯粹是抱着学习一下“文本分析”这个概念，想着能对我的学术论文有所帮助。结果，这本书给我带来的惊喜远不止于此。它不仅仅是理论的堆砌，更是对中国电影发展历程中各种文化张力的生动呈现。作者在书中运用了多种分析框架，从马克思主义的意识形态批判，到后结构主义的解构视角，再到女性主义的性别研究，每一种方法都被恰当地运用到对具体电影文本的解读之中。尤其令我印象深刻的是，书中关于“国家叙事”在中国电影中的体现，通过对不同时期官方影片的分析，我看到了国家意识形态是如何通过电影这个媒介进行塑造和传播的，以及这种叙事如何影响着普通民众的集体记忆和身份认同。这种宏观的视角让我对中国电影的政治文化属性有了更深刻的认识。同时，书中也并未忽略商业电影的文化影响力，对于一些大众化的商业片，作者同样进行了深入的文化解构，揭示了其背后所蕴含的消费主义、身份焦虑等议题。这本书就像一个精密的放大镜，让我能够看到电影表面之下的复杂社会肌理，每一次翻阅，都感觉自己对中国社会的理解又深入了一层。