零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 摄影指南
• 摄影修图

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115482129

商品编码：29691118144

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理)	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2018-06-01
作者：陈丹丹	译者：	开本： 32开
定价： 49.00	页数：188	印次： 1
ISBN号：9787115482129	商品类型：图书	版次： 1

捕捉光影的秘密：让你的照片“活”起来 你是否曾被一幅画面深深吸引，它不仅仅是视觉的呈现，更仿佛拥有生命，能与观者进行心灵的对话？那份打动人心的力量，往往源于对光影的极致运用。本书并非一本枯燥的技术手册，它是一段关于发现、理解与创造的旅程，旨在揭开数码摄影中最具魔力的元素——光的神秘面纱。 我们相信，摄影的精髓不在于器材的堆砌，而在于你如何“看”。“看”是摄影师的灵魂，它包含了对世界万物的敏锐观察，对光线形态的深刻理解，以及将这份理解转化为影像的创造力。本书将带领你摆脱“拍照等于按下快门”的误区，让你真正成为一个懂得用光、驾驭光的摄影者。 为何独独钟爱“光”？ 光，是摄影的颜料，是造物的灵魂。没有光，便没有影像。然而，光的形态万千，从清晨第一缕温柔的曦光，到午后强烈的直射光，再到黄昏时分暖融的金色余晖，再到夜晚人造光源的璀璨，每一种光线都蕴含着独特的情绪和信息。懂得捕捉和运用它们，你的照片便能超越简单的记录，成为一幅幅充满故事、情感和艺术张力的作品。 你是否也曾有过这样的困惑：明明是同一个场景，别人拍出来的照片却如此生动，而你的却显得平淡无奇？秘密往往就藏在对光的理解与运用上。本书将从最基础的视角出发，为你解析光的本质，让你不再被动接受光线，而是主动去寻找、去塑造、去利用它。 这不是一本教你堆砌设备的指南，而是一次点亮你摄影之眼的启迪。 我们深知，在信息爆炸的时代，摄影器材更新迭代的速度令人眼花缭乱。然而，再昂贵的相机，再先进的镜头，如果不懂得如何运用光线，也只能是冰冷的金属。本书将引导你认识到，真正的摄影大师，往往拥有最朴素的器材，却能创造出令人惊叹的作品。因为他们懂得，光，才是摄影最强大的武器。 我们将从最基础的观察开始，培养你对光的敏感度。 认识光的“温度”与“方向”： 你会学习如何分辨不同时间、不同季节的光线所带来的色温变化，理解早晨的柔和光、中午的硬光、傍晚的暖光各自能营造怎样的氛围。同时，你将深入了解光线的方向如何影响主体轮廓、阴影层次以及画面的立体感。例如，侧光如何勾勒出事物的棱角，逆光如何营造出唯美的剪影效果，顶光又该如何巧妙规避其可能带来的压抑感。 理解光的“质感”与“强度”： 光线有“软”有“硬”，这是影响画面质感和细节表现的关键。柔和的光线能带来细腻的过渡和丰富的层次，而硬光则能突出纹理，制造戏剧性的对比。你将学会如何根据被摄对象和想要表达的情绪，选择或创造最合适的光线质感。例如，拍摄人物肖像时，如何利用柔光让肌肤看起来更细腻，而拍摄建筑时，如何利用硬光展现其建筑的线条和材质。 探索“自然光”的无限可能： 自然光是最普遍、也最富有变化的摄影光源。本书将详细讲解如何充分利用窗户透进的自然光、户外散射光、甚至是透过树叶的斑驳光影。你将学习如何在不同天气条件下，根据光线特点调整拍摄角度和构图，捕捉到最美的自然之光。例如，阴天的散射光适合拍摄人物特写，它可以柔化肤色，避免强烈的阴影；晴天的侧光则能为风景照片增添立体感和戏剧性。 掌握“人造光”的奥秘： 除了自然光，人造光源，如闪光灯、LED灯、灯泡等，也是摄影创作中不可或缺的工具。本书将为你揭示人造光并非“不自然”的代名词，而是可以被驯服和塑造的强大力量。你将学习如何控制人造光的强度、方向和色温，让它们与环境光完美融合，甚至创造出超越自然光的视觉效果。例如，学习如何使用离机闪光灯，通过打跳灯、使用柔光罩等技巧，模拟出自然柔和的光线效果，让人物肖像更加立体生动。 不仅仅是“拍”，更是“塑”：光的语言，让你表达更多。 摄影的魅力在于，它让你有机会用镜头“说话”。而光，就是你手中最犀利的语言工具。本书将致力于帮助你理解，如何通过对光的控制，来传达你的思想、情感和创意。 情绪的“调色盘”： 光线直接影响着画面的色彩和氛围。暖色调的光线往往带来温馨、浪漫的感觉，而冷色调则可能显得宁静、严肃。你将学习如何利用不同色温的光线，为你的照片赋予不同的情绪色彩，让观者在看到照片的瞬间，就能感受到你想要传达的喜悦、忧伤、宁静或激动。 空间的“雕塑师”： 光线能够塑造空间感和立体感。通过明暗的对比，你可以让平面的画面呈现出纵深，让被摄对象从背景中脱颖而出。你将学习如何运用光线，强调主体的轮廓，区分前景与背景，从而为画面注入生命力和空间感。例如，利用侧光突出建筑的立面结构，让原本平坦的墙面呈现出丰富的明暗层次。 故事的“叙事者”： 一束恰到好处的光，可以点亮画面的焦点，引导观者的视线，甚至讲述一段无声的故事。你将学习如何利用光线的方向和强度，突出画面的关键元素，营造悬念，引导情绪，让你的每一张照片都成为一个引人入胜的叙事片段。 从前期到后期，光的贯穿与升华。 本书不仅仅局限于前期拍摄，我们更强调前期与后期之间的紧密联系。前期对光的理解和运用，将为你的后期处理提供坚实的基础，而后期处理，则是对前期拍摄成果的进一步升华。 前期的“战略部署”： 在按下快门之前，你就应该对光线有一个清晰的规划。本书将引导你学会“预见”光线，并根据预见的光线条件，提前构思拍摄方案。例如，拍摄日出时，提前研究好太阳升起的位置和光线角度，以便在最佳时机捕捉到理想的光影效果。 后期的“光影魔法”： 后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄素材的优化和再创造。你将学习如何利用后期软件，进一步强化和调整画面中的光影效果。例如，通过局部提亮或压暗，让画面主体更加突出；通过调整对比度和色彩，进一步烘托画面的氛围；甚至通过模拟光线，来修复前期拍摄中的不足。本书将为你讲解如何在保留照片真实性的前提下，运用后期技巧，让画面中的光影更加生动、传神。 这是一本送给所有热爱摄影、渴望进步的你的礼物。 无论你是刚刚接触数码摄影的新手，还是已经有了一定的拍摄经验，希望通过提升自己的照片质量来获得更多乐趣的摄影爱好者，亦或是希望在商业摄影领域有所突破的专业人士，本书都能为你提供切实有效的指导和启发。 我们拒绝晦涩难懂的专业术语，力求用最清晰、最易懂的语言，结合大量真实案例，将抽象的光学原理转化为你可以轻松掌握的摄影技巧。本书中的每一个章节，都将伴随着大量的示范图片和分析，让你直观地理解光线是如何被运用，以及它如何改变一张照片的命运。 准备好，让你的镜头看见不一样的光。 翻开本书，你将踏上一场充满惊喜的探索之旅。你将学会如何用眼睛去“捕捉”光，用头脑去“理解”光，用双手去“塑造”光。你将发现，原来摄影的乐趣，不仅仅在于记录，更在于创造。你将明白，一张好的照片，不仅仅是像素的堆砌，更是光影与情感的完美融合。 让我们一起，用光，点亮你的摄影世界。让你的每一张照片，都充满生命力，都能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影就是一种记录，拍下眼前的美好就好。但读了这本书，我才发现，摄影原来是一种“语言”，它能够表达情绪，传递思想。这本书在“拍摄思路”和“创作灵感”方面，给我的启发是最大的。它不只是教你技术，更重要的是引导你思考。它会让你思考，你为什么想拍这张照片？你想通过这张照片告诉别人什么？它还举了很多不同风格的摄影作品，分析它们的拍摄思路和背后的故事，让我看到了摄影的无限可能性。我感觉这本书像一颗种子，种在了我的心里，让我开始主动去寻找拍摄对象，去构思拍摄场景。它鼓励我去尝试，去犯错误，并且从错误中学习。它还提到了很多可以通过摄影来表达情感的技巧，比如如何通过景深来突出主体，营造虚幻感，或者如何通过光线的强弱来营造氛围。我感觉这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者，开始有意识地去构建我脑海中的画面，并且用相机去实现它。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全不懂摄影的朋友，我抱着试试看的心态入手了这本《零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理)》。翻开书，我的第一感觉是，作者好像在我家客厅里和我面对面聊天一样。不是那种生硬的教程，而是娓娓道来，从最基础的光线是什么，怎么去“看”光，甚至是告诉我，原来我平时随手拍的照片，构图和光线就已经埋下了很多“坑”。比如，它会详细讲到顺光、逆光、侧光这些概念，并且用大量实例来展示不同光线下的效果。最让我印象深刻的是，它没有直接扔给我一堆专业术语，而是通过生活中的场景，比如窗边的静物，傍晚的街景，来告诉我如何利用自然光。我还学到了，原来一张照片的光线好不好，不仅仅是亮不亮，更重要的是光影的对比，以及光线给物体带来的质感。这本书甚至还提到了相机菜单里的一些设置，但不是直接告诉你点哪个按钮，而是解释了这些设置和用光有什么关系，比如曝光补偿，光圈和快门速度与光线的关系，让你理解为什么这么设置。我感觉它真的把我带进了一个全新的视角，开始留意身边的光线变化，甚至走在路上都会下意识地观察光线是如何投射在建筑上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“相机设置”和“设备选择”方面，简直就是新手玩家的福音。我以前总是觉得相机好复杂，那些按钮和菜单看得我头晕。但这本书把它拆解得特别清晰，它不会让你去死记硬背每个参数的意思，而是告诉你，在什么拍摄场景下，需要调整哪些参数，以及这些参数会带来什么效果。比如，它会解释为什么有时候需要用到M档，而不是一直用自动档，又比如，光圈、快门、ISO三者之间的关系，它通过生活化的比喻，让我一下子就理解了。更让我惊讶的是，它还讲到了不同焦段的镜头适合拍什么样的题材，以及一些基础的摄影附件，比如三脚架、反光板，它们在实际拍摄中能起到什么作用。这本书并没有推崇昂贵的设备，而是强调根据自己的需求和预算来选择合适的设备，并且教你怎么去最大化利用手头的设备。我感觉它把我从一个对相机一无所知的人，变成了一个能够自信地去设置相机，并且知道自己想要拍出什么效果的“半个玩家”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有点追求但又没受过专业训练的人，这本书在“构图”和“色彩”方面的讲解，简直就是为我量身定做的。它不像一些摄影书那样，上来就讲什么三分法、黄金分割，而是从“引导线”、“对称”、“留白”这些更容易理解的概念入手，告诉你如何让你的照片更有故事感，而不是杂乱无章。最让我眼前一亮的是，它在讲色彩的时候，不是简单地罗列冷暖色调，而是结合了心理学和实际应用，比如告诉你什么样的色彩搭配会带来温暖的感觉，什么样的色彩组合会让画面更有冲击力。书里有很多实拍案例，通过对比来展示同一场景，不同的构图和色彩处理会产生怎样的巨大差异，这让我一下子就明白了“为什么别人拍的照片那么好看”。它还特别提到了如何利用色彩来突出主体，以及如何避免色彩的干扰。我感觉这本书让我从一个“看见”景物的人，变成了一个“理解”景物，并且懂得如何通过画面来“表达”景物的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始看到“后期处理”这几个字，脑子里就自动屏蔽了。我以为后期处理就是P图，是那些专业人士才能玩得转的东西。但这本书的后期处理部分，颠覆了我的认知。它不是教你怎么去“化妆”照片，而是教你怎么去“还原”或者“强化”照片本身的光影。它从最简单的亮度、对比度调整开始，一步步教你如何利用曲线工具来精细控制高光和阴影，如何通过色彩平衡来修正色温，让照片看起来更舒服。而且，它使用的软件也不是什么Photoshop的大神级操作，而是用了一些相对易上手的软件，甚至提到了手机App的简单用法。让我特别惊喜的是，它并没有把后期处理想象成一个独立于前期拍摄的环节，而是强调前期拍摄的光线运用对后期处理有多大的影响。比如，如果你前期拍摄时就注意到了光线的方向和层次，那么后期处理起来就会事半功倍。它还讲到了曝光不足的照片如何通过后期来挽救，以及曝光过度的照片需要注意的地方。我感觉它就像一个循循善诱的老师，把一个看似复杂的过程，分解成了一个个小步骤，让我觉得“原来我也能做到”。