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孔云白 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 入门
• 技法
• 印章
• 传统文化
• 汉字
• 篆刻艺术
• 文房四宝

店铺： 哈尔滨市学府书店图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034107

商品编码：29674405644

开本：32

出版时间：2013-04-01

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目录
出版说明
叙述
DY章 识印
周秦时期
古玺
小玺
秦印
汉魏六朝时期
官印
私印
一面印
两面印
字母印
带钩印
五面六面印
巨印
姓名印
表字印
臣妾印
书简印
总印
回文印
朱白文相间印
图案姓名印
杂印
肖形印
吉语印
黄神越印
封泥
隋唐以来时期
官印
杂印
斋馆印
别号印
收藏印
词句印
花押印
第二章 别篆
古文
籀文
秦篆
摹印篆
殳书 虫书 鱼书 鸟书
九叠文
甲骨文
杂体
第三章 篆印
第四章 用力
第五章 击边与具款
第六章 名家派别
文何
徽派
浙派
邓派
赵之谦与吴俊卿
闽派
第七章 印论
第八章 印质印钮与用具
印质
玉
金银
铜
铅铁
宝石 玛瑙 琥珀 蜜蜡等
水晶
象牙 犀角
瓷及紫砂
黄杨 竹根 沉香 伽楠等
瓜蒂 果核
石
青田石
寿山石
昌化石
杂石
印纽
用具
刀
印床
印色
笔
砂纸
油纸
印规
印刷
拓包
印色池
印箸
附录
用印法
制印色法

《妙手生花：中国印章艺术与实践》 引言 中国印章，承载着千年的历史文化，是艺术、工艺与身份的独特载体。从皇家御玺的庄重威严，到文人雅士的闲章情趣，一枚小小的印章，浓缩了时代的气息、个人的品味，甚至是一段故事的印记。它不仅仅是辨识的符号，更是方寸之间，浓缩了刀法、章法、书法的精妙融合，展现了独特的东方美学。“妙手生花”意在揭示，通过精巧的构思与娴熟的技艺，能在平凡的石材上“雕刻”出生命与艺术的花朵。本书将引领您走进中国印章艺术的迷人世界，从宏观的历史演变到微观的创作实践，为您打开一扇认识、欣赏并亲手创作印章的大门。 第一章：千年印迹——中国印章的历史溯源与文化意涵 本章将带领读者穿越历史的长河，追溯中国印章的起源。我们将从最早的文字记录和考古发现入手，探讨印章在先秦时期的雏形及其在政治、经济领域的初步应用。 源起与早期形态： 追溯至商周时期，泥质印模的出现，以及早期铜印的形制，揭示印章从封泥上的压印到实体的转变。 秦汉的里程碑： 重点阐述秦统一文字后，印章形制、尺寸、铸造工艺的规范化，以及“官印”、“私印”的初步分工。我们将深入分析汉代印章的艺术特色，如古朴的缪篆、汉隶的韵味，以及印章在官场、商业中的重要作用。 魏晋南北朝的演变： 探讨这一时期印章风格的多样化，如文人印风的萌芽，以及佛教、道教对印章文化的影响。 隋唐的鼎盛与发展： 介绍隋唐时期印章制作工艺的精湛，白文印的流行，以及印章在文学、艺术领域的进一步普及。我们将分析唐代名家印迹，感受时代的风貌。 宋元明清的变革与创新： 重点关注宋元时期文人印章的兴盛，以“文人篆刻”为代表的艺术化发展，以及印章在日常生活中的广泛应用。明清时期，篆刻艺术更是达到巅峰，流派纷呈，名家辈出。我们将深入探讨浙派、皖派等重要流派的艺术风格与代表人物。 近现代印章的传承与发展： 简要回顾近现代印章艺术的延续与创新，以及印章在现代社会中的新角色。 在本章的结尾，我们将升华印章的文化意涵，探讨它在中国传统文化中的地位，如信誉的象征、身份的标志、艺术的载体、精神的寄托等。 第二章：方寸之间的乾坤——印章的构成要素与艺术法则 本章将深入剖析印章艺术的内在逻辑，从构成要素到创作法则，为您揭示方寸之印为何能蕴含无限乾坤。 材质的温度： 石材的语汇： 详细介绍中国篆刻常用的各类石材，如寿山石、田黄石、巴林石、青田石、昌化鸡血石等。我们将从石材的质地、颜色、硬度、纹理等方面进行比较，分析不同石材的特性及其对篆刻风格的影响。例如，寿山石的温润细腻，鸡血石的鲜艳奔放，巴林石的坚硬易刻等。 其他材质的探索： 简要提及金属、玉石、木材等其他材质的印章，及其在特定历史时期或文化背景下的应用。 字体的魔力（书法与篆书）： 篆书的起源与演变： 详细介绍金文、小篆、六国文字等不同时期篆书的特点，以及它们如何演变为印章上常用的篆体。 篆书的种类与风格： 深入解析各种篆书字体在印章上的应用，如摹印、鸟虫篆、九叠篆等，以及它们各自的艺术表现力。 印章中的书法意识： 强调篆刻并非简单地临摹，而是将书法的笔意、结构、气韵融入刀法之中。我们将探讨如何理解和运用不同书体（如隶书、行书）的特点来丰富印章的艺术语言。 章法的智慧（布局与构思）： “章法”的含义： 解释“章法”在中国印章艺术中的核心地位，即如何将文字、图形以及留白进行合理的组织与安排。 常见的布局形式： 详细介绍对称式、错落式、回环式、连珠式等多种布局方式，并结合具体印例进行分析。 留白的美学： 深入探讨“计白当黑”的艺术理念，分析留白在印章中的作用，如平衡、呼吸感、意境的营造等。 虚实相生： 阐述印章创作中虚与实的辩证关系，以及如何通过刀法和章法来表现。 刀法的韵律： “刀法”的奥秘： 解释“刀法”是篆刻的灵魂，是实现文字与图形在石材上生命力的关键。 主要刀法解析： 详细介绍冲刀、切刀、压刀、敲刀等基本刀法，以及它们在运刀时的力度、速度、角度等方面的变化。 刀法的表现力： 探讨不同刀法如何塑造字体的线条质感、力度感、节奏感，从而形成不同的艺术风格，如刚劲、秀丽、古朴等。 “意在刀先”： 强调创作前对刀法的构思与预演，以及“意在笔先”与“意在刀先”的统一。 第三章：从零开始的印章之旅——基础技法与实践指导 本章将带领读者从理论走向实践，一步步掌握印章创作的基本流程和关键技法，让您的第一枚印章逐渐成形。 工具的选用与保养： 刻刀的种类与选择： 介绍方头刀、圆头刀、双刀等不同形状的刻刀，以及如何根据石材和个人习惯选择合适的刀具。 其他辅助工具： 介绍印泥、毛刷、砂纸、笔等辅助工具，及其使用方法。 工具的维护： 讲解如何打磨、清洁和保养刻刀，保持其锋利度，延长使用寿命。 从石材的挑选到处理： 挑选印材的原则： 如何根据自己的需求和偏好选择合适的石材，注意石材的瑕疵与优点。 印材的打磨与修整： 介绍如何使用砂纸将印石打磨平整、光滑，为后续创作打下基础。 制字的步骤与技巧： 选择与设计印稿： 如何选择合适的字体，如何根据印面大小进行文字的取舍与增减。 拓印与勾勒： 介绍将选好的字稿拓印到印石上的方法，以及如何用铅笔或墨水进行精细的勾勒。 “反文”的运用： 详细讲解在印石上勾勒文字时，需要反文书写，即镜像对称的原理。 篆刻的实践流程： 起刀的准备： 讲解如何稳固印石，调整身体姿势，以及如何进行初步的运刀练习。 “冲刀”实践： 重点讲解如何在线条的起笔、行进、收尾处运用冲刀，表现字体的力度与节奏。 “切刀”与“压刀”的运用： 讲解如何通过切刀和压刀来塑造字体的体量感和厚重感。 “留白”的处理： 讲解在刻制过程中如何注意留白，以及如何通过细致的修整来完善留白的效果。 “出锋”与“收笔”： 强调如何通过刀法的变化来表现字体的起伏与转折，以及如何处理笔画的末端。 修边与润石： 印边处理： 介绍如何对印石的侧边进行修整，使其更加美观。 润石的技巧： 讲解如何用印泥或油来润色印石，使其呈现出更好的质感和光泽。 实战案例分析： 入门级印例讲解： 选取简单的姓名印、吉语印等作为范例，分步骤演示创作过程。 常见问题的解答： 针对初学者可能遇到的刻不准、线条断裂、章法失衡等问题，提供解决方案。 第四章：赏石论艺——印章的欣赏、鉴藏与文化延展 本章将带领读者提升对印章艺术的鉴赏能力，了解印章的收藏价值，并探讨印章在当代社会中的多元化应用。 如何欣赏一枚印章： 从整体到细节： 引导读者学会从印面的布局、线条的质感、字体的神韵、石材的韵味等多个维度进行欣赏。 感悟刀法的妙处： 学习体会不同刀法所带来的艺术效果，感受作者的情感表达。 理解章法的精妙： 欣赏印章中字体的排列组合，以及留白所营造的意境。 品味石材的生命： 了解不同石材的特性，以及它们如何与篆刻艺术相得益彰。 印章的鉴藏之道： 名家印迹的价值： 探讨名家作品在市场上的地位，以及其艺术价值与收藏价值。 材质的稀有度： 介绍一些珍稀印材（如田黄、鸡血石）的鉴藏价值。 品相的重要性： 讲解印章的完整性、磨损程度对鉴藏的影响。 学习与交流： 建议读者通过观展、阅读专业书籍、与藏家交流来提升鉴藏能力。 印章的现代应用与文化意义： 现代生活中的印章： 探讨姓名印、图章、闲章在现代人生活中的个性化表达，如书画落款、日记印、祝福印等。 商业与品牌： 分析印章在品牌标识、产品包装中的设计元素。 礼品与馈赠： 介绍定制印章作为独特礼品的意义和价值。 文化传承的载体： 强调印章作为中国传统艺术的代表，在传承与弘扬中华文化中的重要作用。 结语 “妙手生花：中国印章艺术与实践”旨在为您打开一扇通往中国印章艺术殿堂的门。从历史的深邃，到艺术的法则，再到实践的技巧，我们希望本书能激发您对印章艺术的热爱，并鼓励您亲自拿起刻刀，在方寸之间，雕刻出属于您自己的独特印记。愿您的每一次落刀，都能点石成金，妙手生花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种古朴典雅的风格，让人立刻联想到篆刻艺术的深厚底蕴。我一直对篆刻很感兴趣，但总是觉得门槛很高，不知从何下手。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，希望能找到一些入门的指导。虽然我还没有开始实际操作，但从目录和一些插图来看，它似乎涵盖了很多基础知识，比如如何选择合适的石料、刻刀的使用技巧，甚至还有一些常见的字体的介绍。我特别期待书中关于构图和章法的讲解，这部分内容往往是初学者最容易感到困惑的地方。如果这本书能够提供一些循序渐进的练习方法，让我能够一步步地掌握篆刻的精髓，那真是太棒了。总而言之，这本书给我一种专业且易懂的感觉，让我对开启我的篆刻之旅充满了信心。我设想着，如果我能成功刻出第一个属于自己的印章，那该是多么有成就感的一件事啊！这本书的每一个细节都让我感受到它在努力地引导新人，而不是简单地罗列知识点，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我脑子里一直在回想那些古老的印章，它们不仅仅是身份的象征，更是一种艺术的表达。这本书的纸张质感很好，印刷清晰，尤其是一些细节图，放得很大，能够看得清楚刻刀的走向和刀法的细微之处。我之前尝试过在网上找一些教程，但总感觉不够系统，而且很多信息碎片化，很难形成一个完整的概念。这本书给我一种“循循善诱”的感觉，它没有上来就讲太高深的理论，而是从最基本的生活常识出发，比如篆刻和我们日常生活有什么联系，为什么要学习篆刻等等。我最看重的是书中关于“意境”的讨论，我觉得篆刻不仅仅是把字刻上去，更重要的是要把一种情感、一种意境融入其中。不知道这本书在这方面会不会有一些独到的见解，或者能够提供一些范例供我参考。我希望通过阅读这本书，能够培养出我对篆刻艺术的直觉和审美能力，而不仅仅是死记硬背一些技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，在接触一门新的艺术形式时，我更看重它的文化内涵和情感连接。这本书的排版风格非常舒服，文字间距和行间距都恰到好处，读起来不会觉得拥挤。我尤其对书中关于“刀法与心法”的阐述充满了好奇。我总觉得，篆刻这门艺术，除了技巧之外，更重要的是一种内心的沉静和对文字的理解。如果这本书能够引导我如何将自己的情感融入到每一刀的运用中，那这本书的价值就远超于一本技术手册了。我期待书中能够有一些名家访谈或者他们的创作心得，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解篆刻艺术的更高层次。有时候，我觉得学习一门艺术，就像是与一位智者对话，我希望这本书能成为这样一位引路人，带我走进篆刻的奇妙世界。我设想，未来我能在自己的作品中，刻下属于自己的独特印记，那是多么令人欣喜的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很别致，让人一眼就能感受到它与众不同的气息。我之前对篆刻的了解仅限于一些粗浅的印象，觉得它是一项很古老、很神秘的技艺。翻开这本书，我最先注意到的是其中丰富的图片资料，这些图片不仅展示了各种精美的印章作品，还配以详细的文字说明，解释了作品的特点和创作思路。我特别希望这本书能够深入浅出地讲解篆刻的各种技法，比如冲刀、切刀、顿刀等等，并且能提供一些实操的指导，让我能够边学边练。我对书中关于“章法布局”的部分也充满期待，如何将文字、图形以及印面空间进行合理的组织，是创作出一枚成功印章的关键。如果这本书能提供一些经典的章法范例，并分析其优劣之处，对我来说将是巨大的帮助。我希望这本书能让我从一个篆刻的门外汉，逐渐成长为一个能够独立创作的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《篆刻入门》的评价，其实更多的是一种期待和对未知的探索。这本书的装帧设计非常有质感，拿在手里沉甸甸的，给人一种可靠的感觉。我一直认为，好的书籍不仅要有丰富的内容，还要有优美的形式，而这本书在这两方面似乎都做得不错。我希望这本书能够教会我如何去“读懂”文字，然后再将其“刻”出来。这不仅仅是手艺，更是一种对文字背后文化的理解和传承。我尤其关注书中是否会讲解一些古代名家的治印理念，他们的创作思想和艺术风格，是否能给我带来一些启发。我想，如果这本书能够提供一些关于如何鉴赏印章的知识，让我能够从一个欣赏者的角度去体会篆刻的美，那就更好了。我期待这本书能让我感受到篆刻艺术的魅力，并激发起我对这门古老技艺的热情。