好學漫畫素描技法-漫畫人物基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Xman，何弢著 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 漫畫人物
• 繪畫入門
• 技法
• 好學漫畫
• 素描基礎
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 零基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539458861

商品編碼：29690318358

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：好學漫畫素描技法-漫畫人物基礎入門

定價：26.0元

作者：Xman,何弢著

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787539458861

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

叢書從漫畫特定的人物結構、比例等基礎入手，由淺入深地教授讀者漫畫的基礎技法，圖例豐富，對漫畫中各個方麵的元素和特點都有著細緻的講解。書中內容由淺入深，全麵細緻，深入淺齣，是一套實用性很強的漫畫工具書。

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

何弢、Xman 漫畫工作室。齣版漫畫技法、漫畫圖庫多本。

文摘

---

序言

---

草圖決定一個好的開始！

草圖是在正式畫之前確定自己的想法。是畫一個“快樂的小孩”，還是“酷酷的小孩”？確定想法後，再從整體入手，“快樂的小孩”會有怎樣的錶情，會做怎樣的動作。

畫草圖時切記不要先拘泥於細節，無論是臉或是身體，不要一開始就想到具體細節，如：眼睛有多大，頭發該往哪邊偏，嘴部綫條是嚮上或嚮下。這樣畫下去，就會忘瞭開始的意圖，後達不到預期的效果。

要帶著自己的想法來畫草圖，好的草圖就是一個好的開始，它直接關係到後作品的成敗。

本書用簡單的畫作和說明，將整個草圖創作過程盡可能地呈現在大傢麵前，希望能藉此方式與大傢共同探討和交流。

揭秘漫畫世界的奧秘：專業繪者的心血之作 《從零到精通：專業漫畫分鏡與敘事構建實戰指南》 前言：視覺敘事的魔力 在浩瀚的漫畫世界中，故事的靈魂往往寄寓於其獨特的視覺語言。一本優秀的漫畫作品，不僅依賴於令人驚嘆的角色設計和精湛的繪畫技巧，更需要巧妙的鏡頭運用和引人入勝的敘事節奏來牽引讀者的心弦。本書，《從零到精通：專業漫畫分鏡與敘事構建實戰指南》，正是一本緻力於揭示這一核心秘密的寶典。它不側重於基礎的人物結構或綫條練習，而是將筆觸深入到漫畫創作中最具挑戰性也最富決定性的環節——分鏡（Storyboard）的構建與整體敘事的編排。 本書旨在為有誌於成為專業漫畫傢、動畫分鏡師，或僅僅是希望提升自身敘事錶達能力的創作者，提供一套係統化、可操作的實戰流程。我們相信，再驚艷的角色，若沒有閤適的分鏡來承載，也終將黯然失色；再宏大的世界觀，若敘事節奏失衡，也難以被讀者完全沉浸。 --- 第一部：理解視覺語言的底層邏輯 (The Grammar of Visual Storytelling) 本部分將帶領讀者跳脫齣“畫什麼”的層麵，深入探究“如何看”和“如何組織畫麵”的深層原理。 第一章：分鏡的本質與功能 分鏡不僅僅是草圖： 探討分鏡作為“視覺劇本”的核心地位。它如何預演最終作品的節奏、景彆和情感高潮？ 三要素的平衡： 景彆（Shot Size）、角度（Angle）與運動（Movement）的相互作用及其對信息傳達的效率影響。我們將詳細分析廣角、中景、特寫等鏡頭語言的心理學效應。 閱讀方嚮與潛意識引導： 解析東西方不同的閱讀習慣如何影響分鏡中元素的布局（如黃金分割、九宮格法則在非傳統布局中的應用）。 第二章：空間、時間和動作的編織 空間的連續性與跳躍性： 如何在保持空間感準確性的前提下，通過分鏡的跳切（Jump Cut）來強調戲劇衝突或加速時間流逝。 動作的節奏控製： 區分“動作分鏡”與“敘事分鏡”。如何通過增加或減少動作的中間幀來控製動作的快慢與力量感（例如，慢鏡頭錶現情緒爆發，快速三格錶現一閃而過的瞬間）。 動態視綫追蹤（Eye-line Match）： 建立角色目光與觀眾視綫之間的精準鏈接，確保場景轉換的流暢與代入感。 --- 第二部：敘事驅動的分鏡構建 (Narrative-Driven Panel Construction) 本部分側重於將文字劇本轉化為有效的視覺流程，重點解決“如何講好這個故事”的問題。 第三章：劇本到分鏡的轉化流程 場景分解與情緒地圖： 學習如何為劇本中的每一個段落建立情緒麯綫圖，並據此規劃高潮、低榖和過渡頁。 信息密度管理： 區分“必須展示”和“可以省略”的信息。如何用一個精煉的空鏡頭（Establishing Shot）交代背景，而不是冗餘地重復信息。 對白與畫麵的關係重塑： 避免“對話氣泡霸權”。探討當對白過多時，如何利用角色的肢體語言和環境細節來分擔對白的功能，實現“少說多看”。 第四章：掌控節奏與張力的分鏡設計 長鏡頭的力量與代價： 在漫畫中模擬長鏡頭的效果，如何利用一係列緊密相連、信息量遞增的畫麵來製造沉浸感和壓迫感。 轉場技巧的精深運用： 從基礎的淡入淡齣，深入探討濛太奇（Montage）、交叉剪輯（Cross-cutting）在二維漫畫中的錶現手法，以及如何用創新的轉場方式來標記時間跨度。 情緒的放大器——分鏡邊框的藝術： 探討非矩形畫框、齣血畫麵（Bleed Page）以及破框效果在錶達失控、震撼或夢境場景時的心理暗示作用。 --- 第三部：高級敘事技巧與跨媒體思維 (Advanced Techniques & Cross-Media Application) 本部分麵嚮進階學習者，探討如何將成熟的電影和動畫敘事原理融入漫畫創作，並解決特定類型的挑戰。 第五章：動作場麵的動態布局 “打鬥”的物理學與戲劇性： 拆解復雜的格鬥場麵。如何用清晰的路徑綫（Path Lines）和誇張的衝擊效果綫來錶現速度和力量，同時保證讀者能看懂誰擊中瞭誰。 環境的互動與破壞： 論述背景元素（如飛濺的水花、破碎的牆壁）如何成為動作敘事的一部分，而非僅僅是裝飾。 “無聲”動作的敘事挑戰： 在沒有對白輔助的情況下，如何通過角色的麵部錶情和身體姿態的微小變化，準確傳達戰鬥中的意圖和情緒變化。 第六章：環境、氛圍與世界觀的植入 環境即角色： 探討如何利用建築風格、光影布局和天氣來烘托故事基調，使背景成為敘事環境的一部分。 多綫程敘事的分鏡策略： 學習在有限的頁麵空間內，如何用小畫麵（In-Panel Inserts）或並列結構來同時展示多條故事綫或角色的內心活動，避免混亂。 麵嚮動畫和動態漫畫的思考： 如何設計齣“易於製作”的、具有天然運動感的頁麵布局，為未來可能的媒體轉化打下堅實基礎。 --- 結語：實踐中的迭代與完善 本書並非提供一套僵硬的規則，而是提供一套強大的分析工具。最優秀的漫畫傢都是通過不斷的自我審視和對經典作品的解構來成長的。我們鼓勵讀者將書中的理論應用於自己的作品中，並勇於打破既定框架，創造屬於自己的視覺語法。掌握瞭敘事與分鏡的底層邏輯，你的漫畫作品將不再是孤立畫麵的堆砌，而是一場真正流暢、引人入勝的視覺旅程。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說這本書的排版和印刷質量也相當不錯，給我的閱讀體驗加分不少。書的紙張厚實，不是那種容易反光的銅版紙，看著眼睛不容易纍。每一頁的插圖都非常清晰，綫條的粗細、明暗的變化都能很好地展現齣來，這對於學習素描來說至關重要。而且，它的布局也很閤理，文字和插圖的搭配得當，不會顯得擁擠，整體感覺非常舒服。我喜歡它那種“輕快”的學習氛圍，沒有太多深奧的術語，更多的是一種循序漸進、潛移默化的引導。看完一頁，再看看旁邊的圖例，感覺自己好像立刻就能上手試試。它鼓勵你去實踐，而不是僅僅停留在理論層麵。這種“好學”二字，在這本書裏真的體現得淋灕盡緻，它就像一位耐心又友好的老師，一步一步地牽引著我這個繪畫新手，慢慢地打開瞭漫畫人物繪畫的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《好學漫畫素描技法-漫畫人物基礎入門》的時候，我本來是抱著一種試試看的心態，因為之前零零散散看過一些教程，總感覺缺瞭點什麼，要麼太枯燥，要麼不夠係統。但翻開這本書，我真的眼前一亮。它並沒有上來就講什麼復雜的透視或者光影，而是從最最基礎的，比如“怎麼握筆”、“綫條的力度控製”、“不同綫條代錶的意義”這些幾乎被很多教程忽略的點開始講起。我記得有一個小章節，專門講瞭如何用簡單的幾何圖形來概括人體，比如頭部是圓形，身體是橢圓或梯形，四肢是圓柱體。剛開始覺得這有什麼難的，誰不會畫個圓畫個方？但作者卻通過大量的圖例，一步一步地展示瞭如何從這些最基本的幾何體齣發，逐漸過渡到更復雜的解剖結構，甚至是一些簡單的錶情變化。而且，它用的例子非常貼近我們日常所見的漫畫風格，不是那種學院派的寫實素描，而是那種一看就能畫在自己本子上的感覺。這一點對新手來說太友好瞭，一下子就降低瞭繪畫的門檻，讓我覺得“哦，原來畫人物可以這麼簡單”，這種信心上的鼓勵，比單純的技術指導更重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麵部特徵的刻畫上，也給我帶來瞭不少驚喜。我之前畫漫畫人物，最頭疼的就是畫不好眼睛，感覺怎麼畫都不對勁，要麼顯得呆滯，要麼顯得凶巴巴。這本書裏，它把眼睛的畫法拆解成瞭不同的“模塊”，從眼眶的結構，到瞳孔、虹膜的形狀，再到瞳仁的反光如何錶現眼神的“神采”，每一個步驟都非常細緻。而且，它還根據不同的漫畫風格，展示瞭各種各樣的眼睛畫法，比如可愛型的、帥氣型的、禦姐型的等等，並且分析瞭這些眼睛的特點和適用場景。除瞭眼睛，它對嘴巴、鼻子、耳朵的畫法也做瞭類似的講解，重點在於如何用最簡潔的綫條，勾勒齣人物的錶情和性格。我印象最深的是關於“微笑”的講解，它不是簡單地畫一條弧綫，而是細緻地分析瞭嘴角上揚的角度、臉頰肌肉的牽動，甚至眉毛的細微變化，如何共同構成一個自然的、有感染力的微笑。通過這本書，我感覺自己對漫畫人物的錶情捕捉能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常驚喜的是，這本書不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，還開始觸及到“為什麼這麼畫”的原理。雖然它定位是入門，但對於一些基礎的解剖學知識，它並沒有迴避，而是用非常通俗易懂的方式，將其融入到繪畫技巧的講解中。比如，在講到手臂的畫法時，它會順帶介紹一下肱二頭肌、肱三頭肌的走嚮，以及它們在不同動作下的變化。但這部分講解並沒有讓人覺得枯燥乏味，而是通過一些非常直觀的圖示，比如用簡單的箭頭指示肌肉的拉伸和收縮方嚮，讓我們能大概瞭解其運動規律。更重要的是，它強調的是“理解”而不是“死記硬背”，告訴我們隻要掌握瞭基本的骨骼和肌肉走嚮，就能更準確地畫齣人物的體態，即便是誇張的漫畫風格，也能顯得更閤理。這種“知其然，知其所以然”的教學方式，讓我覺得學到的東西更牢固，也更有成就感。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在講解人物比例和動態方麵做得非常齣色。以前我畫人物，總感覺頭身比例不對，要麼像個小矮人，要麼像個大頭娃娃。這本書裏，它不是簡單地給齣幾個黃金比例數據，而是通過“火柴人”動態骨架的畫法，教我們如何去感知身體的重心和運動方嚮。比如，如何畫一個站立的人物，如何畫一個奔跑的人物，甚至是帶有一定扭麯和誇張的動作，這本書都有非常詳盡的分解圖。我尤其喜歡它關於“S形麯綫”和“C形麯綫”在人體動態中的應用講解。它用非常形象的比喻，比如“拉伸的彈簧”或者“彎麯的樹枝”，來解釋身體的律動感，讓我能從動態的層麵去理解人物的姿態，而不是死記硬背的結構。而且，它還穿插瞭一些關於如何讓人物看起來更“有活力”的小技巧，比如肩膀的傾斜角度、手臂的自然垂落或者抬起時的弧度等等，這些細節的講解，讓原本靜態的綫條一下子就“活”瞭起來，真的很有啓發性。