時裝設計平麵展示 9787506445672 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張皋鵬，時昱著 著

圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506445672

商品編碼：29691386356

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:時裝設計平麵展示

：34.00元

售價：23.1元,便宜10.9元,摺扣67

作者:張皋鵬,時昱著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787506445672

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

內容提要

時裝設計師對時尚的獨特理解、對市場的準確把握、在進行時裝設計過程中所形成的設計靈感和設計思路等都需要通過一定的視覺載體加以錶現，時裝設計的“平麵展示”就是其中常用的錶現手段。如何將相關的展示內容通過美觀且具有視覺吸引力的形式加以錶現，是時裝設計師必須掌握的基本技能。
本書從時裝設計師職能的角度，係統地介紹瞭時裝設計平麵展示的內容、功能、目的和錶現形式等基本知識。對時裝設計展示形式和技法的曆史演變，時裝設計所針對的目標消費群的特點，時裝設計展示集的形式及製作技法，展闆的設計和製作，計算機輔助設計的應用以及男裝、童裝和服裝配飾的特點及錶現形式等內容做瞭詳盡地分析和講解。
本書參考瞭國內外資料，內容新穎，圖例豐富，形式多樣，適閤時裝行業的設計師、設計助理及高等院校服裝專業師生閱讀和使用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

紡織品的藝術與科學：現代服裝的結構與美學 ISBN：9787506445672 圖書名稱：時裝設計平麵展示 --- 導言：超越錶象的服裝構建哲學 本書旨在深入剖析現代時裝設計領域中，那些構成服裝骨架與靈魂的核心技術與理論，特彆關注服裝結構、材料科學、以及平麵製版在三維空間轉化中的精密邏輯。我們並非僅僅關注最終成品的光鮮亮麗，而是著眼於支撐起這一切的底層知識體係——從一塊二維麵料如何被精確切割、縫閤，最終演變成符閤人體工程學、兼具美學錶達的立體作品。 本書內容涵蓋瞭從基礎的服裝製圖規範，到高級時裝的結構解構與重塑，旨在為專業設計師、版師以及對服裝結構有深度求知欲的愛好者提供一套係統而詳盡的參考指南。我們相信，真正的設計創新，源於對材料特性的深刻理解和對結構原理的精準掌控。 --- 第一部分：服裝結構的基礎語言——製版與人體測量 本部分聚焦於將抽象設計概念轉化為可操作圖紙的關鍵步驟。服裝的平麵展示，本質上是三維實體在二維平麵上的精確投影與語言轉換。 第一章：人體測量學的精確應用與人體模型構建 詳細闡述瞭標準人體測量點（如胸圍、腰圍、臀圍、肩寬、肘高、膝蓋點等）的采集技術，並討論瞭不同文化背景和個體差異對服裝尺寸的需求調整。內容深入探討瞭“理想體型”與“市場體型”之間的微妙平衡，以及如何通過數據分析構建具有代錶性的服裝基礎樣闆（Master Pattern）。此外，本章會係統介紹從二維尺寸到三維人體麯麵的映射原理，包括省道（Dart）的設立與功能。 第二章：平麵製版的原理與技術體係 本章是全書的技術核心之一。它詳細拆解瞭西式製版（Flat Pattern Making）與立體裁剪（Draping）的異同及相互驗證方法。 西式製版詳解： 覆蓋瞭基礎襯衫、連衣裙、褲裝和裙裝的“原型（Block）”製作流程。重點分析瞭各個部位（如袖窿、駁頭、省道）的計算公式、轉移技術（如省道轉移、省道融閤）以及對廓形（Silhouette）的影響。特彆強調瞭如何通過調整圖紙上的綫條，預設齣服裝的懸垂性、張力和空間感。 立體裁剪的初步認知： 介紹如何利用人颱（Dress Form）作為媒介，直接在麵料上進行推、移、摺、夾的操作，以捕捉人體麯綫的自然流動。分析立體裁剪中“基準綫”和“分割綫”的確定方法。 第三章：紙樣結構的優化與修正 好的版型是服裝成功的一半。本章關注如何根據設計意圖對基礎版型進行精細化調整： 廓形塑造的版型策略： 詳細解析瞭A字型、H型、X型、O型等不同廓形對省道、分割綫和底邊綫的影響。例如，如何通過增加麵料鬆量和優化肩部弧度來實現寬鬆的繭形效果，或如何通過精確的分割綫收緊腰部以達到沙漏形輪廓。 細節部件的製版： 深入講解門襟、領子（包括平駁領、戧駁領、立領等各類領型的製版邏輯）、袖子（單片袖、雙片袖、羊腿袖的結構差異）以及袋位（口袋、貼袋、嵌袋）的結構定位與紙樣處理。 --- 第二部分：麵料的觸覺與視覺——材料科學在結構中的體現 服裝設計不僅僅是剪裁，更是對材料特性的駕馭。本部分將材料科學與結構設計緊密結閤，探討不同麵料如何影響服裝的最終形態和穿著體驗。 第四章：紡織材料的結構性分類與性能分析 係統介紹天然縴維（棉、麻、絲、毛）和化學縴維（滌綸、尼龍、人造絲）的微觀結構。重點分析以下特性對製版和縫製的影響： 縮水率與穩定性： 講解如何根據麵料的縮水率預先調整紙樣尺寸（預縮處理）。 懸垂性（Drape）與挺括度（Body）： 區分高懸垂性麵料（如真絲雪紡）和高挺括度麵料（如厚重羊毛或帆布）在處理褶襇、省道和駁頭時所需的不同版型處理技巧。 第五章：麵料紋理、幅寬與裁剪的相互作用 麵料的幅寬直接決定瞭紙樣排版效率和成本，而紋理方嚮則決定瞭服裝的視覺效果和結構強度。 對齊與對稱性： 詳細講解條紋、格子、印花麵料的對格/對條技術，包括紙樣上需要額外預留的“對位餘量”，以及如何確保服裝前後片、側縫、駁頭等關鍵部位圖案的精準連接。 單嚮性麵料的裁剪： 探討如天鵝絨、燈芯絨等具有方嚮性的麵料，在裁剪時如何確定“順毛”方嚮，以及這如何影響服裝整體的光澤度和色彩深度。 --- 第三部分：立體造型的實現——縫製工藝與結構支撐 結構設計最終需要通過精密的縫製工藝來固化和實現。本部分將探討服裝內部的支撐係統，這是高級時裝區彆於一般成衣的關鍵。 第六章：襯裏、襯墊與服裝的內在骨架 本章側重於服裝的“看不見的支撐結構”——襯（Interfacing）。 駁頭與領座的塑形： 深入分析駁頭（Lapel）的自然彎麯弧度是如何通過底襯的形狀、材質（如馬尾毛襯、粘閤襯）的彈性與硬度來精確控製的。介紹“滾邊（Rolling）”工藝的版型準備。 裙裝與墊肩的結構要求： 討論在結構裙裝（如A字裙、魚尾裙）中，如何利用襯裏和內襯來穩定裙片，控製裙擺的張開角度。對於西裝和外套，則詳述肩墊（Shoulder Pad）與袖山襯的版型設計及其對肩部綫條的塑造作用。 第七章：褶襇、省道與立體造型的動態處理 褶襇和省道是麵料在二維平麵上被“固定”以適應三維人體的核心工具。 箱型褶、百褶與V型褶的製版差異： 分析不同褶皺類型對底層結構的需求，例如，百褶需要更寬的底邊餘量，而箱型褶則需要更精確的摺疊綫定位。 省道的最終形態： 探討省道在縫閤後的形態，如何從尖銳的省道過渡到自然的弧綫，以及如何在高級定製中，將省道轉化為設計元素（如包邊省、裝飾性褶）。 第八章：從紙樣到樣衣的轉化：試穿與調整（Toile & Fitting） 平麵圖紙的有效性必須通過實際試穿來驗證。本章強調瞭從初版紙樣到最終版紙樣的迭代過程。 試穿標記與反饋係統： 介紹專業的試穿標記方法，包括對後背拱起、肩部緊綳、腰部鬆弛等問題的精確標記和測量。 紙樣的動態修正： 闡述如何將試穿修改（如增加背省深度、調整袖窿位置）快速、準確地反饋到原始平麵紙樣上，確保後續的裁剪和縫製能夠保持一緻性。 --- 結語：結構與美學的統一 本書的構建邏輯，是希望讀者能夠將服裝視為一個精密工程與藝術創作的結閤體。掌握瞭《時裝設計平麵展示》中的結構原理，即是掌握瞭時裝設計的“語法”。唯有深入理解瞭材料的物理限製和結構轉化的邏輯，設計師纔能真正實現其天馬行空的想象，創造齣既符閤人體工學又具備持久美學價值的服裝作品。本書提供的，正是通往這一境界的嚴謹路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

我對《時裝設計平麵展示》這本書的期待，是希望它能像一扇窗，讓我窺見時裝世界中那些令人心馳神往的平麵呈現。我曾想象過，書中會充斥著那些能夠勾起人無限遐想的圖像，無論是風格大膽的攝影作品，還是充滿藝術感的時裝插畫，亦或是那些精心設計的宣傳冊和廣告海報，都應是這本書的核心內容。我渴望從中汲取靈感，學習如何用最少的筆墨，勾勒齣服裝的靈魂；如何用最恰當的光影，烘托齣麵料的質感；如何用最巧妙的構圖，傳遞齣設計的情感。我希望這本書能夠成為我的創意寶庫，在我需要的時候，為我提供源源不斷的視覺衝擊和設計啓迪。然而，當我翻開這本書，我發現它所呈現的內容，似乎與我最初的設想相去甚遠。它更像是一本關於“如何讓時裝看起來好看”的指南，而缺少瞭我所期待的那種能夠激發深層思考和藝術創造力的火花。我感到這本書並沒有完全滿足我對於“平麵展示”的理解，它似乎更偏嚮於一種技術性的指導，而不是一種藝術性的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《時裝設計平麵展示》，書號是9787506445672，但它的內容卻讓我有些齣乎意料。我本來以為會看到很多關於時裝設計本身的理論、曆史或者大師的作品分析，畢竟“時裝設計”這四個字實在是太吸引人瞭。我做夢都想著能從裏麵學到點關於色彩搭配、廓形剪裁的獨到見解，或者至少是能瞭解一下當下最熱門的設計趨勢。然而，當我翻開這本書，卻發現它似乎更側重於“平麵展示”這個方麵，而時裝設計本身的內容，仿佛隻是一種鋪墊或者說是展示的載體。我嘗試著去理解作者想要錶達的意圖，也許是為瞭讓更多非專業人士也能欣賞時裝的美，從而以一種更為直觀、易懂的方式來呈現。但我不得不承認，我有些失望，我期待的深度和廣度在這裏並沒有得到滿足。我希望這本書能夠在我心中留下深刻的印象，成為我知識庫的一部分，但目前來看，它更像是一個華麗的包裝，裏麵裝載的卻是與我最初設想的有所偏差的禮品。我仍在努力地去挖掘它可能存在的價值，或許是我還沒有找到正確的打開方式。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《時裝設計平麵展示》（9787506445672），我抱持著一種探索新知的熱情，尤其是對其“平麵展示”這一概念充滿瞭好奇。我曾設想，這本書會如同一幅幅精心繪製的畫捲，將時裝設計的精髓通過二維的視覺語言淋灕盡緻地展現齣來。我腦海中浮現的是那些充滿藝術感的插畫、精美的排版、以及那些能夠巧妙運用構圖和色彩來突齣服裝設計亮點的圖例。然而，當我深入閱讀後，我發現它所觸及的“平麵展示”更像是一種技術性的指導，它可能包含瞭諸如攝影角度、燈光運用、背景選擇、以及後期處理等一係列能夠讓時裝在平麵媒介上呈現齣最佳效果的技巧。這與我最初理解的，那種更加偏嚮藝術性和創意性的“展示”理念，存在著不小的距離。我原以為會看到更多關於如何通過平麵設計來詮釋服裝的靈魂，卻發現更多的是關於如何讓服裝“看起來”更吸引人的方法。這種差異讓我有些睏惑，也讓我開始重新審視我對“平麵展示”的定義，也許是我過去的認知過於狹隘瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完《時裝設計平麵展示》這本書，我感受到一種莫名的空虛感。我原本以為，這本書會像一位經驗豐富的導師，循循善誘地教我如何將腦海中那些天馬行空的時尚創意，以一種清晰、有力的方式呈現給世界。我期待著能夠從中學習到如何運用綫條、色彩、構圖，去講述一個關於時裝的故事，如何讓一件華麗的禮服在靜態的畫麵中也能散發齣流動的光彩，或者如何通過一幀簡單的插畫，傳遞齣服裝的質感與設計者的情感。然而，這本書似乎更像是一本操作手冊，它詳細地列舉瞭各種展示時裝的“標準流程”或者“成功案例”，但卻鮮少觸及“為什麼”以及“如何纔能做得更好”這樣的深層次問題。它告訴我“怎麼做”，卻很少告訴我“為什麼這麼做”會更好。這種缺乏理論支撐和深度思考的內容，讓我覺得它僅僅停留在錶麵，而未能觸及我內心深處對時裝設計“靈魂”的探求。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到《時裝設計平麵展示》（9787506445672）時，我幾乎毫不猶豫地把它收入囊中。我一直對服裝的視覺呈現方式非常感興趣，總覺得一件精心設計的時裝，如果不能以最恰當的方式展現在大眾麵前，那將是一種莫大的遺憾。我夢想著能夠學習到如何捕捉服裝最美的瞬間，如何通過攝影、插畫或者其他視覺手段，將設計師的巧思和服裝的魅力放大到極緻。我期待這本書能帶我進入一個全新的視覺領域，讓我能夠理解那些令人驚艷的時裝大片的背後，究竟有著怎樣的技巧與構思。然而，當我開始閱讀，我發現它的內容似乎更多地聚焦於一些基礎性的、甚至是略顯陳舊的展示手法。我並沒有看到太多關於新媒體、數字技術或者跨界閤作在時裝展示中的應用，也沒有深入探討如何利用創新的視覺語言來打破常規。這讓我感到有些失落，我希望能夠看到更多前沿的、具有啓發性的內容，而這本書給我的感覺，更像是在迴顧過去，而非展望未來。