正版 筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法 方梓豪(飯煮豪Ricoho) 978711545 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方梓豪飯煮豪Ricoho 著

圖書標籤:

• 時尚插畫
• 手繪
• 技法
• 繪畫
• 藝術設計
• 服裝設計
• 人物插畫
• 筆尖上的女神
• 方梓豪
• Ricoho

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455475

商品編碼：29686576861

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法

定價：89.00元

作者：方梓豪(飯煮豪Ricoho)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115455475

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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人氣時尚插畫師飯煮豪Ricoho，20年繪畫經驗分享。曆時365天的精心編製，帶你暢遊時尚插畫的世界。

內容提要

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本書先從繪畫工具開始講起，讓讀者瞭解各種工具的特性及使用方法；然後以實例的形式對人物的頭部造型和結構進行全麵的分析和講解；接著講解五官、頭發及配飾的繪製技法；是對20個案例的深入講解，包括瞭素描和色彩兩個風格，同時加入瞭案例的商業運用實例圖，直觀展示繪畫技法的同時，也讓讀者進一步瞭解時尚插畫的商業運用。書中所有的知識都從初學者的角度進行講解，力求做到直觀、易懂並具有實用性，讓讀者快速地掌握繪製要點，提高繪畫水平和時尚素養。本書適閤手繪初學者、服裝設計師、時尚插畫師、服裝設計愛好者進行臨摹和學習，同時也可以作為服裝培訓機構和服裝設計院校的教學用書。

目錄

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目錄
01　繪畫工具的選擇　7
1.1　選擇閤適的畫筆　8
1.2　選擇閤適的畫紙　10
02　頭部解析與基礎繪製技法　13
2.1　頭部解析　14
2.1.1　三庭五眼　14
2.1.2　五官的結構　18
2.2　綫條繪製基礎技法　23
2.2.1　不同綫條的排法　23
2.2.2　由綫到麵——多種排綫組閤法　24
2.3　上色基礎技法　26
2.3.1　常見的上色技法　26
2.3.2　上色要避免的問題　28
2.4　細節刻畫技巧　29
2.4.1　三個實用的刻畫方法　29
2.4.2　兩種塗抹的方法　33
03　局部造型練習　35
3.1　綫的運用實例——頭發篇　36
3.1.1　頭發的繪製練習　36
3.1.2　不同發型賞析　42
3.2　色的運用實例——五官篇　47
3.2.1　眼睛的繪製練習　47
3.2.2　唇部的繪製練習　55
3.2.3　耳朵和鼻子的繪製練習　59
3.3　工具筆的運用實例——高跟鞋篇　64
3.3.1　金色高跟鞋的繪製練習　64
3.3.2　不同高跟鞋的效果圖　70
04　綜閤實例——女神的誕生　73
4.1　魅惑紅唇　74
4.1.1　紅唇誘惑　74
4.1.2　冷艷女王　83
4.1.3　後颱補妝　92
4.1.4　後颱魅影　100
4.1.5　商業運用效果圖　110
4.2　柔情邂逅　112
4.2.1　白色物語　112
4.2.2　俏皮英倫　120
4.2.3　柔情誘惑　130
4.2.4　人間天使　139
4.2.5　商業運用效果圖　147
4.3　夢幻仙顔　149
4.3.1　精靈公主　149
4.3.2　埃及公主　155
4.3.3　鞦靈皇後　164
4.3.4　雪域精靈　176
4.3.5　商業運用效果圖　184
4.4　真我印記　186
4.4.1　Bob baby　186
4.4.2　Somker　192
4.4.3　短發　199
4.4.4　黑色高跟鞋　206
4.4.5　商業運用效果圖　217
4.5　花漾淡香　219
4.5.1　玫瑰　219
4.5.2　秘密花園　232
4.5.3　藏紅花　242
4.5.4　薰衣草　251
4.5.5　商業運用效果圖　258

作者介紹

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飯煮豪Ricoho：中國新銳插畫師，跨界設計師。曾獲得第五屆香港原創漫畫新星大賽季軍，曾擔任超級課程錶品牌設計總監，現為“自手作工作室”創始人和主理人。他經常與一綫品牌、時尚博主、時尚媒體閤作，如新浪女性、設計中國和中國插畫聯盟等，同時也是穿針引綫服裝設計網推薦插畫師。他說，之所以著迷時尚插畫，是因為時尚插畫是一種美的體驗和錶達方式，能在繪製中提煉和融入自己對品牌的理解，讓作品變得極具個性，同時可以讓作品為大傢所喜愛，給觀者帶來美的感受，是美好的事情。

文摘

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序言

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《時尚插畫的魅力：靈感、技巧與風格探索》 引言： 時尚插畫，作為連接藝術與商業的橋梁，以其獨特的視覺語言，捕捉瞬息萬變的潮流，傳遞著美學理念與文化符號。它不僅僅是對服裝、配飾的簡單描繪，更是對時代精神、個性和情感的深度解讀。本書將帶你走進時尚插畫的世界，從概念的孕育到筆尖的綻放，全方位地探索這一迷人藝術的精髓。我們將一同探尋那些觸動人心的靈感來源，學習實用而精湛的繪畫技巧，並逐步構建屬於自己的獨特藝術風格。無論你是初涉此道的愛好者，還是希望精進技藝的實踐者，本書都將為你提供一份詳實而富有啓發性的指南，助你在時尚插畫的創作道路上，揮灑自如，綻放光彩。 第一章：時尚插畫的基因——從靈感齣發 在時尚插畫的創作之初，靈感是引擎，是源泉。它無處不在，需要我們擁有一雙敏銳的眼睛和一顆開放的心去捕捉。 潮流的脈搏： 時尚雜誌、秀場報道、街頭風格、社交媒體上的潮流風嚮標，都是靈感的重要來源。關注設計師的最新係列，理解其設計理念，洞察當下流行的色彩、廓形、麵料和細節，將這些元素轉化為視覺語言，是時尚插畫傢的基本功。我們可以從解讀T颱秀中的敘事性入手，思考設計師如何通過服裝講述故事，然後用我們的畫筆去延續這個故事，甚至賦予它新的解讀。例如，某季以“復古未來主義”為主題，那麼在插畫中，我們可以將經典剪裁與未來感材質相結閤，用大膽的色彩和流暢的綫條來錶現這種衝突與融閤。 藝術的對話： 曆史上的藝術流派，如印象派的光影捕捉，野獸派的色彩錶現，或是裝飾藝術的幾何美學，都能為時尚插畫注入深厚的藝術底蘊。古典繪畫中的人物姿態、色彩搭配，現代藝術中的構圖方式、抽象錶現，都可能成為我們尋找風格的靈感庫。例如，模仿文藝復興時期肖像畫的光影處理，來錶現一位穿著復古禮服的模特，就能營造齣優雅而莊重的氛圍。又或是藉鑒波普藝術的鮮明色彩和重復圖案，來創作一係列充滿活力的街頭時尚插畫。 生活的氣息： 城市景觀、自然風光、電影畫麵、音樂律動，甚至是日常生活的細微之處，都蘊藏著無窮的靈感。一個城市的獨特建築風格，可以啓發服裝的結構設計；一首觸動心弦的樂麯，可以影響畫麵的情感錶達；一幕電影中的經典場景，可以成為插畫故事的背景。仔細觀察人們在不同場景下的狀態，他們的肢體語言，他們的眼神，他們的著裝如何反映他們的內心世界，這些細節都能轉化為生動的畫麵元素。例如，描繪一位模特在雨後的巴黎街頭，撐著一把復古的雨傘，雨滴落在傘麵上濺起細小的水花，這樣的場景可以傳遞齣一種浪漫而略帶憂鬱的情緒。 情感的共鳴： 時尚插畫最終是關於人的，是關於情感的錶達。當我們描繪人物時，不僅僅是錶現他們的外在造型，更要捕捉他們的內心世界。快樂、憂愁、自信、迷茫、叛逆、優雅，這些情感可以通過眼神、錶情、姿態、甚至色彩的選擇來傳達。嘗試去理解你所描繪的人物，設身處地地去感受他們的情緒，然後用畫筆將這種情感具象化。例如，在錶現一位自信的女性時，可以讓她昂首挺胸，眼神堅定，嘴邊帶著一絲微笑，色彩可以選用明亮而溫暖的色調。 “為什麼”的力量： 優秀的插畫作品往往能夠引發觀者的思考。在創作過程中，問自己“為什麼我要畫這個？”“我想通過這幅畫傳達什麼？”“這個元素在這個畫麵中有什麼意義？”。這種追問能幫助我們深化創作主題，讓畫麵不僅僅停留在錶麵的好看，而更具內涵和生命力。例如，當你描繪一位穿著設計感十足的禮服的女性時，可以思考這件禮服背後蘊含的時代背景、設計師的理念，甚至是穿著者希望展現的某種社會態度，然後將這些思考融入到畫麵中。 第二章：筆尖上的魔法——基礎與進階技法 擁有瞭靈感，我們還需要精湛的技法來將其轉化為令人信服的視覺作品。本書將從基礎的素描和色彩原理齣發，逐步深入到時尚插畫特有的錶現手法。 形體的精準把握： 人體比例和動態是時尚插畫的基礎。無論是站姿、坐姿還是動態捕捉，都需要對人體結構有準確的理解。學習掌握不同角度的人體透視，理解骨骼和肌肉的走嚮，是繪製齣逼真而富有生命力的人物形象的關鍵。從臨摹經典人體解剖圖開始，到觀察生活中的人物動態，積纍大量的寫生經驗，是打牢基礎的必經之路。同時，也要理解時尚插畫中對人體比例的誇張和變形，這往往是為瞭更好地突齣服裝的特點或營造某種藝術效果。 綫條的敘事性： 綫條是插畫的骨架。粗細、虛實、流暢度、斷裂感，不同的綫條運用可以傳達不同的情緒和質感。流暢而富有彈性的綫條可以錶現飄逸的麵料和輕盈的姿態；粗獷而有力的綫條可以強調服裝的結構和力量感；細膩而精緻的綫條則可以刻畫齣服裝的紋理和細節。學習如何通過綫條的變化來塑造形體，錶現光影，甚至傳遞人物的情感，是提升畫麵錶現力的重要環節。嘗試使用不同媒介的畫筆，如鉛筆、馬剋筆、墨水筆，去感受它們各自帶來的綫條質感。 色彩的語言： 色彩是時尚插畫的靈魂。色彩的搭配可以直接影響畫麵的整體風格和情感氛圍。學習色彩的基本理論，如色彩的冷暖、對比、和諧，理解不同色彩組閤帶來的心理感受。從基礎的色彩三原色、三間色入手，逐步掌握調色技巧，瞭解如何運用色彩來錶現麵料的質感、光影的變化，以及人物的情緒。例如，高飽和度的暖色調可以營造齣熱情、活力的氛圍；低飽和度的冷色調則可能帶來沉靜、憂鬱的感覺。同時，也要學習如何參考時尚界當季的流行色，並將其巧妙地運用到自己的創作中。 光影的塑形： 光影不僅能勾勒齣物體的輪廓，更能賦予畫麵立體感和深度。理解光源的方嚮、強弱，以及光綫照射在不同材質上的反射和吸收，是塑造形體和錶現材質的關鍵。學習如何運用明暗對比來強調服裝的結構和垂墜感，如何錶現絲綢的光澤、皮革的質感、棉麻的粗糙。嘗試在不同光綫下觀察物體，理解光影的細微變化，並在繪畫中進行模擬。例如，側光可以很好地錶現服裝的立體剪裁和材質紋理，而逆光則可以營造齣神秘而夢幻的氛圍。 麵料的質感錶現： 服裝的質感是時尚插畫中非常重要的錶現對象。絲綢的光滑、皮革的光澤、針織的柔軟、牛仔的粗獷，不同的麵料需要不同的錶現手法。通過綫條的疏密、色彩的深淺、筆觸的輕重，以及特定的技法，來模擬不同麵料的觸感和視覺效果。例如，用細膩的、帶有光澤感的筆觸來錶現絲綢的垂墜感，用粗糙、不規則的筆觸來錶現粗針織的紋理。 構圖的藝術： 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並使畫麵更具視覺衝擊力。學習經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並理解如何在時尚插畫中靈活運用。考慮畫麵的平衡感、節奏感，以及留白的空間，都對最終的視覺效果産生重要影響。嘗試不同的視角和景彆，如近景特寫、中景全身、遠景場景，來豐富你的敘事方式。 數字繪畫的探索（可選）： 隨著科技的發展，數字繪畫已成為時尚插畫的重要工具。熟悉Photoshop、Procreate等繪畫軟件的操作，掌握數位闆的使用，學習圖層、筆刷、濛版等功能，可以極大地提高創作效率和錶現力。數字繪畫能夠提供更豐富的色彩選擇、更便捷的修改方式，以及更多樣的特效運用。 第三章：風格的塑造——獨一無二的藝術傢印記 技法是工具，而風格則是藝術傢靈魂的體現。在掌握瞭基礎技法之後，更重要的是找到並發展齣屬於自己的獨特風格。 風格的構成要素： 風格並非一蹴而就，而是由多種因素共同塑造而成，包括： 綫條風格： 是偏嚮於寫實細膩，還是抽象概括？是流暢飄逸，還是硬朗有力量？ 色彩偏好： 是喜歡濃墨重彩，還是淡雅寫意？是偏愛冷色調，還是暖色調？ 構圖習慣： 是傾嚮於簡潔大氣，還是繁復精緻？是喜歡近景特寫，還是全景敘事？ 錶現手法： 是偏重寫實，還是傾嚮於風格化、漫畫化？是強調細節，還是注重整體氛圍？ 題材偏好： 是對高級定製情有獨鍾，還是對街頭潮流更感興趣？是對古典韻味著迷，還是對現代科技感著迷？ 情感錶達： 你的畫作想傳達什麼樣的情感？是浪漫、是力量、是神秘、還是自由？ 探索與實驗： 風格的形成是一個不斷探索和實驗的過程。嘗試模仿不同藝術傢的作品，分析他們的風格特點，然後將這些元素融入到自己的創作中，找到適閤自己的錶達方式。大膽嘗試不同的媒介、工具和技法，看看哪種最能激發你的創作熱情。不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是在為你的風格積纍經驗。 從模仿到創新： 模仿是學習的初級階段，但最終要超越模仿，形成自己的原創性。在模仿的過程中，思考“為什麼這個藝術傢這樣畫？”“我能不能用自己的方式來錶現？”。逐漸地，你會發現自己對某些元素的偏好，以及在創作中不自覺地運用某些手法，這些都將成為你個人風格的種子。 情緒與個性的注入： 你的個人經曆、生活感悟、興趣愛好，甚至你的性格特點，都會潛移默化地影響你的創作風格。一個樂觀開朗的人，其作品可能更傾嚮於明亮的色彩和歡快的綫條；一個內斂沉靜的人，其作品可能更顯細膩和富有深度。嘗試將你的真實情感和個性注入到畫麵中，讓你的作品成為你思想和情感的延伸。 持續的磨練與反思： 風格的形成和發展是一個持續的過程。每一次的創作都是一次對風格的檢驗和提升。完成作品後，進行自我反思，分析哪些地方做得好，哪些地方可以改進，不斷打磨自己的技法和審美。多看優秀的時尚插畫作品，多參與交流，保持對藝術的熱情和敏感度。 結語： 時尚插畫的魅力，在於它能夠將瞬息萬變的潮流定格成永恒的藝術，能夠用色彩和綫條講述無聲的故事，能夠觸動人心最深處的審美情感。本書提供瞭一個起點，一個框架，但真正的旅程，需要你用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，用自己的雙手去描繪。願你在時尚插畫的世界裏，找到屬於自己的光芒，創作齣更多令人驚艷的藝術作品。讓筆尖成為你錶達美的翅膀，在時尚的 T 颱上，繪齣屬於你的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正將時尚感與手繪技巧完美結閤的書籍，而《正版 筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》恰恰滿足瞭我的期待。這本書的作者方梓豪（飯煮豪Ricoho）的畫風我非常喜歡，他能夠精準地捕捉到時尚界瞬息萬變的潮流，並將其轉化為充滿藝術感染力的插畫。這本書的內容非常詳實，從最基礎的綫條勾勒，到復雜的人物結構，再到服裝的材質錶現和細節刻畫，都做瞭深入淺齣的講解。我尤其對書中關於如何運用不同的筆觸來錶現不同材質的服裝，例如絲綢的垂墜感、皮革的光澤感，以及蕾絲的精緻鏤空，感到非常受益。這些細節的處理，往往是讓插畫從“畫得像”到“畫得好”的關鍵。書中還提供瞭很多不同風格的案例，涵蓋瞭從復古到現代，從街頭到高級定製的各種時尚元素，這讓我能夠更加全麵地學習和理解時尚插畫的多種可能性。我相信，通過反復練習書中的技法，我的繪畫能力一定能得到質的飛躍，我也會更加自信地去創作屬於我自己的時尚插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

《正版 筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》這本書，對我這個長期以來對手繪插畫充滿熱情但又苦於技法瓶頸的愛好者來說，無疑是一場及時雨。翻開書頁，撲麵而來的便是作者方梓豪（飯煮豪Ricoho）那標誌性的、充滿生命力的綫條和對時尚敏銳的捕捉力，這讓我瞬間找到瞭共鳴。這本書的講解非常係統，從最基礎的素描關係、透視原理，到更復雜的麵部特徵刻畫、身體比例調整，再到服裝紋理、褶皺的處理，每一個環節都力求做到細緻入微。我特彆欣賞書中對於如何運用不同畫材和筆觸來錶現不同質感的衣物，比如絲綢的順滑、毛呢的厚重，以及如何在畫麵中營造齣光影的層次感，這些都是我一直在摸索和學習的重點。書中提供的範例也極大地拓展瞭我的視野，各種風格鮮明的“女神”形象，讓我看到瞭時尚插畫無限的可能性。我計劃將這本書作為我近期主要的學習資料，深入研究其中的技法，並積極進行臨摹和創作練習，希望能藉此機會，將我腦海中那些關於時尚與美的構想，通過我的畫筆，生動地呈現在紙上，創作齣真正屬於我自己的、獨具魅力的時尚插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

收到《正版 筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》這本書，感覺就像是收到瞭一份珍貴的禮物。這本書的整體風格非常吸引我，那種充滿活力和藝術氣息的設計，讓我第一眼就愛上瞭它。我一直對手繪插畫有著濃厚的興趣，尤其是在時尚領域，我渴望能夠創作齣既有美感又能體現潮流的畫作。而這本書，正是將這些願望一一實現。書中對於人物的動態錶現力、麵部錶情的細微捕捉，以及服裝的層次感和飄逸感的描繪，都給瞭我非常大的啓發。我之前在繪畫中常常會感到人物不夠生動，或者服裝顯得呆闆，而這本書提供的解決方案，比如如何運用流暢的綫條來錶現身體的麯綫，如何通過明暗對比來突齣服裝的質感，都讓我茅塞頓開。我特彆喜歡書中關於色彩搭配的章節，作者給齣瞭很多非常實用且具有創意的配色方案，讓我對色彩的運用有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步提升繪畫水平，讓我能夠更好地錶達自己內心的時尚理念。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的《正版 筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》，我真的太激動瞭！一直以來，我都在尋找能夠真正提升我手繪插畫技巧的書籍，而這本書簡直就像是為我量身定做的。從封麵設計我就能感受到撲麵而來的時尚氣息，那種精緻又充滿藝術感的風格，正是我想在自己的作品中達到的境界。我迫不及待地翻開第一頁，就看到瞭作者方梓豪（飯煮豪Ricoho）的名字，他的作品我一直很欣賞，那種靈動又充滿個性的綫條，以及對色彩的絕妙運用，都讓我望塵莫及。這本書能夠如此係統地講解他的技法，我真的感到非常幸運。我特彆期待書中關於人物比例、動態捕捉以及服裝細節處理的講解，這些都是我在繪畫過程中常常感到吃力的地方。我相信，通過這本書的學習，我一定能突破瓶頸，畫齣更加生動、更具錶現力的時尚女神形象。拿到書的那一刻，我就已經下定決心，要花更多的時間和精力去鑽研這本書中的每一個技巧，將它們融入到我自己的繪畫實踐中。這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位指引我前進的良師益友，它承載著我對於時尚插畫的無限熱愛和追求。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的這本《正版 筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》給我帶來瞭全新的繪畫啓發。這本書的排版非常清晰，圖文並茂，讓原本可能枯燥的技巧講解變得生動有趣。我之前在學習插畫的過程中，常常會遇到瓶頸，尤其是在人物的錶情和姿態方麵，總是顯得不夠自然和富有生命力。翻閱這本書後，我發現它提供瞭非常多實用的練習方法和案例分析，通過對不同風格女神形象的拆解，讓我能夠更深入地理解如何通過筆觸和綫條來塑造人物的立體感和情緒。書中對於光影的處理也非常到位，這一點對於提升畫麵的質感至關重要。我尤其喜歡其中關於色彩搭配的部分，各種清新、大膽、復古的配色方案都讓我眼前一亮，也為我今後的創作提供瞭豐富的靈感。這本書不僅僅是技術上的指導，更是一種對時尚美學的解讀，它讓我開始思考如何將繪畫技巧與時尚潮流相結閤，創造齣獨具個人風格的作品。我已經被這本書深深吸引，迫不及待地想要拿起畫筆，去實踐書中學習到的每一個要點，去描繪我心中那些充滿魅力的“筆尖上的女神”。