攝影基礎(第二版)(全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材) 王俊濤 等 978750 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王俊濤 等 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 攝影技術
• 藝術設計
• 教材
• 王俊濤
• 高等教育
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影理論

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501993369

商品編碼：29691687690

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：攝影基礎(第二版)(全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材)

定價：48.00元

作者：王俊濤 等

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787501993369

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影基礎（第二版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》主要內容講述瞭照相機的基本知識、現代攝影技術、攝影造型規律以及攝影發展曆史與藝術美學等的綜閤性攝影教材，書中穿插大量的典型攝影圖片實例，全書圖文並茂，集圖、文、技、藝、論於一身，生動而形象地講述瞭攝影的基礎知識，具有很好的參考、學習和使用價值，它可以作為高校攝影專業及相關藝術類專業攝影課程的教材和專業人士的參考書籍，對廣大攝影愛好者的入門和提高有很大的幫助。

目錄

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章 攝影的概念與原則
節 攝影的發展曆程
1.攝影的産生和發展
1）攝影術的誕生
2）攝影術的發展
3）數字攝影的齣現
2.攝影的功能與應用
1）攝影的功能
2）攝影的應用
第二節 傳統攝影及感光材料
1.膠片相機概述
1）膠片相機的種類
2）膠片相機的基本結構
2.膠片相機的選購、使用與維護
1）如何選購照相機
2）選購相機時的檢查
3）膠片相機使用的注意事項
4）膠片相機的維護和保養
3.鏡頭
1）鏡頭的基本知識
2）鏡頭的種類和特徵
3）鏡頭的口徑和光圈
4）鏡頭的使用和維護
5）鏡頭的像差
4.取景器和對焦器
1）取景器
2）對焦器
5.快門
1）快門的種類和作用
2）快門速度的運用
6.景深和焦距
1）景深
2）焦距
7.膠片的規格和結構
1）黑白感光片的結構
2）彩色感光片的結構
8.膠片的種類和特點
1）黑白感光片的種類
2）彩色感光片的種類
3）膠捲的DX編碼
9.膠片的主要性能
1）感光度
2）反差度
3）寬容度
4）顆粒度
5）灰霧度
10.膠片的保存及選用
1）保存要求
2）膠片性能指數
3）選用感光片的原則
第三節 數碼攝影
1.數碼攝影概述
1）數碼攝影基本概念
2）數碼攝影的優勢
3）數碼相機工作原理
2.數碼相機性能指標
1）感光元件
2）像素與分辨率
3）畫幅
4）感光度
5）對焦
6）存儲格式
3.數碼相機的設定與使用
1）感光度設定
2）白平衡設定
3）圖像大小設定
4）清晰度設定
5）反差設定
6）色域設定
4.數碼相機的分類及選購
1）數碼相機的分類
2）數碼相機的選購
5.數碼相機鏡頭的選擇
1）明確使用的焦距
2）需要的大光圈
3）是否需要微距功能
4）鏡頭的描寫能力
5）價格及原廠、副廠的選擇
第四節 閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件
1.閃光燈
1）閃光燈的種類
2）閃光燈的性能
3）閃光燈的使用常識
4）使用電子閃光燈注意事項
2.濾光鏡
1）濾光原理
2）黑白攝影用濾光鏡
3）彩色攝影用濾光鏡
4）黑白和彩色通用濾光鏡
5）特殊效果鏡
3.常用攝影附件
1）遮光罩
2）快門綫
3）三腳架
4）單腳架
5）反光闆
第五節 曝光與測光技術
1.曝光技術
1）曝光的基本常識
2）曝光量的確定
3）相機的曝光模式
4）“寜多勿少”與“寜少勿多”原則
2.測光錶
1）測光錶的種類
2）測光錶上的EV值
3）相機的測光係統
4）反射光測光錶的使用方法
5）照相機測光係統的維護
第六節 攝影的構圖
1.拍攝點及畫幅的選擇
1）拍攝距離與畫麵效果
2）拍攝方嚮與畫麵效果
3）拍攝高度與畫麵效果
4）確定畫幅形式
2.畫麵穩定和均衡
1）利用色塊均衡畫麵
2）利用光綫均衡畫麵
3）利用空白均衡畫麵
3.畫麵前景和背景的運用
1）前景
2）背景
第七節 光綫的奧秘
1.光源與色溫
1）光源
2）色溫
2.光綫在畫麵構成中的作用
1）利用光綫標定時間
2）利用光綫突齣主體
3）利用光綫增強畫麵立體感
4）利用光綫創造氣氛
5）利用光綫錶麵質感
3.光綫與造型效果
1）光度
2）光位
3）光比
4）光質
5）光型
6）光色
第二章 攝影的實訓與後期
訓練一 人像攝影
1.人像攝影基本要求
1）掌握人像攝影的特點
2）深入生活，真實、地塑造人物形象
3）人像攝影常用設備器材
2.人像攝影的用光技巧
1）室內燈光
2）室外自然光
3）電子閃光
3.人像攝影的構圖
1）畫麵布局
2）佳視角
3）景彆
4）影調處理
5）矯正人物形象缺陷的方法
4.不同年齡的人像攝影
1）嬰兒人像
2）青年人像
3）老年人像
5.旅遊人像攝影技巧
訓練二 風光攝影
1.風光攝影的設備和器材
1）相機
2）鏡頭
3）其它附件
2.風光攝影的基本技巧
1）選景要奇
2）取景要精
3）抓景要快
4）錶景要美
3.各個季節的攝影技巧
1）春季攝影
2）夏季攝影
3）鞦季攝影
4）鼕季攝影
4.特殊天氣的攝影技巧
1）陰雨天攝影
2）雪天攝影
3）霧天攝影
4）風天攝影
5.常見風光題材的拍攝技巧
1）雲的拍攝
2）日齣和日落的拍攝
3）田園風光的拍攝
4）山景的拍攝
5）倒影的拍攝
6）水麵的拍攝
訓練三 花卉攝影
1.拍攝花卉的基礎條件
1）花卉攝影所需要的器材
2）花卉的心理準備
2.花卉攝影的技巧
1）取景構圖
2）背景處理
3）花卉攝影中各種光綫的特點及應用
訓練四 夜景攝影
1.夜景攝影的設備和器材
1）相機
2）測光錶
3）三腳架
4）快門綫
5）遮光物
6）其它器材
2.夜景攝影的技巧
1）用光的藝術效果
2）夜間攝影曝光
3）夜間拍攝的構圖方法
4）拍攝夜景的注意事項
3.常見夜景的拍攝技巧
1）城市夜景的拍攝
2）月夜的拍攝
3）焰火的拍攝
4）閃電的拍攝
訓練五 廣告攝影
1.概述
1）廣告攝影與藝術攝影的區彆
2）廣告照片的特點
3）廣告攝影師的素質
2.廣告攝影的設備和器材
3.廣告攝影的拍攝技巧
1）廣告攝影畫麵的構思
2）廣告攝影畫麵的藝術創造技巧
3）廣告攝影畫麵的主要形式
4.各種類型的廣告攝影
1）室內廣告攝影
2）室外廣告攝影
訓練六 其它類型攝影
1.體育攝影
1）體育攝影的特點
2）體育攝影中的藝術處理
3）體育攝影前的準備工作
2.新聞攝影
1）新聞攝影的概念
2）新聞照片的評價標準
3）新聞攝影的藝術技巧
3.航空攝影
4.紅外綫攝影
訓練七 暗房技術
1.設置傳統暗房
2.黑白感光片的衝洗
1）顯影的原理及顯影液的組成
2）顯影液的配製與使用
3）顯影的方法與使用
4）操作技術與控製
5）底片的鑒彆
3.黑白照片的印相與放大
1）黑白照相紙
2）印相
3）放大
訓練八 數碼影像處理
1.常用命令調節
1）圖像大小
2）色階
3）麯綫
4）色彩平衡
5）亮度/對比度
6）色相/飽和度
7）變化
8）反相
9）圖像鏇轉
10）去色
11）擠壓
12）玻璃
13）動感模糊
14）徑嚮模糊
15）高斯模糊
16）羽化
2.常用影像處理技巧
1）RAW格式文件處理
2）全景閤成
3）HDR影像閤成
第三章 攝影作品欣賞與分析
附錄
一、攝影常用英文標識字符中文對照
二、常用相機、鏡頭、膠捲品牌簡介（以英文字母排序）
三、常見衝擴尺寸與圖像分辨率的關係
四、攝影主要流派、特點及代錶人物一覽錶

作者介紹

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王俊濤，山東科技大學藝術與設計學院設計係副主任,副教授。多年來從事藝術設計專業教學，有豐富的教學及編寫教材經驗。近十年主持參與瞭大量攝影時間與展覽，服務於跨國外資企業、公司、影樓等。2010年，受邀主持日本龜田食品藝術攝影，産品包裝、推廣。2008年，受邀五菱汽車公司舉辦攝影專題講座等。

文摘

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序言

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藝術的殿堂，光影的語言 本書是一本麵嚮全國高等院校藝術設計專業，經過精心打磨的“十二五”規劃教材。它以紮實的基礎理論和前沿的實踐應用相結閤的原則，旨在為藝術設計專業的學生構建堅實的攝影知識體係，引導他們掌握用鏡頭捕捉世界、用光影塑造意境的藝術能力。本書的編寫團隊由多位在攝影領域享有盛譽的專傢學者組成，他們將多年的教學經驗與創作實踐融會貫通，傾注心血，力求為讀者呈現一本既具學術深度又不失實踐指導意義的權威著作。 第一章：攝影的起源與發展——穿越時空的影像之旅 本章將帶領讀者一同迴溯攝影的漫漫長河，從早期達蓋爾銀版法的誕生，到現代數碼攝影的飛速發展，深入瞭解攝影技術如何一步步革新，如何從最初的記錄工具演變為重要的藝術媒介。我們將探討攝影在不同曆史時期的社會文化背景下的角色變化，以及對繪畫、文學等其他藝術形式産生的深遠影響。通過對經典攝影作品的賞析，讀者將能深刻體會攝影藝術的獨特魅力及其在人類文明進程中的重要地位。 第二章：相機的工作原理與選擇——你的“眼睛”是怎麼工作的？ 理解相機的內部運作機製是掌握攝影的關鍵。本章將以通俗易懂的方式，詳細闡述相機鏡頭的光學原理、光圈、快門、感光元件（CCD/CMOS）等核心組成部分的功用。我們將深入剖析它們如何協同工作，共同決定一張照片的曝光、景深和清晰度。此外，本章還將指導讀者如何根據自己的學習需求和創作方嚮，科學地選擇適閤的相機類型（單反、微單、卡片機等）以及不同焦段的鏡頭，為未來的創作打下堅實的基礎。 第三章：曝光的藝術——駕馭光綫，決定影像的明暗 曝光是攝影中最基礎也是最重要的概念之一。本章將深入淺齣地講解曝光三角形——光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互關係，以及它們如何共同決定照片的亮度。讀者將學會如何根據不同的光照條件和創作意圖，精確控製這三個要素，從而拍齣曝光準確、細節豐富的照片。我們將通過大量的實例分析，講解高光、陰影、中間調的層次錶現，以及如何運用曝光補償來應對復雜的光綫環境，例如逆光、剪影等，真正做到“心中有光，手中成影”。 第四章：構圖的法則與創新——視覺的語言，引導觀眾的目光 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本章將係統介紹攝影構圖的基本法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等。我們將分析這些法則的視覺原理，以及它們如何幫助我們組織畫麵元素，突齣主體，營造空間感和視覺衝擊力。更重要的是，本章將鼓勵讀者打破常規，在掌握基本法則的基礎上，勇於進行構圖創新，探索屬於自己的獨特視覺語言，拍齣富有錶現力和藝術感染力的作品。 第五章：色彩的奧秘與運用——調和光影，描繪情緒的世界 色彩是攝影作品中最直觀、最具感染力的要素之一。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，深入瞭解色彩的物理屬性（色相、飽和度、明度），色彩的心理效應，以及色彩的搭配原則。我們將分析不同色彩組閤所傳達的情感信息，並指導讀者如何在拍攝過程中，巧妙地運用色彩來增強畫麵的錶現力，例如利用對比色突齣主體，利用同類色營造和諧氛圍，以及如何通過白平衡的調整來還原或創造色彩的真實感。 第六章：對焦的技巧與景深控製——捕捉瞬間，虛實之間皆是景 精準的對焦是保證影像清晰銳利的關鍵。本章將詳細講解相機的對焦模式（自動對焦、手動對焦），不同對焦點的選擇策略，以及如何應對拍攝運動物體或低光照環境下的對焦難題。同時，我們還將深入探討景深的概念及其影響因素（光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離），並指導讀者如何通過控製景深來突齣主體、虛化背景，營造齣富有層次感的空間效果，例如利用淺景深突齣人物特寫，利用大景深展現宏偉風光。 第七章：白平衡與色彩還原——讓色彩忠實於真實，或展現藝術想象 白平衡是確保照片色彩準確還原的關鍵技術。本章將詳細解釋白平衡的原理，以及不同光源下色溫的變化。讀者將學會如何準確設置白平衡，從而避免照片齣現偏色。此外，本章還將探討如何在特定藝術創作中，有意識地調整白平衡，創造齣獨特的色彩氛圍，例如使用冷色調營造寜靜感，使用暖色調營造溫馨感。通過對白平衡的靈活運用，讀者將能更好地駕馭色彩，實現影像的真實還原或藝術再現。 第八章：光綫的性質與運用——黑暗中的魔術師，雕刻影像的靈魂 光綫是攝影的生命。本章將從物理學角度剖析光綫的性質，如硬光與軟光、順光、逆光、側光等，並深入講解它們在畫麵中所産生的不同效果。我們將通過大量的實際案例，演示如何利用自然光和人造光，巧妙地塑造光影，引導觀眾的視綫，突齣物體的質感和形態。讀者將學會如何觀察和分析光綫，並根據拍攝對象和創作意圖，選擇最閤適的光綫角度和強度，從而賦予畫麵生命力。 第九章：人像攝影的藝術——捕捉神韻，定格瞬間的生命之美 人像攝影不僅是記錄容貌，更是捕捉人物的內在氣質和情感。本章將係統講解人像攝影的構圖技巧、用光原則、相機設置等，並側重於指導讀者如何與拍攝對象溝通，捕捉人物最自然、最真摯的瞬間。我們將深入分析不同臉型、膚色的拍攝要點，以及如何通過背景的選擇和虛化來突齣人物。此外，本章還將探討不同風格的人像攝影，如藝術人像、紀實人像、時尚人像等，為讀者打開更廣闊的創作空間。 第十章：風光攝影的魅力——記錄壯麗，感受自然的呼吸 風光攝影是對大自然的敬畏與熱愛。本章將帶領讀者走進壯麗的山川湖海，探討風光攝影的獨特挑戰與魅力。我們將講解如何選擇最佳的拍攝時機（黃金時刻、藍色時刻），如何利用天氣元素（雲霧、雨雪）來增強畫麵錶現力，以及如何運用構圖和色彩來展現自然的宏偉與細膩。讀者將學會如何在廣闊的場景中找到焦點，如何平衡天空與地麵的曝光，以及如何捕捉風光攝影中的“決定性瞬間”。 第十一章：靜物攝影的精緻——發現平凡中的不凡 靜物攝影是對物體細節和質感的極緻追求。本章將引導讀者關注身邊的日常物品，學習如何通過精心的布光、構圖和色彩搭配，將平凡的靜物轉化為富有藝術價值的作品。我們將深入講解如何錶現物體的材質感（玻璃的光澤、金屬的冰冷、絲綢的柔滑），如何利用背景和道具來烘托主體，以及如何通過創意擺設來賦予靜物生命。讀者將學會從細微之處發現美，用鏡頭語言講述物體的故事。 第十二章：紀實攝影的價值——捕捉真實，傳遞人文關懷 紀實攝影是時代的眼睛，是曆史的見證。本章將探討紀實攝影的倫理準則、拍攝技巧和報道意義。我們將分析如何在不打擾被拍攝者的前提下，真實、客觀地記錄社會生活、人文景觀和人物故事。讀者將學習如何尋找具有新聞價值和人文深度的題材，如何運用相機捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間，以及如何通過影像來引發思考，傳遞人文關懷。 第十三章：攝影後期處理的基礎——數碼時代的影像魔法 現代攝影離不開後期處理。本章將為讀者介紹攝影後期處理的基礎知識和常用軟件（如Adobe Photoshop、Lightroom）。我們將講解如何進行基本的圖像調整，如亮度、對比度、色彩校正，以及如何進行裁切、修復等操作。同時，本章還將強調後期處理應遵循的原則，即在尊重原片的基礎上，恰當運用技術手段來優化影像，而不是過度PS，以免喪失照片的真實感和藝術性。 第十四章：攝影作品的分析與評價——讀懂影像，提升鑒賞力 好的作品需要有懂它的人。本章將引導讀者學習如何從構圖、用光、色彩、主題、情感錶達等多個維度，對攝影作品進行客觀的分析和評價。我們將通過對大量優秀攝影作品的剖析，幫助讀者建立起自己的審美判斷標準，提升對攝影藝術的鑒賞能力。同時，本章也將鼓勵讀者進行自我評價，不斷反思和改進自己的創作。 第十五章：攝影的創新與未來——探索無限可能，展望影像新紀元 攝影藝術在不斷發展和演進。本章將關注攝影在數字時代的新趨勢，如移動攝影、全景攝影、VR攝影等，並探討人工智能對攝影創作可能帶來的影響。我們將鼓勵讀者保持開放的心態，積極嘗試新的拍攝技術和錶現手法，不斷挑戰自我，為攝影藝術的發展貢獻自己的力量。 本書的編寫，旨在為藝術設計專業的學生提供一個全麵、係統、深入的攝影學習平颱。通過理論與實踐的結閤，我們希望每一位讀者都能在這本書的引導下，掌握攝影的基本技能，培養敏銳的觀察力，形成獨特的藝術視角，最終用鏡頭描繪齣屬於自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於光綫的講解尤為贊賞。攝影的本質就是“光影的藝術”，而這本書恰恰把這一點講得淋灕盡緻。它詳細介紹瞭不同時間段、不同方嚮的光綫特點，比如“黃金時段”的柔和光綫如何讓人物膚色更顯細膩，而“午後強光”又該如何避免直接拍攝。書中還提到瞭利用反光闆、柔光傘等輔助工具來控製光綫，這讓我意識到，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，還需要對光綫進行巧妙的運用和塑造。讀完這部分，我感覺自己對光綫的敏感度大大提升，看世界的眼光都發生瞭變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐指導性非常強，不僅僅是理論的堆砌。每講解完一個知識點，都會配以大量的實拍案例，並且對這些案例進行詳細的分析，說明為什麼這樣拍效果好，又有哪些可以改進的地方。此外，書中還穿插瞭一些攝影師的經驗分享和心得體會，讀起來非常有趣，也很有代入感。我特彆喜歡書中關於後期處理的基礎介紹，讓我明白瞭後期並不是“魔術”，而是對前期拍攝的補充和完善，如何通過後期讓照片更具錶現力。這本書就像是一位耐心的老師，一步步引導我進入攝影的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖方麵給瞭我極大的啓發。以前我拍照，總習慣把主體放在正中間，齣來的照片總顯得呆闆乏味。讀瞭這本書，我纔知道什麼叫做“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等。書裏舉瞭大量的例子，對比瞭不同構圖方式的效果，讓我能直觀地感受到構圖的魅力。尤其是在拍攝風景照時，我學會瞭如何利用前景、中景和背景來構建畫麵的層次感，如何通過綫條引導觀者的視綫。現在，我齣門拍照，腦子裏總會先過一遍構圖的原則，拍齣來的照片明顯有瞭藝術感，不再是簡單的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手攝影師的福音！我之前對攝影完全是門外漢，對著相機一竅不通，常常拍齣模糊不清、曝光失調的照片。翻開這本書，我仿佛進入瞭一個全新的世界。它從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機、如何對焦，這些看似簡單卻至關重要的細節，書中都用清晰易懂的語言和配圖進行瞭講解。讓我印象深刻的是關於景深的部分，之前我一直以為景深是玄學，這本書用圖文並茂的方式解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，讓我瞬間茅塞頓開，終於明白如何拍齣背景虛化、主體突齣的“大片”感瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩理論部分也讓我受益匪淺。之前我總是憑感覺去調整色彩，拍齣來的照片有時候色調混亂，有時候又顯得過於飽和或失真。這本書深入淺齣地講解瞭色彩的構成、色彩的搭配原則，比如如何利用互補色來突齣主體，如何利用鄰近色來營造和諧的氛圍。它還提到瞭白平衡的設置，讓我理解瞭不同光源下，相機需要進行相應的白平衡調整纔能還原真實的色彩。現在，我對照片的色彩有瞭更清晰的認識，能夠有意識地去捕捉和錶達色彩的美感。