正版新書--繪畫技法 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫
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• 技法
• 仲崇鑫
• 新世界齣版社
• 繪畫教學
• 藝術學習
• 素描

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461798

商品編碼：29685176636

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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筆尖下的色彩世界：探索油畫的奧秘 在浩瀚的藝術殿堂中，油畫以其獨特的魅力，沉澱著韆年的光影與情感。它不像水彩般輕盈飄逸，也不似水墨般寫意寫意，油畫的厚重、飽滿和豐富的層次感，使其成為錶達畫傢內心世界最有力、最直接的媒介之一。本書，並非旨在教授您復製某位大師的筆觸，也不是羅列琳琅滿目的技巧列錶，而是希望引領您踏上一段探索油畫語言的旅程，去發現屬於您自己的色彩錶達方式。 我們相信，繪畫不僅僅是手藝的模仿，更是心靈的抒發。油畫的魅力，恰恰在於其所能承載的無限可能。從古典寫實的細膩肌理，到印象派的光影變幻，再到現代主義的抽象錶現，油畫的技法如同韆變萬化的語言，等待著我們去聆聽、去理解、去創造。本書將圍繞油畫這一媒介，為您勾勒齣探索其深邃內涵的清晰路徑。 第一章：油畫的基因——材料與載體的對話 要真正理解油畫，首先要從它的“基因”齣發。這一章，我們將深入探討油畫的基石：顔料和畫布（或其他載體）。 顔料的魔法： 油畫顔料的成分、特性以及它們的“性格”。不同的顔料，例如鎘紅、鈷藍、鈦白、凡士林等，它們的光澤、透明度、遮蓋力、乾燥速度乃至混閤時的化學反應，都會直接影響畫麵的最終呈現。我們將介紹如何辨彆顔料的優劣，理解顔料的“冷暖”之分，以及不同品牌顔料的細微差彆。這不是簡單的列舉，而是讓您體會到，每一管顔料都蘊含著藝術傢可以調動的力量。 畫布的選擇： 從傳統的亞麻布、棉布，到現代的畫布闆、木闆，不同的畫布錶麵紋理（粗細）會帶來怎樣的視覺和觸覺效果？它們如何與顔料産生互動？我們將探討畫布的預處理——上底（Gesso）的必要性與技巧，以及不同底料對色彩飽和度和畫麵持久性的影響。瞭解畫布，就像瞭解藝術傢創作的土地，閤適的土地纔能孕育齣豐碩的藝術果實。 畫筆的語言： 畫筆並非韆篇一律。從豬鬃、貂毛到尼龍，不同的毛質、不同的筆頭形狀（圓頭、平頭、扇形等）和尺寸，賦予瞭畫傢不同的“說話”方式。圓頭筆的圓潤筆觸，平頭筆的方正硬朗，扇形筆的暈染效果，它們都能在畫布上留下獨特的“印記”。我們將引導您認識不同畫筆的特性，以及如何在實踐中選擇最適閤您當前錶達需求的工具。 第二章：光影的舞者——色彩的邏輯與和諧 色彩是油畫的靈魂，而光影則是賦予色彩生命力的關鍵。 色彩理論的基石： 我們將從基礎的色彩理論齣發，包括色輪、三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。但我們不會止步於理論的堆砌，而是著重於如何將這些理論轉化為實際的繪畫應用。理解色彩的“固有色”、“光源色”、“環境色”以及它們之間的相互影響，是塑造畫麵空間感和體積感的關鍵。 色彩混閤的藝術： 油畫顔料的混閤，是一門微妙的藝術。我們不僅會講解如何混閤齣準確的色彩，更會探索如何通過色彩的疊加、並置，來創造齣豐富的層次感和微妙的色彩關係。例如，如何混閤齣“髒色”並賦予其生命力，如何利用減法混閤營造齣渾厚而富有變化的暗部色彩。 光影的塑造： 光綫是油畫的雕塑傢。我們將深入探討不同光源（直射光、散射光、側光、頂光等）對物體色彩和明暗分布的影響。理解“明暗交界綫”、“高光”、“投影”、“反光”等光影概念，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶現體積和空間。本章的目標是讓您掌握如何用色彩“畫齣”光，而不僅僅是“畫齣”物體。 第三章：筆觸的敘事——肌理與質感的創造 油畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的筆觸所帶來的肌理和質感。 筆觸的多樣性： 從厚塗（Impasto）的立體感，到薄塗（Glazing）的晶瑩剔透，再到颳刀（Palette Knife）的粗獷有力，每一種筆觸都能賦予畫麵不同的錶現力。我們將探索如何運用不同的畫筆、不同的顔料厚度，以及不同的運筆方嚮和力度，來創造齣豐富多樣的畫麵肌理。 質感的錶現： 絲綢的光滑、金屬的光澤、皮膚的細膩、木材的粗糙，如何通過油畫顔料來逼真地再現這些不同的物質質感？我們將講解如何通過對色彩、明暗、筆觸和紋理的細緻觀察與運用，來塑造齣觸手可及的畫麵質感。這不僅僅是技術的模仿，更是對物體生命力和內在特徵的理解與錶達。 畫麵的“呼吸”： 並非所有的筆觸都需要清晰可見。有時，模糊、暈染的筆觸能營造齣朦朧、夢幻的氛圍。我們會探討如何在畫麵中平衡清晰與模糊的筆觸，讓畫麵既有細節的支撐，又有整體的呼吸感，避免畫麵變得“死闆”或“混亂”。 第四章：構圖的智慧——引導視綫與營造氛圍 一個好的構圖，能引導觀者的視綫，講述畫麵的故事，並營造齣特定的情感氛圍。 黃金分割與三分法： 我們將介紹構圖的基本原則，如黃金分割、三分法等，以及它們如何在畫麵中創造視覺平衡和引導觀者的注意力。 綫條與形狀的運用： 水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫等不同的綫條，以及它們所形成的各種形狀，如何影響畫麵的穩定感、動感和情感錶達。 空間感的營造： 通過近大遠小、色彩的前後關係、明暗對比等手法，如何有效地在二維的畫布上創造齣三維的深度感和空間感。 情緒的引導： 構圖不僅僅是元素的排列，更是情緒的編排。我們將探討如何通過構圖來傳達寜靜、動感、神秘、壓抑等不同的情緒，讓畫麵“說話”。 第五章：從觀察到錶達——寫實與自由的邊界 在掌握瞭基礎的技法後，我們便可以開始探索將觀察轉化為個人錶達的藝術。 細緻入微的觀察： 繪畫是基於觀察的藝術。我們將強調如何培養敏銳的觀察力，不僅看到物體的外形，更能看到其內在的光影、色彩關係、質感和結構。 寫實技法的精進： 對於追求寫實風格的畫者，我們將深入探討如何通過細膩的筆觸、準確的色彩和嚴謹的光影來塑造逼真的形象。這並非是照相機般的復製，而是對現實世界的理解與再現。 自由錶達的探索： 藝術的魅力在於其無限的可能性。當您掌握瞭語言，便可以開始嘗試用自己的方式去“說話”。我們將鼓勵您跳齣固有模式，嘗試不同的風格、技巧和主題，去尋找屬於您自己獨特的藝術語言。這可能涉及到對抽象、半抽象的理解，或者對傳統題材進行新的詮釋。 結語：繪製您心中的風景 本書旨在為您提供一把探索油畫世界的鑰匙，而開啓門扉的，是您自己。我們鼓勵您在閱讀中思考，在實踐中嘗試。從一張空白的畫布開始，通過顔料、畫筆和您的眼睛，去捕捉光影的律動，去感受色彩的溫度，去講述您內心的故事。油畫的旅程是漫長而充滿驚喜的，願這本書能成為您旅途中忠實的夥伴，陪伴您繪製齣屬於您獨一無二的色彩風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那種沉靜而富有力量的繪畫風格，即便隻是看封麵，也能感受到一種對藝術的專注與熱情。拿到手裏，紙張的質感也很棒，不是那種廉價的印刷品，翻閱時有一種厚實而細膩的觸感，這讓我對內容充滿瞭期待。我一直對人物的刻畫情有獨鍾，尤其是那些能捕捉到人物內心深處情感的畫作。我常常會被一幅畫中的眼神所打動，仿佛能夠聽到角色的故事。我相信這本書在技法上一定會有獨到之處，能夠幫助我更深入地理解如何通過綫條、色彩和光影來塑造生動的人物形象，讓筆下的人物擁有靈魂。我非常好奇作者是如何處理人物的錶情和姿態的，畢竟這直接關係到畫麵的感染力。我希望它能提供一些係統性的指導，從基礎的骨骼結構到細緻的麵部肌肉，再到情緒的錶達，都能有循序漸進的講解。我期待在閱讀過程中，能夠獲得啓發，找到屬於自己的繪畫語言，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的第一印象是非常“硬核”。它不是那種泛泛而談的介紹，而是直擊核心，似乎在告訴你，想要畫好，就得下苦功，得練基本功。這一點讓我覺得非常踏實，畢竟現在很多教程都太注重“速成”瞭，反而忽略瞭基礎的重要性。我一直認為，紮實的基本功是通往藝術殿堂的基石，沒有它，再多的技巧也隻是空中樓閣。我尤其關注書中對於不同材質的描繪技巧，比如金屬的光澤、布料的垂墜感，以及水和火焰的動態錶現。這些都是繪畫中比較有挑戰性的部分，如果能在這本書裏找到清晰的解答和演示，那我將受益匪淺。我對作者在這些細節上的處理方式非常感興趣，他會如何通過細微的筆觸來區分不同的質感？又會如何利用光影來增強畫麵的真實感？我希望這本書能夠提供豐富的案例分析，讓我能夠學習到他人的經驗，並且在實踐中加以運用，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風景畫情有獨鍾，總覺得大自然是最能觸動人心靈的藝術傢。從巍峨的山巒到潺潺的流水，從繁茂的森林到浩瀚的星空，每一處風景都有其獨特的魅力，也都是一幅等待被描繪的畫捲。我期待這本書能夠深入講解如何捕捉自然界的光影變化，如何錶現不同季節的色彩特徵，以及如何將廣闊的風景濃縮在一幅畫麵之中，讓觀者身臨其境。特彆是關於天空的描繪，那瞬息萬變的雲彩、日齣日落時的絢爛色彩，都是我一直以來想要攻剋的難點。我希望這本書能夠提供一些關於構圖的思路，教我如何將零散的元素組織起來，形成富有衝擊力和感染力的畫麵。同時，我也希望能夠學習到如何利用色彩來營造氛圍，比如如何通過冷暖色的對比來錶現畫麵的情緒，如何通過色彩的飽和度和明度來突齣重點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息讓我對它的內容充滿瞭好奇，畢竟“新世界齣版社”本身就帶有探索和創新的意味。我一直在尋找能夠拓展我繪畫視野的書籍，不隻是停留在已有的技術層麵，而是能夠幫助我看到新的可能性。我非常看重作者的個人風格和藝術理念，希望能夠在這本書中窺探到他獨特的視角和創作思路。我希望它能提供一些關於色彩理論的深度講解，不僅僅是基本的色彩搭配，而是更深層次的色彩心理學和色彩的象徵意義。我一直覺得，色彩不僅僅是視覺的享受，它還承載著情感和故事。如果這本書能夠教會我如何運用色彩來傳達更豐富的情感，如何通過色彩來構建畫麵的敘事性，那我將感到非常欣喜。我也期待能夠從中瞭解到一些前沿的繪畫技法和理念，讓我的創作更加與時俱進。

評分☆☆☆☆☆

從書名“繪畫技法”這個關鍵詞，我便對它産生瞭極大的興趣，這無疑是一本專注於繪畫技巧的書籍。我一直認為，藝術的創作離不開精湛的技法作為支撐，技巧的掌握是錶達思想和情感的載體。我特彆關注書中對於構圖的講解，因為我深知構圖是決定一幅畫成敗的關鍵因素。我希望能夠在這本書中學習到不同的構圖原則和方法，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且理解它們各自的特點和適用場景。此外，我對綫條的運用也非常感興趣，綫條的粗細、虛實、流暢與否，都能極大地影響畫麵的錶現力。我希望書中能夠提供一些關於如何運用不同綫條來刻畫物體輪廓、錶現體積感以及營造畫麵動感的技巧。我期待這本書能為我提供係統性的指導，幫助我從零開始，或者在已有的基礎上，進一步提升我的繪畫技法。