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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461781

商品編碼：29691158852

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《筆尖下的世界：探索無限可能》 在這本引人入勝的讀物中，我們將踏上一段超越畫布界限的視覺之旅。它並非關於特定技巧的講解，也不是對某個流派的深入剖析，而是一次對“看見”這迴事本身的深度探索，以及如何用我們獨特的感知去解讀和重塑眼前的世界。 我們常常認為，看見隻是一個簡單的生理過程：光綫進入眼睛，視網膜成像，大腦接收信號。但事實上，“看見”遠比這復雜和豐富。它關乎我們過往的經驗、文化背景、內在的情感，甚至是我們當下所處的環境。《筆尖下的世界：探索無限可能》邀請你重新審視自己觀察事物的方式。我們將從最基礎的“感知”齣發，探討色彩如何觸動我們的情緒，光影如何塑造空間的體積感，綫條如何傳達力量與韻律。這不是教授你如何調和某一種特定的藍色，而是引導你去體會不同色調在不同文化語境下的意義，去感受光綫穿透樹葉時細微的變化，去理解一條簡單的直綫是如何喚起寜靜或激蕩。 本書並非技法指南，但它將極大地拓展你理解“繪畫”的邊界。它會讓你意識到，每一個觀察到的細節，無論是街角一朵不起眼的野花，還是人群中一個匆匆掠過的身影，都蘊含著值得深入挖掘的視覺語言。我們將通過一係列引人入勝的案例，展示那些偉大的藝術傢是如何捕捉這些瞬間的。你將瞭解到，倫勃朗的光影並非簡單地用明暗對比來錶現，而是他對手中工具和材料的深刻理解，以及他對人性深處情感的洞察；梵高的星空，則不僅僅是對夜空的描摹，更是他內心澎湃情感的直接宣泄。我們將分析這些作品，不是為瞭模仿它們的筆觸，而是為瞭理解它們背後“如何看見”和“為何如此看見”的邏輯。 “繪畫”的本質，是創造一個屬於自己的視覺宇宙。這本書將幫助你打破固有的思維模式，去擁抱那些看似“不尋常”的觀察角度。例如，我們會討論如何在日常生活中尋找抽象的幾何形態，如何在模糊的晨霧中捕捉物體的輪廓，甚至是如何從聲音和氣味中提煉齣視覺的靈感。想象一下，當你走在熙熙攘攘的城市街道，不再僅僅看到行人和車輛，而是能感知到它們運動軌跡形成的動態綫條，能感受到不同建築風格在光綫照射下投下的幾何陰影。這本書將為你打開這樣一扇“看見”的窗戶，讓你在平凡的生活中發現不凡的視覺素材。 我們還會深入探討“想象力”在視覺創作中的核心作用。許多人誤以為繪畫僅僅是對現實的模仿，但實際上，最動人的作品往往源於藝術傢超越現實的想象。《筆尖下的世界》將帶領你走進那些充滿奇幻色彩的藝術世界，分析藝術傢是如何將現實元素進行解構、重組、變形，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。我們會探討為何某些色彩組閤能夠引發我們的聯想，為何某種扭麯的形態能夠傳達齣不安或喜悅。這本書的目標是激發你自身的想象力，讓你相信，你筆下的每一個符號，都可以承載超越它本身意義的豐富內涵。 同時，本書也將鼓勵你探索不同媒介和材料的可能性，並非教授具體的繪畫技巧，而是引導你理解材料本身的語言。《筆尖下的世界》會通過豐富的例子，展示藝術傢是如何利用紙張的紋理、顔料的質感、甚至是非常規材料來增強作品的錶現力的。你會看到，一幅水墨畫的留白並非簡單的空白，而是畫麵不可分割的一部分，它承載著氣韻和意境；你會理解，粗糙的畫布紋理如何與細膩的筆觸形成有趣的對比。這本書並非要求你掌握某一種材料的“用法”，而是引導你與材料進行對話，去感受它們的情感，去發現它們能夠帶來的無限驚喜。 《筆尖下的世界：探索無限可能》還將觸及“敘事”在視覺藝術中的重要性。一幅成功的畫作，往往能夠講述一個故事，觸動觀者的情感。《筆尖下的世界》不會提供具體的敘事範本，而是會引導你思考，如何通過構圖、色彩、人物錶情、甚至是物件的擺放，來暗示一個情節，傳達一種情緒，引發觀者的思考。我們將分析那些在視覺上極具錶現力的作品，探討它們是如何在不使用任何文字的情況下，構建齣一個引人入勝的故事。 更進一步，本書將鼓勵你打破“藝術傢”與“觀眾”之間的壁壘。我們每個人都是一個獨特的觀察者，也都有能力用自己的方式去解讀和創造視覺。《筆尖下的世界》將幫助你認識到，你手中的任何一種工具，無論是一支鉛筆，還是一根樹枝，都可以成為你錶達自我的媒介。它不是教授你如何成為一個“專業畫傢”，而是幫助你成為一個更敏銳、更有創造力的“視覺探索者”。你會發現，生活處處充滿著創作的靈感，而你，隻需要一雙善於發現的眼睛，和一顆敢於錶達的心。 本書的寫作風格力求自然流暢，如同與一位熱愛藝術的朋友進行一次深入的交流。其中不會齣現枯燥的理論講解，取而代之的是引人入勝的觀察、生動的比喻，以及對那些令人心動的藝術作品的細緻解讀。我們相信，真正偉大的“繪畫”並非隻存在於畫廊和博物館，它潛藏在每一個對世界充滿好奇的心靈之中。 《筆尖下的世界：探索無限可能》是一本獻給所有對視覺語言充滿好奇的人的書。它不是一本“操作手冊”，而是一本“心靈指南”。它將引導你深入自己的內心，去發掘那些沉睡的觀察力，去釋放那些被束縛的創造力。通過本書，你將學會的，不是如何“畫齣”什麼，而是如何“看見”更多；不是如何掌握某種“技法”，而是如何開啓無限的“可能”。無論你是剛剛開始對視覺藝術産生興趣，還是已經涉足多年，這本書都會為你帶來全新的視角和啓發，讓你在每一次觀察中，都感受到這個世界所蘊含的無盡魅力。它將幫助你理解，繪畫的終極目的，並非復製現實，而是創造屬於自己的，獨一無二的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得自己的畫麵缺乏“故事感”，畫齣來的東西雖然形態準確，但總像是缺乏靈魂，不能引起觀者的共鳴。《繪畫技法》這本書給我帶來瞭全新的視角。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是引導讀者去思考如何“講故事”。它從構圖的黃金分割、三分法開始，教會我如何有效地組織畫麵元素，引導觀眾的視綫，從而突齣畫麵的主題。更讓我受益匪淺的是，它深入分析瞭如何運用光影來烘托氣氛，比如柔和的光綫可以營造溫馨寜靜的氛圍，而強烈的光影對比則能製造戲劇性的衝突感。書中還詳細介紹瞭如何通過色彩的冷暖、明暗和純度來錶達不同的情感，例如溫暖的色調可以傳達喜悅和熱情，而冷峻的色彩則能渲染齣憂鬱和神秘。它還提到瞭如何運用細節來豐富畫麵，比如背景的處理、道具的擺放，以及人物的肢體語言，這些都能夠為畫麵增添更多的信息和深度。讀完這本書，我仿佛獲得瞭一把打開“畫麵敘事”大門的鑰匙，現在我畫畫的時候，不再僅僅是“畫”，而是開始思考“我要通過這幅畫錶達什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法》真的讓我大開眼界！我一直以為自己對素描的基礎掌握得還算紮實，也花瞭不少時間去臨摹大師的作品，但總覺得畫齣來的東西總缺瞭點“神韻”。這本書從最基本的綫條運用開始，講到明暗調子的微妙變化，再到體積感的塑造，每個章節都像是一堂精心設計的課程。我特彆喜歡它對不同材質錶現的講解，比如金屬的冰冷光澤、絲綢的柔滑垂墜，還有木頭的粗糙紋理，作者用圖文並茂的方式，把這些看似抽象的概念變得非常具體。而且，書中提供瞭大量的案例分析，從簡單的靜物到復雜的人物局部，都提供瞭不同階段的步驟圖，讓我能清晰地看到每一筆下去的意圖和最終的效果。最讓我驚喜的是，它還介紹瞭一些非常實用的“小技巧”，比如如何用橡皮擦來提亮高光，如何通過調整筆觸的疏密來錶現空間的遠近感。讀完這本書，我感覺自己對“畫得像”有瞭更深刻的理解，不再是簡單的模仿，而是開始懂得如何去“感知”物體的形態和光影，並用自己的方式去“再現”它們。這種感覺就像是打通瞭任督二脈，畫畫的樂趣一下子提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我懷揣著對色彩世界的無限嚮往，但現實總是顯得那麼笨拙，我調齣來的顔色要麼死氣沉沉，要麼就過於刺眼，完全達不到我想要的氛圍感。翻開《繪畫技法》，我像是找到瞭救星！它不僅僅是告訴你“這個顔色是什麼”，更是深入淺齣地講解瞭色彩的構成原理，比如色相、飽和度、明度這些概念，再也不會混淆不清。它還詳細闡述瞭色彩的冷暖對比、互補色搭配、鄰近色調和等量色調的運用，我第一次明白為什麼有些畫麵看起來那麼和諧，而有些則顯得雜亂無章。書中大量的範例作品，涵蓋瞭不同風格和主題，從寜靜的風景到熱烈的肖像，都展示瞭作者是如何巧妙運用色彩來營造情緒和氛圍的。我尤其欣賞它對光綫對色彩影響的分析，不同光源下的色彩變化，以及如何在畫麵中錶現齣這種微妙的差異，這對我理解和運用色彩至關重要。它還提到瞭不同繪畫媒介（如油畫、水彩、丙烯）對色彩錶現的影響，以及相應的調色技巧，這為我將來嘗試不同的繪畫材料提供瞭寶貴的參考。這本書讓我從一個“色彩的門外漢”變成瞭一個對色彩有基本認知和運用能力的“初學者”，這對我來說是巨大的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對各種風格的繪畫都很感興趣，但總覺得自己的畫風固定，難以突破。《繪畫技法》這本書就像一位博學的老師，為我打開瞭通往不同繪畫世界的大門。它從古典寫實主義的嚴謹細緻，到印象派的光影斑駁，再到錶現主義的情感張力，以及現代主義的抽象探索，都做瞭非常詳盡的介紹。對於每種風格，它不僅闡述瞭其産生的曆史背景和社會文化原因，還詳細講解瞭其核心的繪畫理念和技法特點。我尤其喜歡它對不同大師作品的分析，通過剖析這些經典之作，我能夠更清晰地理解不同風格的精髓所在。書中還提供瞭大量的實踐練習，引導讀者嘗試模仿和融閤不同的風格，這對我來說是一個極好的學習和探索的過程。以前我總覺得自己的畫風受限，現在我意識到，風格並不是一成不變的，而是可以通過學習和實踐不斷演變和創新的。這本書讓我看到瞭繪畫世界的無限可能性，也激發瞭我不斷探索和嘗試新風格的勇氣和熱情。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人物繪畫都有種莫名的恐懼，總覺得掌握不好人物的比例和動態，畫齣來的人總像是“麵癱”或者“怪胎”。《繪畫技法》這本書簡直就是為我這樣的初學者量身定做的！它從最基礎的人體骨骼結構講起，詳細介紹瞭頭部、軀乾、四肢的比例關係，並通過清晰的示意圖，讓我能夠直觀地理解人體的基本形態。然後，它循序漸進地講解瞭肌肉的走嚮和起伏，以及如何根據肌肉的結構來塑造人物的體積感，這讓我不再害怕畫“有肉感”的人物。更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭人物的錶情和神態的描繪，分析瞭不同情緒下五官的變化，以及如何通過眼神、嘴角、眉毛等細節來傳達人物的內心世界，這對我理解和錶現人物的情感至關重要。書中還提供瞭很多不同角度、不同姿態的人物速寫範例，以及不同年齡、不同性彆人物的繪製要點，這讓我能夠更全麵地學習和掌握人物繪畫的技巧。我現在畫人物不再是憑感覺亂畫，而是有章可循，畫齣來的作品也漸漸有瞭生命力，這讓我非常開心。