Q版漫画绘制技法大百科 9787539481999 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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青社 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539481999

商品编码：29674947952

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	Q版漫画绘制技法大百科	作者	青社
定价	39.80元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539481999	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

●本书适用于漫画初学者，以及有漫画绘制基础，想要系统学习版漫画风格的读者。 ●全书由若干具体条目和单元组成，学习前请根据目录，制定适合自身需要的个性化学习方案。 ●本书条目主要由基础知识讲解、版漫画的特色、绘画步骤解说、示例图谱组成。以知识学习和模仿为主要学习手段，整体提升学习者的版漫画绘制水平。

作者简介

由青色的喵和青色的番茄两位插画师创立的专业插画创作团队。成立于年，一直以插画和设计作为工作主体，希望将对生活与艺术的理解，融入到每一件作品中，以注入灵魂、注入个性，为世界增添小插曲为创作理念。数年来为漫画、图书出版、网络、影视、动画、游戏等行业提供多部作品。 代表作：《约绘爱丽丝·水彩绘本出来》

目录

编辑推荐

《漫画家之路》是一套这样的丛书：它有众多的分册，针对不同需要的漫画学习者，并对应漫画学习的一个重要部分，以百科全书的形式，分门别类列为若干个单元和条目。分册与分册、单元与单元、条目与条目之间，通过系统的讲解，形成有机的联系，每学完一个条目、一个单元、一个分册。就可以根据自己的喜好和需要，挑选新的条目、单元、分册进行下一阶段的学习，搭建自己的学习框架。

文摘

序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右，旨在提供丰富的内容，同时避免提及您提供的书名或任何与AI生成相关的痕迹。 --- 《数字艺术大师之路：从零基础到专业级人物造型设计精通指南》 内容导览： 本书旨在为所有渴望在数字绘画领域，特别是人物造型设计方面实现从入门到精通的读者，提供一套全面、系统且实用的学习路径。我们深知，一个成功的数字艺术家，不仅仅需要掌握软件操作，更重要的是理解造型的内在逻辑、光影的物理规律以及风格化的艺术表达。本书将专注于解构复杂的人体结构、表情情绪的捕捉，以及如何将这些元素融入到富有张力的叙事性画面之中。 第一部分：数字绘画的基石——工具与基础理论的夯实 本部分将带领读者系统地认识当前主流的数字绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的高级功能与工作流程优化。重点不在于简单的工具介绍，而在于如何将这些工具融入高效的创作流程中。 1. 硬件与软件的深度适配： 如何根据个人习惯调整数位板的压感曲线，优化笔刷库的构建，实现笔触的个性化。 2. 色彩理论的实战应用： 深入探讨Munsell色彩系统在数字环境中的应用，区分色相、明度、纯度和饱和度如何协同作用于人物的皮肤质感、服装材质和环境光氛围的塑造。特别会讲解如何构建统一的色调方案（Color Harmony）来增强画面的情绪感染力。 3. 光影的物理解析： 不仅仅是“亮部”与“暗部”，而是讲解主光、辅光、反光和环境光的复杂关系。通过剖析不同光源（如日光、钨丝灯、霓虹灯）对物体边缘光和投影的影响，帮助读者摆脱“平面化”的阴影处理，创造出具有立体深度的三维空间感。 第二部分：人体解剖学的艺术化重构 理解人体结构是造型设计无可替代的核心。本书摒弃枯燥的骨骼肌肉罗列，采用更贴近绘画实践的“块面体”与“动态线”的构建方法。 1. 动态速写与结构简化： 教授如何使用“火柴人”和“几何体”快速捕捉人物的重心、动势和平衡感。重点训练如何在30秒内抓住人物动作的核心——“力量的流向”。 2. 肌肉群的形体记忆： 针对绘画中最常出现的姿态（行走、奔跑、站立、打斗），精炼讲解核心肌群（如胸锁乳突肌、三角肌、腹直肌群）在不同形变下的体积变化。避免死记硬背，强调肌肉群作为“橡皮筋”和“弹簧”在运动中的表现。 3. 头部结构与情绪表达的深度链接： 细致解析头骨结构对五官位置的决定性影响。着重讲解眼轮匝肌、口轮匝肌等细微肌肉群如何影响表情的细微变化，从“惊讶”到“轻蔑”的过渡是如何通过骨骼和软组织共同作用完成的。 第三部分：风格化表达与角色深度塑造 成功的角色设计是将扎实的基本功与独特的艺术语言相结合的产物。本章着眼于如何建立和深化个人风格。 1. 风格化的变体策略： 分析不同艺术流派（如古典油画的厚重感、美式漫画的夸张几何、日式动画的线条美学）的造型特点。指导读者如何有意识地选择性地提取这些元素，融合到自己的作品中，而不是盲目模仿。 2. 服装与道具的叙事性： 服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色背景故事的延伸。讲解布料的褶皱类型（张力褶、压力褶、重力褶）在不同材质（丝绸、皮革、棉布）上的表现差异，以及如何利用服装的剪裁和磨损程度来暗示角色的社会地位和经历。 3. 镜头语言与构图法则的融合： 讲解经典摄影构图（如三分法、黄金分割、对角线构图）在二维画面中的应用。重点在于如何运用视平线（Eye Level）、景深（Depth of Field）和镜头角度（高角度/低角度）来引导观众视线，烘托角色状态，强化画面的叙事张力。 第四部分：从草图到精修的专业工作流 本章将展示一个完整的、经过市场检验的商业级插画项目从概念到出稿的全过程，强调效率与质量的平衡。 1. 线稿的精修与表现力： 探讨如何使用“变化线宽”来模拟笔触的力度和物体的远近关系。讲解如何利用墨线来区分材质的硬度与柔韧性。 2. 材质表现的细节攻克： 针对金属（高光锐利度与反射）、皮肤（半透明感与毛孔）、湿润物体（水渍与折射）等关键材质，提供分步绘制指导和笔刷设置参考。 3. 后期氛围与画面统一性： 教授如何利用“相机 Raw 调整”（如色阶、曲线）来增强画面的整体氛围，以及如何使用“锐化”和“散景”效果来突出主体，完成作品的最后润饰。 本书配有大量的步骤分解图和可供练习的线稿文件，旨在让读者在跟随指导的同时，通过动手实践，真正将理论知识转化为手中自如的创作能力。无论您是刚刚接触数字绘画的新手，还是希望突破瓶颈的进阶画师，本书都将是您通往专业级人物造型设计领域的重要阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要画好Q版人物，光靠模仿是不够的，还需要掌握一些核心的原理。《Q版漫画绘制技法大百科》恰恰在这方面做得非常出色。它并没有一味地教你如何“照猫画虎”，而是从最根本的“神韵”入手，教你如何抓住Q版人物的神态和特征。书中的讲解非常系统化，从人物的比例、身体结构，到面部表情、发型设计，都做了非常细致的剖析。我特别喜欢它关于“如何表现角色情绪”的部分，它通过大量的实例，展示了如何用简单的线条勾勒出丰富的情感，让角色活灵活现。而且，书中的插画风格非常多样，既有可爱的日系风格，也有一些更具表现力的欧美风格，满足了不同读者的审美需求。我跟着书中的教程练习了几天，发现自己画出的Q版角色不仅比例协调，而且更有灵魂了。这是一本非常值得推荐的Q版漫画入门和进阶教程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对Q版漫画情有独钟的爱好者，我读过的相关书籍不在少数，但《Q版漫画绘制技法大百科》绝对是让我眼前一亮的那一本。它的内容非常全面，从最基础的头部比例、脸部五官的画法，到身体的动态、服装的搭配，再到各种场景的运用，都做了非常详尽的介绍。我尤其欣赏它在讲解人物表情时所采用的技巧，不仅仅是给出一些模板，而是深入剖析了表情背后所蕴含的情感，让我们能够更好地理解和运用。书中的插图非常精美，色彩搭配也很和谐，让人赏心悦目。我尝试着跟着书里的教程画了一些角色，发现即使是零基础的读者，也能很快地掌握绘制Q版角色的基本要领。它还提供了一些关于色彩运用和后期处理的建议，这对于想要进一步提升作品表现力的读者来说，无疑是锦上添花。总的来说，这是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的优秀教程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Q版漫画绘制技法大百科》时，我本来是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上这类教程书太多了，很多都大同小异，要么讲得太浅，要么就是一些重复的套路。但翻开第一页，我就被它的内容吸引住了。首先，这本书的排版设计就让人耳目一新，不是那种密密麻麻的文字和枯燥的图例，而是采用了大开本、色彩丰富的版式，感觉就像在翻阅一本精美的画册。而且，它不是上来就讲复杂的理论，而是从最基础的Q版角色结构开始，一点点引导你进入这个可爱的世界。我尤其喜欢它对角色脸部表情的刻画讲解，寥寥几笔，就能勾勒出各种生动有趣的表情，无论是惊讶、开心、还是搞笑，都非常到位。书里还提供了很多不同风格的Q版角色范例，涵盖了动物、人物、甚至一些简单的道具，这对于初学者来说是非常宝贵的参考。最重要的是，这本书的教程非常具有实操性，很多技巧我尝试了一下，果然效果显著，感觉自己的绘画水平真的有在提升。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这本《Q版漫画绘制技法大百科》的，当时正好在寻找一些能够快速上手、并且能画出令人眼前一亮的Q版角色的方法。这本书真的给我带来了惊喜。它在讲解基本功方面做得非常扎实，不像有些书那样直接跳到高级技巧，而是从最核心的“圆”和“点”出发，循序渐进地引导读者掌握Q版人物的比例和动态。我印象最深的是关于身体比例的讲解，它用非常形象的比喻，把复杂的结构分解成易于理解的块状，让我一下子就抓住了Q版角色的精髓。而且，书中的案例非常多样化，从可爱的小猫小狗到各种幻想风格的人物，应有尽有，满足了不同读者的需求。我特别喜欢它关于服装褶皱和道具设计的章节，虽然是Q版，但细节的处理却毫不含糊，让角色更加饱满和立体。这本书不仅仅是教你画画，更是在传递一种绘画的思路和乐趣，让我感觉创作过程充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《Q版漫画绘制技法大百科》只是一本普通的绘画教程，但实际翻阅后，我发现它的深度和广度远超我的预期。它并没有停留在简单的“画圆画点”的教学模式，而是更注重引导读者理解Q版风格背后的逻辑和美感。书中对不同风格Q版人物的分析，以及它们在表情、肢体语言上的细微差异，都做得非常到位。我特别喜欢它关于“如何让Q版角色更有故事感”的章节，这让我意识到，即使是简洁的Q版人物，也能通过一些细节的处理，传达出丰富的情感和性格。书中的案例不仅数量多，而且质量也很高，涵盖了各种类型的人物和场景，非常具有参考价值。我尝试模仿书中的一些画法，发现自己在人物塑造和情感表达方面有了很大的进步。这本书给我带来的不仅是绘画技巧的提升，更是对Q版漫画艺术的更深层次的理解，让我爱上了这个充满想象力的创作世界。