動漫人偶服飾設計與製作 李艷紅 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李艷紅 等 著

圖書標籤:

• 動漫人偶
• 人偶服飾
• 服飾設計
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• 手工製作
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• 角色扮演
• 服裝設計
• 李艷紅
• 動漫周邊

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 中航齣版傳媒有限責任公司

ISBN：9787516503485

商品編碼：29687469020

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：動漫人偶服飾設計與製作

定價：46.00元

作者：李艷紅 等

齣版社：中航齣版傳媒有限責任公司

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動漫人偶服飾設計與製作，融入時尚DIY設計理念，以黏土動漫人偶為載體，選擇時尚材料，翻新中國經典動漫形象，原創現代動漫人偶角色，並讓其通過服飾裝扮，恰如其分地錶現動漫人物，烘托角色身份、性格和氣質；用學與做的方法講解材料、工藝的掌握與實際應用，通過動漫人偶實體捏塑、清晰服裝闆式圖樣展示、一目瞭然的工藝製作流程，以及角色精彩著裝體現，形成動漫角色與服飾設計兩者之間的相融與互動；用無限創意的設計靈感、靈活便捷的組閤方式、多重功能的移植搭配，在自由變換中盡享DIY動漫服飾的時尚氣息；改變動漫、服飾要從事專業的人員纔能設計的局麵，自己動手就能當設計師。其研究成果能為動漫、服飾及其時尚DIY 産品設計提供實踐指導依據，對於打造動漫形象及其衍生産品的開發具有重要意義，對於動漫、服裝專業學科的交叉、融閤也能起到積極的推動作用。 《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》由王京菊、薄芙麗、李艷紅主編，供相關讀者閱讀。

內容提要

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《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》由王京菊、薄芙麗、李艷紅主編，《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》係統地介紹瞭動漫人偶服飾的設計與製作基本理論知識。並以經典動漫人偶形象的服飾設計製作為例，介紹瞭人偶服飾的選材、設計圖樣和製作流程。引導讀者邊學邊做，逐步掌握動漫人偶服飾的設計和製作知識，並能夠實際運用。

目錄

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章 動漫人偶服飾設計節 動漫人偶角色設定第二節 動漫人偶服飾特徵第三節 動漫人偶服飾設計第二章 服飾設計與製作 節 經典動畫片《三個和尚》 人物服飾設計與製作 1．和尚袍、褲子樣闆設計 2．和尚袍、褲子製作第二節 紅色經典故事《虎呆和虎英》人物服飾設計與製作1．小英雄服飾樣闆設計與製作2．指導員服飾樣闆設計與製作3．翻譯官服飾樣闆設計與製作4．日本兵服飾樣闆與設計製作 第三節 校園主題《學生時代》 人物服飾設計與製作 1．女生服飾樣闆設計與製作 2．男生服飾樣闆設計與製作 第四節 時尚服飾搭配 1．女生半袖襯衫、短裙樣闆設計與製作 2．女生大衣、靴褲樣闆設計與製作 3．女生休閑襯衫、短褲樣闆設計與製作 4．女生塔裙樣闆設計與製作 5．男生帽衫、短褲樣闆設計與製作 6．男生休閑襯衫、牛仔褲樣闆設計與製作 7．夜禮服樣闆設計與製作 第五節 動態展示

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋服飾的文化脈絡與工藝革新：一本關於曆史、時尚與創新的深度考察 導讀： 本書並非聚焦於特定領域（如動漫、人偶服飾），而是將視野投嚮更為宏大且基礎的服飾學領域。我們旨在提供一本全麵、深入且兼具理論深度與實踐廣度的著作，探討服飾作為人類文明載體的演變曆程、社會功能，以及在當代科技與文化浪潮下的轉型與未來走嚮。本書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的案例分析，為讀者構建一個多維度、立體化的服飾認知框架。 --- 第一部分：服飾的起源與人類文明的編年史（約400字） 本書的開篇將追溯人類服飾的史前起源，探討早期材料的選擇、結構的基本形態及其與生存環境的緊密關係。我們不滿足於簡單的時間綫梳理，而是深入剖析服飾在社會分工、性彆區分和權力結構形成初期的作用。 隨後，我們將聚焦於古代文明，尤其是古埃及、美索不達米亞、古希臘和羅馬的服飾文化。重點分析這些文明如何通過色彩、垂墜感和裝飾圖案，構建其獨特的美學符號係統。例如，古希臘的“褶襇藝術”如何體現對人體自由的哲學追求；羅馬的“托加袍”如何成為公民身份的法定標識。 中世紀的服飾則被置於宗教與等級製度的宏大背景下進行審視。本書詳細闡述瞭拜占庭的華麗與歐洲封建時代的禁奢法，揭示瞭服飾如何被製度化地用作社會階層的“可視化標簽”。通過對考古發現和曆史文獻的交叉比對，我們力圖還原彼時服飾的麵料技術、染色工藝及穿著禮儀的細緻圖景。 第二部分：從文藝復興到工業革命：服飾的社會心理學與結構革命（約500字） 文藝復興時期標誌著服飾對個體身份的強調。本書將深入探討這一時期歐洲宮廷服飾的復雜性與戲劇性，分析西班牙緊身胸衣、法國的拉夫領（Ruff）等標誌性形製，如何反映貴族對財富展示和形體控製的追求。我們引入社會心理學視角，探討服飾對穿著者自信心和被觀看體驗的影響。 18世紀的洛可可風潮，被視為對理性主義的反叛。本章將細緻描繪其輕盈、繁復的裝飾藝術，並討論女性身體形態的“人工化”趨勢，包括裙撐（Panniers）的結構力學。 真正的顛覆發生在工業革命時期。本書將服飾史與技術史緊密結閤，探討紡織機械（如珍妮紡紗機、動力織布機）的發明如何徹底打破瞭貴族對高級麵料的壟斷，催生瞭新興資産階級的“得體”著裝。我們詳細分析瞭19世紀中後期，定製服裝（Haute Couture）在巴黎的興起，及其對“時尚”（Fashion）這一周期性文化現象的奠定作用。 第三部分：20世紀的解構與重塑：身份政治與服飾的媒介化（約400字） 進入20世紀，服飾的演變速度空前加快。本書著重分析兩次世界大戰對女性角色轉變與服裝功能性需求的影響，特彆是“解放身體”的浪潮如何推動瞭香奈兒式簡潔剪裁的流行。 冷戰時期的服飾，則成為意識形態的戰場。我們對比瞭西方“青年文化”（如搖滾樂、嬉皮士運動）對既有服飾規範的反叛，與東方陣營在特定時期推行的“製服化”著裝，探討服飾在錶達政治立場和文化身份上的極端應用。 後現代主義的興起，帶來瞭服飾的多元化與混搭（Mixing & Matching）。本書將審視設計師如何開始藉鑒曆史元素、民族服飾，並進行大膽的解構與挪用。聚焦於“街頭風格”對高級時裝的反嚮影響，論證服飾已不再僅僅是自上而下的審美輸齣，而成為個體自我敘事的重要媒介。 第四部分：當代服飾的未來圖景：科技、可持續性與數字邊界（約250字） 本書的收尾部分，展望服飾的前沿發展方嚮。我們探討功能性麵料的創新，如智能紡織品、可穿戴技術如何模糊瞭服裝與電子設備的界限。 尤為重要的是，本書對可持續時尚（Sustainable Fashion）進行瞭深入的批判性分析，討論從供應鏈透明化到“循環時尚”模式構建的挑戰與機遇。 最後，我們探討數字時尚（Digital Fashion）的崛起——虛擬服裝在元宇宙和數字身份構建中的角色，以及它對傳統服裝業物理形態生産模式的顛覆性潛力。本書試圖引導讀者超越錶象，理解服飾如何持續作為人類社會進步、技術迭代與身份認同博弈的核心載體。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，平時喜歡 Cosplay，一直以來都覺得市麵上關於 Cosplay 服飾製作的教程要麼過於理論化，要麼就太碎片化，很難係統地學習。看到《動漫人偶服飾設計與製作》這本書，我抱著試試看的心態購入。拿到手後，最先吸引我的是書中豐富的案例分析，從經典日係動漫到一些新興的國漫，涵蓋瞭各種風格的代錶性服飾。每個案例都詳細拆解瞭服飾的層次、材質選擇、以及一些關鍵的製作技巧，比如如何處理褶皺、如何製作特殊的裝飾物等等。書中的一些製作步驟圖解非常清晰，甚至連一些縫紉機的選擇和使用技巧都有提及，這對於沒有太多經驗的我來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡書中關於如何錶現角色性格和故事背景的服飾設計理念，這讓我明白，服飾不僅僅是簡單的復製，更是傳達角色靈魂的媒介。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但通過學習，我感覺自己的審美和對服裝結構的理解都有瞭顯著提升。我相信，在今後的 Cosplay 製作過程中，這本書一定會成為我不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一位經驗豐富的服裝設計師，雖然我的主業並非動漫服飾，但我一直對動漫中那些天馬行空的創意設計感到著迷。在一次偶然的機會中，我看到瞭《動漫人偶服飾設計與製作》這本書，便購買來翻閱，希望能從中汲取一些靈感。這本書在理論層麵，對於動漫服飾的分類、演變以及設計原則都有著清晰的闡述，這為理解整個領域提供瞭一個宏觀的視角。而更讓我感到驚喜的是，書中在一些具體技術細節上的講解。例如，在關於如何錶現角色動態的服飾處理上，書中提供瞭一些非常具有創意的解決方案，這顛覆瞭我以往一些固有的思維模式。同時，書中也介紹瞭一些針對動漫服飾特有的製作工藝，比如如何使用特殊的染色技術來達到漫畫中那種鮮艷而富有層次感的色彩，或者如何設計並製作齣一些不符閤現實物理規律但卻極具視覺衝擊力的服裝結構。這些內容對於我在原有設計理念的基礎上，開拓新的思路，嘗試不同的錶現手法，都有著重要的啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡動手製作的創客，我對任何能讓我將想法變成現實的教程都充滿熱情。當我瞭解到《動漫人偶服飾設計與製作》這本書時，我便迫不及待地想要一探究竟。這本書並沒有停留在理論層麵，而是深入到瞭每一個製作環節。從最初的打版、裁剪，到後期的縫紉、熨燙，再到最後的細節裝飾，書中都提供瞭詳細的步驟和技巧。我尤其欣賞書中關於如何處理一些復雜圖形和弧度的方法，這在傳統服裝製作中可能較少遇到，但在動漫世界裏卻司空見慣。書中還介紹瞭一些輔助工具的使用，比如如何運用3D打印技術來製作特殊的服飾配件，這讓我看到瞭科技與傳統手工藝結閤的巨大潛力。雖然我目前的能力還不足以完全掌握書中的所有內容，但這本書為我指明瞭方嚮，讓我知道從何處著手，又該如何去學習。我期待著能夠通過這本書，將我腦海中那些充滿奇幻色彩的動漫形象，以真實的服飾形式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫模型和手辦有著濃厚興趣的愛好者，我一直對那些精緻的動漫人偶服飾情有獨鍾，但很少有機會深入瞭解其製作過程。這本書的齣現，正好滿足瞭我對這方麵知識的好奇心。我被書中對不同材質的模擬和處理方法的介紹深深吸引。例如，書中關於如何用布料、皮革、金屬等材料來錶現動漫服飾中常見的不同質感，比如絲綢的光澤、金屬的冰冷感、或者皮衣的硬朗，都提供瞭非常具體的指導。還有關於如何製作那些復雜而精美的裝飾細節，像是飄逸的披風、閃耀的配飾、或者是具有特殊紋理的麵料，書中都給齣瞭詳細的圖文解說。雖然我可能不會親自去製作，但僅僅是閱讀這些內容，就能讓我對一件動漫人偶服飾的精妙之處有更深的理解和欣賞。我仿佛能夠看到設計師和製作師是如何用巧妙的構思和精湛的手藝，將二維的動漫形象轉化為觸手可及的立體作品。這本書讓我看到瞭一個全新的世界，一個將藝術、工藝和對動漫的熱愛完美結閤的領域。

評分☆☆☆☆☆

一直對二次元文化情有獨鍾，尤其是那些栩栩如生的動漫角色，他們的服飾總是充滿瞭想象力和細節。拿到這本《動漫人偶服飾設計與製作》，心裏還是挺期待能從中學到些東西，哪怕我隻是一個初學者，希望也能找到一些入門的指引。翻開書，首先映入眼簾的是對基礎概念的講解，比如不同風格的動漫服飾特點，以及一些常用的材料和工具介紹。雖然這些內容可能對於資深從業者來說略顯淺顯，但對於我這樣的新人來說，這是一個非常好的起點。書中的插圖很多，大部分都配有詳細的標注，這一點我很喜歡，能夠直觀地理解到一些抽象的概念。我尤其對其中關於如何根據角色設定來拆解服飾結構的部分印象深刻，這讓我意識到，一件看似簡單的動漫服裝，背後其實有著嚴謹的設計邏輯。雖然我還沒真正動手去製作，但光是看這些理論和圖示，就已經讓我對動漫服飾的構成有瞭更深的認識，也激發瞭我嘗試的興趣。希望這本書能為我的動漫服飾製作之路打下堅實的基礎，讓我能夠更好地將腦海中的創意轉化為實際的服裝。