一学就上手的旅游摄影书 丁允衍 9787501999118 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁允衍 著

图书标签:

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• 构图
• 光影
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• 旅行
• 丁允衍

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501999118

商品编码：29691696354

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：一学就上手的旅游摄影书

定价：78.00元

作者：丁允衍

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787501999118

字数：400000

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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专属于想拍“更好片子”的摄影师，数码单反照相机摄影大全。零起点，摄影实用方法简单易学，让你轻松拍出心动大片美图。1000余张图片范例讲解，拍摄灵感、技巧一点就透。

内容提要

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《一学就上手的旅游摄影书》是一本介绍如何在各种摄影题材和环境条件下如何摄影拍摄创作好片的全面指导书。本书开创性地提出了景、物、人、事四种摄影题材的拍摄方法，风光、人像、小品拍摄都囊括其中。从摄影基础到摄影方法，再至摄影艺术，循序渐进，轻松告诉人们如何拍片，适用于入门级初学者，对部分提高摄影艺术创作者也适用。

目录

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作者介绍

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丁允衍，中国摄影家协会会员，中国新闻理事会会员。艺术高级专业技术职务二级摄影师，编辑正高专业技术职务编审。

2007年著写摄影非常道系列《行摄巴西》《行摄德国》《行摄巴基斯坦》；2008年著写一点通实用摄影系列《拍荷》《拍水》《拍竹》，2012年著有《框里框外——摄影构图高级艺术教程》，2014年著写出版《带着相机去旅行》系列，均由浙江摄影出版社出版。2009年著有《旅游摄影完全指南》，中国轻工业出版社出版。

文摘

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序言

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捕捉世界的呼吸：旅行中的视觉叙事指南 旅行，是一场心灵与空间的对话，是一次对未知的好奇探索。而摄影，则是这场对话中最生动的注脚，是定格瞬间、传递情感的魔法。本书并非传授一套僵化的技术流程，而是邀请您一同踏上一段发掘旅行摄影内在力量的旅程，让您的镜头成为捕捉世界独特呼吸的敏锐触角。 我们相信，每一位旅行者心中都藏着一双观察的眼睛，渴望记录下那些触动灵魂的风景、人物与故事。本书的核心在于打破技术壁垒，引导您从“会拍”走向“拍得出彩”，从单纯的记录走向有温度的视觉叙事。我们将一同探索，如何让每一张照片都承载着您在路上的感受，如何用光影、构图和色彩，讲述您独一无二的旅行故事。 第一章：看见旅行的灵魂——旅行摄影的初心与视野 在按下快门之前，我们先要学会“看见”。旅行摄影的魅力，不仅在于像素的高低，更在于我们如何用心去感知和解读周遭的世界。本章将引导您重新审视旅行的意义，唤醒您潜藏的观察力。 何为“好”的照片？ 我们将抛开那些浮于表面的技巧，深入探讨旅行摄影的本质——情感的传递与故事的讲述。一张照片的生命力，在于它能否引发观看者的共鸣，能否让ta仿佛置身于您当时的情境之中。 从“扫街”到“采风”： 许多旅行者习惯于按下无数快门，但很多照片最终淹没在海量数据中。本章将引导您从被动的“扫街”式拍摄，转向主动的“采风”式探索。这意味着您需要带着问题去观察，带着情感去发现，带着故事去构思。 你的“旅行眼”： 每个人都有自己独特的观察角度和审美偏好。我们将鼓励您发掘并强化自己的“旅行眼”，让您的作品具有鲜明的个人风格。这并非要您刻意模仿，而是要您理解并运用视觉语言，来表达您对世界的独特理解。 拥抱不完美： 相机是工具，但旅行的魅力在于真实。本章将强调，并非所有照片都需要百分之百的“技术完美”。有时，一点点晃动，一点点失焦，反而能为照片增添一份生动与写意。我们鼓励您拥抱旅途中的偶然性，并从中找到创作的灵感。 第二章：光影的魔术师——理解并运用光线 光线是摄影的灵魂，是决定一张照片成败的关键。掌握了光线的语言，您就掌握了塑造画面的魔法。本章将带您深入理解不同光线的特性，并学会如何巧妙地利用它们。 自然光的奥秘： 从清晨的柔光到傍晚的暖阳，再到正午的硬光，不同的自然光线会赋予场景截然不同的氛围。我们将详细讲解不同时段、不同天气下的光线特点，以及如何根据光线调整您的拍摄策略。 人造光的策略： 在夜晚或室内，人造光成为我们创作的伙伴。本章将为您揭示如何利用路灯、霓虹灯、室内灯光等，为您的旅行照片增添戏剧性或温馨感。我们将探讨如何避免过曝或欠曝，如何利用光线勾勒出主体轮廓，如何营造出引人入胜的氛围。 剪影与轮廓： 剪影能极大地简化画面，突出主体形态，营造出强烈的艺术感。本章将指导您如何捕捉夕阳下的剪影，如何利用逆光勾勒出人物或建筑物的迷人轮廓。 局部光与强调： 有时，并非整个场景都需要明亮。本章将教您如何利用局部光，将观众的视线引向画面的焦点，如何通过光线的明暗对比，突出主体的情感或细节。 光线与情绪的连接： 光线的温度、方向和强度，都直接影响着照片所传达的情绪。我们将探讨如何运用冷暖色调的光线，来表达喜悦、忧伤、神秘或宁静等不同的情感。 第三章：画面的语言——构图的艺术与力量 构图是摄影师的“思考方式”，是组织画面元素，引导观众视线的“路线图”。一个好的构图，能让平淡的场景焕发出生机，让复杂的信息清晰呈现。本章将为您打开构图的新世界。 打破“中央法则”： 许多初学者习惯将主体置于画面中央，这往往导致画面缺乏活力。我们将深入探讨“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，并讲解如何灵活运用它们，让您的照片更具动感与视觉吸引力。 引导线与视觉路径： 道路、河流、栏杆、建筑线条……大自然与人文景观中蕴藏着无数天然的引导线。本章将教您如何识别并利用这些引导线，将观众的视线自然地引入画面深处，从而增强画面的纵深感和故事性。 框架式构图与前景运用： 利用门框、窗户、树枝等作为框架，能有效地突出主体，并为画面增加层次感。本章将引导您发掘身边的“天然画框”，并学会如何巧妙运用前景，为您的照片增添空间感和趣味性。 留白的力量： 画面中的“空白”并非空无一物，而是给予观众想象空间的画布。本章将探讨留白的艺术，如何通过适当的留白，衬托主体，营造宁静、孤独或广阔的氛围。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、和谐的美感；而打破对称，创造视觉平衡，则能带来更强的张力和动感。我们将分析不同场景下的对称与平衡运用，让您的画面既稳重又富于变化。 多样的视角： 俯视、仰视、平视……不同的拍摄角度能赋予同一场景截然不同的观感。本章将鼓励您走出舒适区，尝试低角度、高角度等非常规视角，发掘旅行中隐藏的独特风景。 第四章：色彩的旋律——让画面“唱”起来 色彩是情绪的直接载体，是赋予旅行照片生命力的重要元素。学会运用色彩，您的照片将不再只是二维的平面，而能传递出丰富的层次与情感。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情绪反应。本章将介绍色彩心理学的基础知识，帮助您理解红色、蓝色、黄色等颜色所代表的含义，并学会如何利用色彩来营造特定的氛围。 对比色与协调色： 如何让画面中的色彩既有冲击力又不显杂乱？本章将为您解析对比色（如红与绿、蓝与橙）和协调色（如不同深浅的蓝色）的运用技巧，让您的画面色彩鲜明且和谐。 单色调与同色系： 有时，运用单一色调或同色系的色彩，反而能营造出独特而统一的视觉风格。我们将探讨如何捕捉并放大场景中的某一主色调，如何通过同色系的不同深浅变化，来丰富画面的细节。 色彩与情感的呼应： 鲜艳的色彩能表达热情与活力，而柔和的色彩则能传达宁静与温情。本章将引导您观察旅行中的色彩，并将这些色彩与您想要表达的情感巧妙地联系起来。 后期中的色彩调整： 即使在拍摄时未能完全达到理想效果，后期调整也能为色彩注入新的生命。我们将简单介绍色彩调整的基本思路，如何通过局部色彩的强化或减弱，来突出画面的重点，提升整体质感。 第五章：故事的讲述者——人物与环境的融合 旅行的意义，在于人与环境的互动，在于那些不期而遇的瞬间。本章将引导您关注旅行中的人物，并学会如何将人物与广阔的环境有机地融合，讲述一个更完整、更动人的故事。 捕捉“瞬间”的魅力： 旅途中，那些自然流露的表情、不经意的动作，往往比摆拍更具感染力。本章将为您提供捕捉人物“瞬间”的建议，如何在不打扰被摄者的前提下，记录下真实的瞬间。 人与环境的对话： 一个单独的人物照片固然精彩，但当人物与周围的环境产生联系时，照片的故事性便油然而生。我们将探讨如何利用环境元素，如建筑、自然风光、当地集市等，来烘托人物的身份、情绪或故事。 小景别与大场景： 有时，特写一个人物的眼神或手部动作，就能传递出丰富的信息。而将人物置于壮丽的风景中，则能体现出人与自然的宏伟对比。本章将指导您如何根据想要表达的故事，选择合适的小景别或大场景拍摄。 当地风土人情的记录： 旅行摄影不仅是风景的记录，更是人文的探索。本章将鼓励您关注当地居民的生活状态、工作场景、节日庆典等，用镜头去理解和尊重不同的文化。 故事的叙事线： 一组照片，就像一篇文章。本章将引导您思考，如何通过一系列照片，来讲述一个完整的旅行故事，例如一次难忘的邂逅，一次充满挑战的旅程，或是一个地方独特的文化风貌。 第六章：不止于记录——旅行摄影的深化与拓展 摄影的魅力，在于它的不断探索与自我提升。本章将为您打开更广阔的视野，让您的旅行摄影之路更加精彩。 从“拍摄”到“后期”： 后期处理并非“作假”，而是对照片的二次创作，是完善您视觉表达的重要环节。本章将提供关于后期处理的理念性建议，强调“锦上添花”而非“脱胎换骨”，以及如何保持照片的真实感。 学会“慢下来”： 在快节奏的旅行中，学会放慢脚步，深入观察，才能发现那些隐藏在表象之下的细节与故事。本章将鼓励您放慢旅行的步伐，让摄影成为体验的一部分，而非仅仅是拍摄任务。 主题摄影的乐趣： 尝试为您的旅行设定一个主题，例如“蓝色星球”、“古老的痕迹”、“市井的烟火”，这能让您的拍摄更有目的性，作品也更具连贯性。 照片的分享与交流： 摄影的乐趣在于分享。本章将鼓励您积极地与他人分享您的作品，参与摄影社群，从他人的反馈中学习和成长。 持续的学习与进步： 摄影是一个终身学习的过程。本章将为您推荐一些持续学习的途径，让您的旅行摄影之路永葆新鲜与活力。 本书不是一本枯燥的技术手册，而是一场关于旅行、关于观察、关于情感的视觉对话。我们希望通过本书，点燃您用镜头去感知世界的热情，让您的每一次旅行，都成为一次用影像书写精彩故事的旅程。让您的相机，成为您最忠实的旅行伴侣，捕捉下那些转瞬即逝的美好，定格下那些触动心弦的瞬间。因为，每一次按下快门，都是一次与世界温柔的相遇。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我阅览过不少关于摄影的书籍，很多都过于理论化，或者技术性太强，对于像我这样希望快速入门并提升实际拍摄水平的读者来说，读起来会比较吃力。而《一学就上手的旅游摄影书》则完全不同，它精准地抓住了“上手”和“旅游”这两个关键词。在内容安排上，它并没有像其他书籍那样从摄影史、光圈焦距的数学公式讲起，而是直接切入旅游摄影的实际应用。比如，如何更好地利用自然光线拍出有氛围感的照片，如何在拥挤的人群中捕捉到有故事的画面，又或者如何在日出日落时拍出绚烂的景色。我特别赞赏书中关于“旅行中的人像拍摄”的讲解，很多时候我们旅行中会想给旅伴拍些好看的照片，但总是拍不好。这本书提供了一些非常实用的人像构图和用光的小技巧，并且强调了与被摄者沟通的重要性，这让我在实际操作中受益匪浅。总的来说，这是一本非常接地气的旅游摄影指南，让我觉得摄影不再是专业人士的专属技能。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了旅行，每次出去玩都想把美好的景色和瞬间记录下来，可每次拍出来的照片都感觉少了点“灵魂”。偶然间在书店看到了这本《一学就上手的旅游摄影书》，翻了几页就被它的内容吸引住了。它不是那种长篇大论、理论说教的书，而是更像是和一位经验丰富的摄影师朋友聊天，分享实用的拍摄技巧。书里有很多非常生动的案例，比如怎么拍出有层次感的风景照，怎么利用小道具为照片增添趣味性，怎么在动态的旅行场景中抓拍到精彩瞬间。我尤其喜欢它关于“后期处理”的部分，虽然我平时不怎么接触后期，但书中介绍的手机App操作和基础的调色技巧，让我觉得后期并没有那么难。它教我如何调整照片的色彩、对比度和锐度，让照片看起来更专业、更有吸引力。而且，书里还鼓励大家在旅行中多去尝试，多去发现，用自己的眼睛去感受世界，用镜头去表达自己的情感，这让我对摄影有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“拍照小白”，手机随手一拍，后期也只会用最简单的滤镜，但每次看到别人拍出的那种“大片感”的照片，心里总是有种莫名的失落。这次刚好翻到这本《一学就上手的旅游摄影书》，抱着“死马当活马医”的心态开始阅读，没想到真的打开了新世界的大门！书中摒弃了那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常亲切的语言，一步步地引导我认识摄影。从前期准备，比如如何选择合适的器材（虽然我用的是手机，但书里也有针对手机摄影的技巧），到拍摄时的光线运用、角度选择，再到后期处理，都有详细的讲解。我最喜欢的是它关于“捕捉旅行瞬间”的章节，教我如何观察生活，如何发现平凡中的不平凡，如何用镜头去讲述一个旅行故事。书里还穿插了很多摄影师的拍摄心得和创作故事，让我感受到摄影的魅力不仅仅在于技术，更在于情感的表达和视角的独特性。读完之后，我感觉自己对摄影的理解更深了，不再是机械地按下快门，而是开始思考如何通过照片来传达我的旅行感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满兴趣但又缺乏专业指导的旅行者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍。《一学就上手的旅游摄影书》恰恰满足了我的需求。这本书的结构非常清晰，从最基础的摄影概念到进阶的拍摄技巧，循序渐进，非常适合我这样零基础的读者。我尤其喜欢它关于“构图的艺术”的讲解，它不仅仅是罗列了各种构图法则，更重要的是，它通过大量的实拍照片，生动形象地展示了不同构图方式对照片视觉效果的影响，让我能够更直观地理解和运用。此外，书中还分享了许多关于如何捕捉旅行中人文风情的技巧，比如如何与当地人交流，如何抓拍生活化的场景，以及如何在旅行中发现和记录那些独具特色的文化元素，这些内容对于想要拍摄有故事感的旅行照片的我来说，非常有价值。总而言之，这本书为我打开了通往更精彩的旅行摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直对旅行充满热情，但每次拍出来的照片总是达不到自己心目中的效果，不是画面太暗，就是构图杂乱，再不然就是色彩失真，总之就是“照骗”水平。这次偶然看到了《一学就上手的旅游摄影书》，我抱着试一试的心态入手了，结果真的没有让我失望！书里从最基础的摄影理论讲起，什么景深、曝光、白平衡，都解释得特别清晰易懂，用了很多生活化的例子，一点都不会让人觉得枯燥。我尤其喜欢它关于构图的部分，提供了很多实用的技巧，比如“三分法”、“引导线”、“框架构图”等等，还配上了大量的范例照片，能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。而且，它还针对不同的旅行场景，比如海边、古镇、山林、城市夜景，都给出了非常具体的拍摄建议，这些都是我在网上搜集信息时很难找到的宝贵经验。这本书真的像是我的私人摄影导师，让我感觉摄影不再是遥不可及的技能，而是每个人都能掌握的旅行必备技能。