服装专题设计 9787122006561 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许崇岫，张吉升，孙汝洁 著

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• 时尚设计
• 服装史

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122006561

商品编码：29690701436

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名:服装专题设计

：33.00元

售价：22.4元,便宜10.6元,折扣67

作者:许崇岫,张吉升,孙汝洁

出版社：化学工业出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787122006561

字数：236000

页码：152

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.341kg

编辑推荐

内容提要

该教材是针对我国服装产业的现状需求，根据教育部高职教育人才的培养模式进行编写的。在编写过程中，注重推行产学合作、工学结合的学习与实施途径， 从创意类时装设计、成衣设计、品牌服装设计等方面进行系统地阐述。本教材包括创意类服装设计、创意类服装设计的程序、成衣设计、成衣的分类设计、品牌服装设计概述、品牌服装设计的运作等内容。本书内容充实，并配有大量图片，旨在使学生掌握服装专题设计理论，培养学生创新能力和实际动手能力，提高学生的高素质专业技能水平。
本书可作为高职高专院校服装设计专业学生的教材，也可作为中等职业学校、成人高等院校以及本科院校服装设计及相关专业学生的教学用书，还可作为广大服装爱好者和服装设计从业人员的参考读物。

目录

作者介绍

文摘

序言

《当代时装设计趋势与实践》 内容概要 本书旨在深入探讨21世纪以来全球时装设计领域的前沿趋势、核心理念以及实际应用技巧。全书共分六大部分，详细阐述了从宏观文化背景到微观材料选择的完整设计链条，为服装设计专业学生、从业人员以及对时尚文化有浓厚兴趣的读者提供一本全面且具有前瞻性的参考指南。 第一部分：时装设计思潮的演变与当代语境 本部分首先回顾了自两次世界大战后至今，时装设计思想经历的几次重大转折，特别是数字革命和全球化对传统美学体系的冲击。我们聚焦于“去中心化”和“可持续性”这两个核心关键词，分析它们如何重塑了当代设计师的创作范式。 文化符号的解构与重塑： 探讨了街头文化、青年亚文化如何被高级时装吸收、转化并重新定义，分析了不同地域文化元素（如东方哲学、非洲部落艺术）在当代设计中的融合与创新，避免了简单的挪用，而是强调深层次的精神共鸣。 技术赋能与设计边界的拓宽： 深入剖析了3D打印、智能面料、虚拟试衣技术（AR/VR）如何从根本上改变了样板制作、面料处理乃至服装展示的流程。重点分析了“数字时尚”（Digital Fashion）作为一种新型媒介的崛起及其对实体服装设计的影响。 身份政治与着装表达： 研究了性别流动性（Gender Fluidity）、身体多样性（Body Positivity）等社会议题如何直接反映在服装廓形、尺码体系和营销策略上。本书强调设计不再仅仅关乎美观，更是一种强有力的社会宣言。 第二部分：面料科学与创新材料的应用 面料是服装的“第二层皮肤”，本部分着重于材料科学在提升服装功能性、美学表现和环境友好性方面的最新进展。 高性能纤维的突破： 详细介绍了生物基纤维（如蘑菇菌丝体皮革、藻类纤维）、回收聚酯（rPET）的升级处理技术，以及具备温控、自洁等功能的智能纺织品的结构原理和应用案例。 可持续性面料的认证与挑战： 剖析了GOTS、Bluesign等主流环保认证体系的标准，并讨论了当前“绿色清洗”（Greenwashing）现象的识别方法。重点关注了循环设计（Circular Design）理念在面料采购和寿命终结处理中的实践。 肌理与触感的设计： 探讨了如何通过创新的后整理技术（如激光蚀刻、超声波处理）来创造出前所未有的面料肌理，以及这些肌理如何影响服装的视觉重量感和穿着者的心理感受。 第三部分：版型结构与立体剪裁的当代演绎 本部分超越了传统的平面制版思维，着眼于如何在三维空间中创造更具雕塑感和动态美感的服装结构。 无性别（Genderless）廓形的构建： 研究了如何通过调整肩线、腰线和下摆的平衡，设计出既能适应不同体型，又能模糊传统男女装界限的服装结构。分析了德里达（Comme des Garçons）等大师在解构主义版型上的贡献。 褶皱与垂坠的数学原理： 结合工程学原理，分析了莫比乌斯环、拓扑学等概念在创造复杂褶裥（如巴洛克褶、折纸褶）中的应用，并提供了实际操作中的参数控制方法。 数字化辅助的立体塑形： 详细介绍了利用CLO3D、Browzwear等软件进行虚拟样衣制作、仿真悬垂测试的流程，强调了数字工具在优化复杂结构设计中的效率和精确性。 第四部分：色彩理论与图案设计的叙事性 色彩和图案是服装传达情感和叙事的最直接媒介。本部分着重于如何运用视觉元素来构建深度叙事。 动态色彩体系的建立： 探讨了色彩心理学在不同文化背景下的差异性，并引入了基于算法的色彩搭配系统。重点分析了“年度流行色”如何被个体设计师进行个性化诠释和解构。 图案的“生成性”设计： 介绍了基于程序化设计（Generative Design）的图案生成技术，即通过设定规则而非手工绘制，创造出无限变化且富含内在逻辑的印花和提花图案。 纹理与视觉错觉： 分析了如何利用高对比度、视觉错位（Trompe-l'œil）技术在平面印花中创造出深邃的立体感，以及如何通过光泽度、密度变化来影响服装的视觉重量和流动性。 第五部分：品牌叙事、市场定位与设计管理 优秀的设计不仅需要技术支撑，更需要清晰的市场策略和品牌哲学。 小众与主流的边界互动： 探讨了独立设计师品牌（Indie Brands）如何通过独特的设计语言快速占领细分市场，以及这些创新如何反向影响主流成衣的设计方向。 设计到生产的可持续供应链： 详细梳理了从原材料采购、小批量柔性生产到按需定制（Made-to-Order）的整个流程优化，旨在减少库存浪费，提升设计对市场需求的响应速度。 T台秀与数字展示的策略： 分析了当代时装发布会从传统T台向沉浸式体验、数字直播转变的背后的商业逻辑，以及如何为不同的展示媒介设计匹配的服装系列和造型。 第六部分：设计案例的深度解构 本部分精选了十个具有里程碑意义的当代设计案例，涵盖了高级定制、高端成衣、功能性运动装等多个领域。通过对这些案例的设计思路、技术创新和文化影响进行细致入微的剖析，帮助读者将理论知识与实际操作相结合，培养批判性观察能力和创新实践能力。每个案例均附带关键设计图纸（或概念草图的还原分析）及技术说明。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜是，它提供了一种看待服装的全新视角。我过去可能只关注衣服的款式、颜色是否好看，穿着是否舒适，但《服装专题设计》这本书让我看到了服装设计更深层的意义。它不仅仅是一件物品，更是一种表达，一种故事，一种文化符号。书中关于“跨界合作与跨媒体设计”的论述，让我意识到服装设计早已不再局限于传统的服装领域，而是与艺术、科技、甚至电影等多个领域产生了深刻的联系。我开始去留意一些服装品牌是如何通过与其他领域的合作来拓展其品牌影响力和创新力的。这本书打破了我固有的思维定式，让我看到了服装设计中蕴含的无限可能性。它让我明白，优秀的设计师不仅仅是创造美的能力者，更是能够洞察时代潮流、连接多元文化、并以服装为载体讲述独特故事的叙述者。这本书让我对服装设计产生了由衷的敬意，也激发了我对未来服装设计发展趋势的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《服装专题设计》，我原本是抱着学习一些基础理论和技术的心态来的，毕竟书名就带着“设计”二字，我以为会是那种一本正经讲解设计理念、色彩搭配、材料选择的教科书。然而，翻开之后，我却发现它更像是一位经验丰富的设计师，在娓娓道来他的创作心路历程，分享的并非是枯燥的理论，而是充满活力的实践经验。比如，书中对于某个特定主题的设计过程，并没有像学术论文那样罗列出一系列步骤，而是通过大量的案例分析，展示了设计师是如何从一个模糊的概念出发，逐步具象化，再到最终成品呈现的。我尤其喜欢其中关于“灵感来源”的探讨，它打破了我以往对设计灵感的刻板印象，原来生活中的一点一滴，甚至是一次偶然的经历，都能成为设计的火花。书中反复强调“细节的重要性”，并且通过对比的方式，直观地展现了细节处理的差异对最终作品视觉效果和概念传达的影响。我感觉自己仿佛置身于一个大师的工作室，亲眼见证一件件作品是如何从无到有，是如何被赋予生命和灵魂的。这种亲切而深入的讲解方式，让我对服装设计这个领域产生了更加立体和真实的认识，不再是遥不可及的艺术，而是充满可能性和创造力的现实过程。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《服装专题设计》这本书时，其实是抱着一种“试试看”的心态。我本身并不是服装设计科班出身，对这个行业了解不多，只知道它是关于服装的。然而，当我开始阅读，我才意识到这本书的深度和广度超出了我的想象。它并没有直接灌输一些过于专业的术语，而是用一种非常易于理解的方式，循序渐进地讲解了服装设计中的一些核心概念。我特别喜欢书中关于“市场调研与趋势分析”的部分，它没有停留在空洞的理论层面，而是通过大量的图表和数据，展示了设计师是如何将市场需求与自身创意相结合的。我曾经以为设计师就是凭空想象，但这本书让我明白，优秀的设计往往是对现实世界的深刻洞察和回应。此外，书中还涉及到了一些关于“可持续时尚”的议题，这让我看到了服装设计在社会责任层面的意义，也让我开始关注那些在环保和伦理方面做得出色的品牌。总而言之，这本书让我对服装设计有了一个更全面、更深刻的认识，它不仅教授了“如何设计”，更让我思考了“设计是为了什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它极大地拓展了我对“设计”这个词的理解边界。我一直以为服装设计就是画图、做版，但《服装专题设计》这本书却展现了其背后更为宏大和复杂的体系。它不仅仅是关于美学，更是关于文化、关于技术、关于市场，甚至关于人本身。我尤其对书中关于“设计流程与执行”的章节印象深刻，它详细剖析了从最初的概念草图到最终批量生产的每一个环节，让我们看到一个服装系列是如何从无到有，经过无数次的打磨和调整才最终呈现在消费者面前的。这其中涉及到的逻辑思维、项目管理、甚至是人际沟通，都让我觉得非常新颖。我尝试着去理解书中的一些案例，试图去拆解它们的设计思路，并且发现，即使是一个看起来简单的设计，背后也可能蕴含着如此多的考量。这本书让我明白，服装设计并非是孤立的艺术创作，而是与社会、经济、文化等多个层面紧密相连的综合性学科。它不仅仅是给设计师看的，对于任何想要理解现代消费品设计的人来说，都具有极高的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“专题设计”这个概念一直有些模糊，总觉得它和普通的设计流程差不多。但《服装专题设计》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不是简单地堆砌模板或者提供现成的解决方案，而是引导读者去理解“专题”本身的意义——它是一种高度集中的、有明确指向性的设计实践。我印象最深的是书中关于“概念化”的章节，它详细阐述了如何在一个相对狭窄的领域内，挖掘出独特的设计切入点，并将其转化为具有辨识度的视觉语言。这本书的独特之处在于，它并没有给出一个标准答案，而是提供了一套思考框架和探索工具。我尝试着按照书中的思路，去分析一些我感兴趣的服装品牌，试图理解它们是如何通过系列设计来构建品牌形象和传达特定信息的。让我惊喜的是，通过这本书的引导，我开始能够看到服装设计背后更深层次的逻辑和策略，而不仅仅是表面的款式和色彩。这种“看见”的能力，让我觉得这本书的价值远超一本单纯的设计指导书，它更像是一把钥匙，为我打开了通往服装设计世界更广阔的大门，让我开始思考“为什么”和“如何”设计。