文艺学与文化研究工作坊(2013) 9787509766224 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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首都师范大学文艺学学科 著

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出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509766224

商品编码：29666179353

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:文艺学与文化研究工作坊(2013)

：89.00元

售价：60.5元,便宜28.5元,折扣67

作者:首都师范大学文艺学学科

出版社：社会科学文献出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787509766224

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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现代学术研究已经不仅是个人的精神活动，而且是一项技术活动。要生产出一项高质量的学术成果，光有好的创意或念头是不够的，还要熟悉现代学术研究的一些操作程序即规范的学术训练。本书即是进行的此类尝试，辑选硕士研究生有代表性的学术成果，并详细交代作者在研究和写作过程中涉及的各个环节，如选题缘起、材料收集、调查研究、写作进展、修改加工，以及与导师的互动等，旨在推动现代学术研究在技术操作层面的规范化进程。

目录

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当代中国青年偶像的变迁--以《中国青年》为个案【朱　楠】
新国旧梦：晚清科幻小说与民族主义
--以《新纪元》为中心【翁立萌】
革命生活的审美化及其对生活美学的启发【亓吉亮】
方东树的学术思想与诗歌观念【郭青林】
中晚唐庶族与韩孟、苦吟诗派【任雅芳】
中国古代诗'识'论研究【张文秀】
知识分子写作（1986～2000）
--以当代诗歌场域自主性为中心的考察【赵　薇】
1940年代新诗现代化诗学思想研究【龙扬志】

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺海拾贝：思想与创造的对话》（暂定名） 作者： 众家学人 出版社： XXX出版社 出版日期： 2024年10月 ISBN： 978-XXXX-XXXX-X 内容简介： 《艺海拾贝：思想与创造的对话》是一部汇集了当代活跃在艺术、文学、哲学、社会学、历史学等多个领域的学者、评论家和创作者的文集。本书旨在搭建一个开放的、跨学科的交流平台，鼓励深度思考与创新实践，探讨艺术与文化在当代社会中的多元面向与发展趋势。本书不追求对某个特定时期或特定学术流派的聚焦，而是以一种更为广阔的视野，邀请读者一同潜入思想的海洋，拾取那些闪耀着智慧光芒的“贝壳”，体会艺术与文化研究的魅力与活力。 本书的核心在于“对话”，这种对话体现在两个层面：首先是不同学科、不同视角的学者之间关于艺术与文化问题的思想碰撞；其次是作者与读者之间，通过文字的引导，激发读者自身的思考与感悟。全书共收录文章二十余篇，涵盖了从传统艺术的现代解读，到新兴媒体的文化影响，从个体生命体验的艺术表达，到群体身份认同的文化构建，内容丰富，视角多元，力求呈现一个生动而立体的当代文化图景。 本书特色与内容前瞻： 一、 跨界融合，重塑理解： 本书的最大特色在于其强烈的跨学科视野。在快速变化的当下，艺术与文化早已不再是独立的象牙塔，而是与科技、经济、政治、社会生活紧密相连。本书的作者们打破学科壁垒，将文学理论的细腻洞察与社会学的宏观分析相结合，用哲学思辨的深度审视艺术伦理，借助历史的维度理解当代的文化现象。例如，有文章将探讨数字技术如何重塑传统的叙事模式，分析其对读者认知方式带来的颠覆性影响；另一篇则可能从经济学的角度，解析文化产业的运作逻辑及其对文化生产的制约与驱动；还有的作品会尝试用心理学的方法，剖析个体在集体文化中的身份建构与情感投射。这种跨界融合，旨在为读者提供更为全面、深刻的理解艺术与文化的方式，打破既有的认知框架，发现隐藏在现象背后的复杂关联。 二、 时代脉搏，议题前沿： 本书关注的议题紧扣时代发展的脉搏，触及当代社会最为活跃和最具争议的文化现象。无论是人工智能对创作边界的挑战，还是后真相时代下的媒介真实性危机；无论是全球化进程中本土文化的坚守与演变，还是青年亚文化的兴起及其文化意义；无论是可持续发展理念在艺术实践中的体现，还是身体政治在当代艺术中的话语建构，本书都将有深入的探讨。作者们不回避问题，而是以开放的态度，审视这些现象背后的动因、影响以及可能的发展走向，为我们理解当下的文化图景提供理论依据和思想启示。 三、 深度思辨，启发创新： 本书不仅仅是对现象的描述和分析，更侧重于深度的思辨和理论的建构。作者们在梳理既有学术成果的基础上，提出新的观点和分析框架，挑战传统的理论范式。例如，在探讨“身份”这一概念时，作者可能会质疑线性、固化的身份模型，转而提出更具流动性、情境性和建构性的理解；在分析“意义”的产生机制时，可能会从符号学、接受美学等多个角度，揭示意义生成的复杂过程。这种深度思辨，旨在启发读者跳出表象，探究事物的本质，并为自身的思考和创作提供理论上的养分。对于希望在艺术、文学或其他文化领域有所建树的读者而言，本书将是宝贵的思想资源。 四、 多元叙事，文本之美： 本书的另一大亮点在于其丰富的文本形态。除了传统的学术论文，还可能包含学者撰写的随笔、访谈、策展人手记，甚至部分艺术家的创作理念阐述。这种多元的叙事方式，使得本书在保持学术深度的同时，也兼具可读性和趣味性。读者不仅能从严谨的学术论述中汲取养分，也能从真诚的个人体悟和鲜活的实践经验中获得共鸣。例如，一位学者可能通过分析一幅画作的笔触和色彩，折射出其背后深刻的社会变迁；一位评论家可能通过对一部电影的细致解读，探讨其在叙事结构和人物塑造上所蕴含的时代精神；一位艺术家则可能分享其创作过程中的灵感来源和遇到的挑战，让读者窥见艺术创作的艰辛与魅力。这些不同声音的交织，共同构成了本书丰富而迷人的文本世界。 五、 艺术评论与文化分析的融合： 本书将艺术评论的敏锐触角与文化分析的系统方法相结合。评论家们不仅能对具体的艺术作品进行赏析，更能将其置于更广阔的文化语境中进行解读，揭示作品与社会、历史、思想之间的内在联系。文化分析者则能运用理论工具，审视艺术现象在社会结构、意识形态、日常生活中的作用。这种融合，使得本书既有对艺术细节的精准把握，又有对宏观文化趋势的深刻洞察。例如，对于一部备受关注的小说，本书中的文章可能不仅会分析其情节、人物和语言，还会探讨其所反映的社会阶层流动、家庭关系变化、以及个体精神困境等更为普遍的文化议题。 主要议题展望（非完整列表，仅为示例）： 数字时代的叙事转型与认知重塑： 探讨社交媒体、短视频、虚拟现实等新兴媒介对传统叙事模式的影响，以及由此引发的读者认知方式的改变。 后真相语境下的媒介真实性与文化信任： 审视在信息爆炸和虚假信息泛滥的时代，我们如何辨别信息真伪，以及文化信任的危机如何影响社会运作。 全球化浪潮中的文化在地性与身份认同： 分析在全球文化交流日益频繁的背景下，不同文化如何在新旧交织中寻找自身的定位，以及个体身份认同的多元化与复杂性。 青年亚文化与新兴价值观的生成： 考察当下青年群体独特的文化符号、行为模式及其背后所蕴含的新的价值观念和社会诉求。 可持续发展理念在艺术实践中的体现： 探讨环保、社会公正等可持续发展议题如何在艺术创作中得到呈现，以及艺术在推动社会可持续发展中扮演的角色。 身体政治与艺术表达的新维度： 审视当代艺术中对身体、性别、权力关系的探索，以及这些探索如何挑战既有的社会规范和性别认知。 非物质文化遗产的活态传承与当代价值： 关注那些难以触摸的文化财富，探讨其在现代社会中的生存状态、保护机制以及如何赋予其新的生命力。 城市景观的文化解读与日常生活美学： 尝试从文化研究的角度，解析城市空间中的视觉符号、社会关系和生活方式，挖掘日常生活的审美意蕴。 人工智能时代的创作伦理与艺术边界： 探讨当人工智能介入艺术创作时，所带来的伦理困境、版权问题以及对“艺术”概念本身的挑战。 跨文化交流中的误读与再阐释： 分析不同文化背景下的交流过程中可能出现的误读现象，以及如何通过再阐释建立更有效的沟通桥梁。 个体经验的普遍性与艺术的情感共鸣： 探讨个体生命体验如何在艺术作品中被转化为具有普遍意义的情感，以及艺术如何连接人与人之间的情感纽带。 历史叙事的重塑与记忆的政治： 分析不同的历史叙事如何影响我们对过去的理解，以及记忆在构建当下社会认同中的作用。 “观看”的行为：从视觉文化到感知方式的转变： 探讨在视觉文化日益发达的当下，“观看”这一行为本身所发生的深刻变化，以及其对我们认知世界的影响。 沉默与声音：在艺术与文化中寻找失落的表达： 关注那些边缘化的、被压抑的声音，探讨艺术与文化如何成为个体和群体表达自我、争取权益的途径。 “无聊”的文化意义与消遣的社会功能： 尝试从文化研究的视角，审视“无聊”这一状态的产生原因及其在现代社会中的文化意义，以及消遣的多种功能。 游戏化思维与文化体验的重构： 探讨游戏的设计理念和互动模式如何渗透到非游戏领域，重塑我们参与文化活动的方式。 “日常”的诗学与生活的哲学： 关注普通人生活中的细节和仪式，从中挖掘其蕴含的诗意和哲学意味。 文化消费与个体欲望的形成： 分析文化产品如何塑造和引导个体的欲望，以及文化消费背后所隐藏的社会经济逻辑。 “他者”的想象与文化偏见的解构： 探讨我们在认知“他者”时形成的想象和偏见，以及如何通过文化研究来解构这些刻板印象。 从“物”到“意义”：消费主义文化中的物品的象征意义： 考察在消费主义社会中，物品不再仅仅是物质存在，而是承载了丰富的象征意义，以及这些意义的构建和传播。 《艺海拾贝：思想与创造的对话》力求成为一本集思想性、前沿性、启发性于一体的学术文集，为广大对艺术与文化研究感兴趣的读者提供一场深度而愉悦的思想盛宴。无论您是学界同仁，还是艺术爱好者，亦或是对社会文化现象充满好奇的探索者，本书都将为您带来意想不到的收获与启迪。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我有些被这本书的厚重感和题目中的“工作坊”字样所“吓倒”，担心它会过于理论化，难以消化。但当我真正沉浸其中后，我发现这是一种截然不同的阅读体验。它更像是一本“知识地图”，绘制出了当前文艺学与文化研究领域的一些重要路径和交叉点。书中的论文涵盖了从古典文学批评到数字媒体研究的广泛议题，而且许多作者并非简单地复述现有理论，而是展现了他们如何将理论灵活地运用于分析具体的问题。我印象深刻的是一篇探讨身份政治与文学创作的文章，作者通过对几位当代作家的作品进行细致的文本分析，展现了文学如何成为个体和群体表达、协商身份的重要场域。这种研究方式让我看到，学术研究并非是枯燥的理论游戏，而是与现实生活紧密相连，充满着对社会现实的深刻洞察与批判。这本书的价值在于它提供了多样的研究视角和方法，让我在面对复杂的文化现象时，能够拥有更广阔的分析视野和更深刻的理解能力，也让我对未来可能的研究方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“文化”这个概念感到好奇，它太宽泛，又太具体。这本书就像是一个精巧的“解剖台”，将“文化”这个庞大的概念分解成了一个个可供细致观察的组成部分。我发现，这本书并没有设定一个统一的理论框架，而是汇聚了来自不同学术背景和研究取向的学者。这种多样性恰恰是这本书最迷人的地方。每一篇的论点都像是一块精心打磨的宝石，折射出不同的光芒。我尤其被一篇关于城市空间与社会记忆的论文所吸引。作者通过对一个特定城市区域的变迁进行梳理，揭示了空间如何承载、记录并重塑着人们的集体记忆，以及这种记忆如何影响着当下的社会关系。这种结合了田野调查、历史梳理和理论分析的研究路径，展现了文化研究强大的现实关怀。阅读这本书，我仿佛在与一群充满智慧的同行者进行对话，他们的观点既有启发性，又常常引人深思，让我对“文化”的理解不再局限于艺术作品本身，而是延伸到更广阔的社会、历史和心理层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《文艺学与文化研究工作坊(2013)》带给我的体验，与其说是一次阅读，不如说是一次知识的“碰撞”。它不是那种能够轻易“读完”的书，更像是一个邀请，邀请读者参与到一场持续进行的学术对话中。我注意到，书中的许多文章都聚焦于具体的文化现象，比如某些时下流行的网络文化、视觉艺术作品，甚至是社会事件。作者们运用多元的理论视角，对这些现象进行了细致入微的解读。我特别欣赏其中一篇关于电影叙事与民族身份构建的分析，作者巧妙地将电影语言的分析与社会学的理论相结合，揭示了影像如何潜移默化地塑造着观众的集体认知。这种研究方法让我看到了文化研究的强大力量——它不仅仅是纸上谈兵，而是能够真正触及我们日常生活的肌理，揭示那些我们习以为常却又鲜为人知的运作机制。这本书的编排也颇具匠心，不同研究者之间的观点碰撞，虽然有时显得尖锐，但正是这种“摩擦”点亮了更深层次的思考火花，让我对接下来的阅读充满了期待，也让我对“文化”这一概念有了更丰富、更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受是，它不是一本“速成”的书，而更像是一本“工具箱”，里面装满了各种探索文化现象的“利器”。里面的研究者们，我感觉他们都拥有敏锐的洞察力和扎实的理论功底。我注意到，许多文章都不仅仅停留在对文化现象的描述，而是深入挖掘其背后的社会、政治和经济动因。例如，有一篇关于流行音乐产业发展的文章，作者运用了批判性理论的视角，分析了资本运作和技术革新如何重塑了音乐的生产、传播和消费模式，以及这种重塑对音乐本身的意义产生了怎样的影响。这种研究的深度和广度让我深受启发。它让我意识到，理解文化，不仅仅是欣赏美，更重要的是去理解其形成的环境，以及它如何影响着我们的生活。这本书的阅读过程，更像是一场智力冒险，我需要不断地思考、联结，才能逐渐拨开迷雾，看到那些隐藏在文化现象背后的深刻逻辑。它鼓励我用更批判、更全面的眼光去审视周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我怀揣着对“文艺学”和“文化研究”这两个概念的些许模糊认知，期待能从中获得更清晰的认识。然而，这本书并没有像一本入门教材那样，从基础概念、核心理论娓娓道来。相反，它仿佛直接将我抛入了一个充满活力的学术讨论现场，那些经过精心打磨的论文和对话，既有深邃的思想，又不乏鲜活的案例。我尤其被其中几篇关于当代青年亚文化的研究吸引，作者们没有流于表面地描述现象，而是深入剖析了这些亚文化背后的权力结构、身份认同以及媒介的影响。阅读过程中，我时常停下来，对着那些精辟的论述陷入沉思，或是对照现实中的社会现象，体会理论的穿透力。这本书更像是一扇窗，让我得以窥见该领域前沿的研究动态和学者的思考方式，它鼓励我去质疑、去探索，而非仅仅被动接受知识。那些看似跳跃的议题，实则勾连着深刻的学术脉络，需要读者带着一定的背景知识去品味，也正因如此，它激起了我进一步学习和研究的强烈愿望，渴望能理解其中更深层次的逻辑与关怀。