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[西班牙] 派拉蒙专业团队 著

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• 技法
• 创作
• 油画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295890

商品编码：29683116663

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程

定价：58.0元

作者：（西班牙）派拉蒙专业团队

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295890

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　想要学会画油画，就要使用正确的方法。本书中的101个创作技法都是由标了序号的步骤图所组成，同时还附上了详细说明，告知读者此处你所需要的材料和绘画容易程度。每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的绘画技法。在这101个可供选择的练习中,无论你是初学者还是专业人士，都能找到合适的实例,并通过不断练习提升自己的绘画创作技巧。本书将带领你向枯燥的绘画理论说再见，用案例教会你绘画创作的101个技法。

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内容提要

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目录

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作者介绍

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　　西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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　　正所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，有针对性和时效性的课程才能帮助一个新手真正取得进步。而在艺术教学的领域中，可以说技法的练习应该先于理论知识的学习，因为要学好绘画的直接途径就是动手画。本书就是为了那些准备着手去画的读者而编写的，以帮助大家可以顺利地开始学习且学有所成。
　　课程设计注重实用性。你将在书中读到各种不同的课程内容和绘画技巧。在实践中，你可能还会遇到更多的除101种方法以外的绘画创作技法，又或者你会觉得根本没有那么多方法可用。但请相信，本书所呈现的绘画技法已经可以为你叩开绘画创作的大门，或为你发现更多、更新的方法做好了铺垫和基础。
　　书中记录了各种不同的绘画主题。这些围绕在我们身边的绘画内容能很好地启发我们找到一种解决绘画问题的新方法，比如如何表现光线的变化、色彩的变化等。
　　本书就是一本集合了101种绘画创作技法的目录。书中的每一个练习都是由某种独特的技法、风格和特定的表现主题结合而来的。另外，书中每一部分的排序并没有先后之分，只是将相同类型的练习归纳在一起，因此你无需按照排序阅读，完全可以根据自己的需要来学习。
　　每一个练习都配有详细的步骤图。约占一页或两页的篇幅。练习的难易度是通过星号（★）的数量来表示的，与步骤的多少或所占的页数没有关系。一颗星说明该练习较为简单，是初学者可以完成的，而两颗星的难度较一颗星更大一些。但这并不意味着初学者就不能做两颗星的练习，反而应该迎难而上，因为这些在简单的练习中习得的技法，在较为困难的练习中也同样适用。
　　本书由专业团队共同编写而成。团队中的成员均由拥有多年丰富绘画经验的教师组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创造清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。相信你能从编写团队的辛勤工作和睿智中得到收获。

序言

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笔尖下的西班牙风情：探索光影与色彩的律动 这本《笔尖下的西班牙风情》并非一本教授具体绘画技法的教程，而是邀您踏上一段沉浸式的艺术之旅，去感知、去理解、去感受西班牙绘画独特的灵魂。它不是一次枯燥的技法堆砌，而是对那些催生出辉煌艺术的土壤、气候、人文精神的细致解读。我们将一同拨开历史的迷雾，穿越时空的阻隔，触碰那些曾经点燃艺术家灵感的火花，从而在您自己的创作中，注入那份源自伊比利亚半岛的独特力量。 一、 光影的魔术师：卡拉瓦乔的遗产与西班牙的继承 西班牙绘画，特别是黄金时代的作品，与光影的运用密不可分。我们将从卡拉瓦乔的“明暗对照法”这一革新性技法出发，探讨其如何深刻影响了欧洲绘画，并特别聚焦于它在西班牙的落地生根。这不是简单地复制卡拉瓦乔的“黑漆漆”与“高对比”，而是深入理解他如何运用光影来塑造人物情感、增强画面戏剧性、以及引导观众的视线。 暗影的深度与情感的张力： 我们将分析西班牙大师们如何继承并发展了卡拉瓦乔式的光影处理。例如，委拉斯开兹在《纺织女工》中，虽不像卡拉瓦乔那样极致的戏剧化，却通过光线在人物脸部和衣物上的微妙变化， subtly 勾勒出她们辛勤劳作的质感与内心的沉静。光线不再仅仅是照明，而是人物情绪的载体，是故事的讲述者。我们将在书中探讨，如何观察和捕捉这些自然光线在不同材质、不同角度下的微妙表现，以及如何运用这些观察去赋予笔下的形象以生命力。 画布上的戏剧舞台： 借由苏尔巴兰作品中那如同舞台灯光般精准投射在圣徒身上、蔬果之上、甚至静物器皿上的光线，我们将学习如何通过光影的布置，营造出一种庄重、神秘甚至神圣的氛围。这不仅仅是技术上的明暗对比，更是对画面叙事性的深层考量。我们将讨论，如何预设光源的位置，如何控制阴影的范围和锐度，如何运用高光点亮画面中的焦点，从而让每一笔色彩、每一个形体都服务于整体的情感传达和叙事逻辑。 超越写实的光感： 探索戈雅在晚期作品中，对光影更为自由和主观的运用。他不再拘泥于自然主义的光线，而是用光影来表达内心的恐惧、不安，或是对社会的批判。我们将分析戈雅如何通过扭曲的光线、夸张的阴影，来营造出一种心理现实，挑战观众对现实的认知。这部分将引导读者思考，光影可以不仅仅是对客观世界的模仿，更是艺术家内心世界的投射。 二、 色彩的交响曲：从热烈到沉郁的西班牙调色盘 西班牙的色彩，是炽热阳光的奔放，是深邃夜空的静谧，是民族热情与历史沉淀的融合。我们将深入西班牙绘画的色彩运用，解析其丰富的层次和独特的魅力。 “西班牙之红”的温度与力量： 从提香对色彩的钟爱，到格列柯笔下那火焰般燃烧的红色，再到戈雅作品中偶尔迸发出的猩红，我们将探究红色在西班牙绘画中的不同表现。它不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的表达。我们将分析，如何根据画面主题和人物情感，选择不同饱和度、不同明度的红色，来传递激情、危险、神圣或贵族气息。 大地色系的厚重与质感： 西班牙广袤的大地，孕育了其独特的土地色系。从委拉斯开兹笔下那不动声色的灰色、棕色、土黄色，到苏尔巴兰静物画中对器皿、布料的精妙描绘，我们将学习如何利用这些看似朴素的颜色，营造出物体的厚重感、肌理感和时间的痕迹。这部分将侧重于对色彩关系的理解，以及如何通过微妙的色彩变化来表现材质的真实感。 蓝与白的对话：宁静与忧郁的交织： 探讨委拉斯开兹和戈雅作品中，对蓝色和白色的精妙运用。蓝色的深邃与宁静，白色的纯粹与圣洁，在西班牙画家的笔下，常常交织出一种复杂的忧郁与诗意。我们将分析，如何通过不同层次的蓝，从天空的蔚蓝到阴影的靛蓝，来塑造空间感和情绪；如何运用白色，不仅仅是亮部，更是微妙的冷暖对比，来表达人物的纯洁、空灵或悲伤。 色彩的象征意义与情感联结： 除了视觉上的美感，色彩在西班牙文化中也承载着丰富的象征意义。我们将探讨，在西班牙的宗教画、历史画中，不同颜色所代表的含义，以及这些含义如何潜移默化地影响着画面的整体情绪。理解这些象征，将帮助我们在创作中，更有意识地运用色彩来传递信息和激发共鸣。 三、 笔触的韵律：从精细到奔放的表达 西班牙画家的笔触，或如外科手术般精准，或如火山喷发般奔放，它们是艺术家情感与思想的直接载体。 细节的雕琢与写实的极致： 欣赏委拉斯开兹在《宫娥》中，对衣物纹理、人物发丝、甚至是光线反射的细致描绘。我们将学习如何通过精准的笔触，赋予画面以无与伦比的真实感。这并非要求事无巨细的复制，而是理解如何通过笔触的走向、密度和叠加，去刻画物体的体积、质感和细节。 写意与神韵的捕捉： 转向戈雅晚期的作品，他的笔触变得更加自由、粗犷，甚至带有涂抹感。我们将探讨，在这种看似“不完美”的笔触下，如何蕴藏着强大的表现力和深刻的情感。这部分将引导读者，跳出对“像不像”的执念，去追求笔触所能传递的生命力、节奏感和艺术家的内心律动。 肌理的创造与视觉的触感： 剖析格列柯作品中，那独特的、带有强烈表现力的笔触。他如何通过层层叠加的颜料，创造出画布表面的肌理，从而增强画面的视觉冲击力和精神的感染力。我们将探讨，如何通过控制笔触的厚薄、干湿、方向，来塑造画面的层次感和空间感，让观者仿佛能“触碰到”画面中的物体。 四、 精神的溯源：历史、文化与信仰的滋养 西班牙绘画之所以独树一帜，离不开其深厚的历史积淀、独特的文化基因以及强大的宗教信仰。 宗教的虔诚与世俗的真实： 深入理解西班牙宗教艺术的历史背景。我们将分析，在中世纪末期到巴洛克时期，宗教信仰如何深刻地影响了西班牙绘画的主题和表现手法。同时，我们也看到，即便是描绘神圣题材，西班牙艺术家也并未回避世俗的真实，反而将圣徒描绘得如同普通人，赋予了他们鲜活的生命力。 民族的坚韧与独立的精神： 探讨西班牙历史上的动荡与斗争，如何塑造了民族坚韧不拔、独立自主的精神特质，并体现在绘画作品中。从委拉斯开兹笔下庄重而有尊严的人物肖像，到戈雅对社会黑暗面的无情揭露，这种精神贯穿始终。 风土人情的印记： 从塞万提斯笔下的唐吉诃德，到弗拉明戈的热情，西班牙的民族文化，其独特的风土人情，也成为了绘画创作的灵感源泉。我们将尝试去捕捉那些隐藏在画面中的地域特色，那些属于西班牙的独特气质。 五、 灵感的启迪：为您的创作注入西班牙的灵魂 本书的最终目的，是激发您自身的创作灵感。我们将通过对这些大师作品的深入剖析，引导您思考： 如何从光影中发掘情感的深度？ 如何运用色彩来表达内心的世界？ 如何让笔触成为您思想的独特语言？ 如何从历史与文化中汲取不竭的创作养分？ 《笔尖下的西班牙风情》将带您超越简单的技法模仿，去理解西班牙绘画的精髓，去感受那些伟大的灵魂在画布上留下的印记。它是一扇窗，让您得以窥见西班牙艺术的辉煌；它是一面镜，让您得以反思自己的艺术之路。愿这段艺术探索之旅，能为您的创作注入前所未有的力量与灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在探索中的绘画学习者，我一直在寻找能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。而这本《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》无疑给了我巨大的启发。我尤其欣赏它在“光影塑造”这一部分的讲解。以往我对光影的理解总是停留在“哪里亮哪里暗”的层面，但这本书记通过大量的实例分析，让我看到了光影在西班牙绘画中是如何被用来塑造体积、区分空间，甚至营造出戏剧性氛围的。作者对于如何处理高光和阴影的细致入微的讲解，以及不同光源下物体表面光泽的变化，都让我大开眼界。而且，书中对于“细节的处理”的探讨也让我受益良多。很多时候，我会在细节上花费过多的时间和精力，反而忽略了整体的和谐。但这本书告诉我，如何在关键的细节处落笔，如何用简练的笔触抓住事物的神韵，这对我来说是至关重要的。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术的启蒙书，它让我对绘画有了更深刻的理解和更强烈的热情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余爱好者来说，找到一本既有深度又不至于过于晦涩的书籍实属不易。这本《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》简直就是为我量身定做的。书中的讲解，用词非常通俗易懂，没有太多专业术语的堆砌，这让我这样一个非科班出身的人也能轻松理解。但是，通俗并不意味着浅薄。相反，作者的讲解总是能抓住问题的本质。比如，在关于构图的章节，他没有罗列各种构图法则，而是通过分析不同西班牙画家作品的构图特点，讲解了如何利用线条、形状来引导观众的视线，如何平衡画面中的块面和细节。这让我明白，构图不仅仅是形式，更是情感的传达。我还特别喜欢其中关于“笔触的力量”的讨论，作者通过对比不同时期、不同画家的笔触，让我体会到了笔触本身所蕴含的节奏感和表现力，这对我自己在用笔时有了很大的启发。这本书就像一位循循善诱的良师益友，在我学习的道路上不断给予我指引和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》绝对是我近期最惊喜的购书体验之一。说实话，一开始被书名吸引，以为会是一本侧重于技巧罗列的工具书，但实际翻阅后，发现它远超我的期待。它更像是一场深入西班牙绘画精髓的视觉盛宴，通过101个“技法”这个切入点，实则带领读者走进了西班牙艺术的殿堂。书中的案例选取非常独到，不仅仅是那些耳熟能详的名家名作，更有许多鲜为人知但同样精彩的局部细节，作者的解读鞭辟入里，让我对光影、色彩、笔触的处理有了全新的认识。特别是关于如何捕捉人物神态的章节，通过对委拉斯开兹笔下人物眼神的细致剖析，让我明白了如何用寥寥几笔勾勒出人物内心的波澜。而且，这本书的排版设计也非常用心，大量的全彩插图，清晰的讲解，配合着作者朴实而富有洞察力的文字，让学习的过程充满乐趣，丝毫不会感到枯燥。我尤其喜欢其中关于如何处理背景的篇章，以往我总觉得背景是画面的辅助，但书中通过对比不同作品的处理方式，让我深刻理解了背景在烘托主题、营造氛围方面的重要性。这本书绝对是每一个热爱绘画，尤其是对西班牙艺术感兴趣的读者不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学画画最难的不是模仿，而是理解。这本书恰好抓住了这个痛点。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解关于色彩运用的部分，书中没有直接给出调色盘，而是通过分析戈雅作品中对暗部的处理，深入浅出地阐释了色彩的冷暖对比如何塑造体积感，以及如何在看似杂乱的色彩中找到和谐的统一。我曾经在画静物时，总觉得画面缺乏生命力，总是死气沉沉的，读了这本书之后，我才明白，很多时候是因为我忽视了色彩的内在情绪和情感表达。作者通过对一些西班牙大师作品细节的放大和解读，让我看到了那些被忽略的光线流动和色彩渗透，仿佛能听到画中传来的低语。而且，书中并非一味地强调写实，对于一些印象派和表现主义的西班牙画家作品，也有深入的探讨，让我看到了绘画表现形式的多样性。这本书的好处在于，它能激发你去思考，去感受，而不是被动地接受。它鼓励我打破固有的思维模式，去尝试新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对西班牙绘画情有独钟的爱好者，一直想深入了解其精髓。这本书简直是满足了我长久以来的渴望。它没有流于表面地介绍西班牙绘画的历史，而是选择了“技法”这个独特的角度，带领我重新审视那些经典之作。我特别喜欢书中对色彩层次感的处理的解析。以往我对色彩的理解比较单一，总是在纠结于颜色的明暗，但这本书让我看到了色彩是如何在西班牙绘画中形成如此丰富而微妙的层次的。作者并没有直接告诉你“该用什么颜色”，而是通过分析光线与色彩的互动，以及不同色彩之间的微妙关系，让我自己去体会和领悟。同时，书中对于“情感的表达”的探讨也让我印象深刻。很多西班牙画作之所以能触动人心，不仅仅是精湛的技巧，更是其中蕴含的强烈情感。这本书帮助我理解了如何通过笔触、色彩、构图来传递这种情感。阅读这本书的过程，就像是在与这些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，我受益匪浅。