時裝設計平麵展示 張皋鵬,時昱著 9787506445672 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張皋鵬，時昱著 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 平麵展示
• 服裝設計
• 設計教學
• 設計錶現
• 視覺傳達
• 服裝搭配
• 設計素描
• 繪畫
• 藝術設計

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506445672

商品編碼：29691817258

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：時裝設計平麵展示

定價：34.00元

作者：張皋鵬,時昱著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787506445672

字數：134000

頁碼：154

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

---

內容提要

---

時裝設計師對時尚的獨特理解、對市場的準確把握、在進行時裝設計過程中所形成的設計靈感和設計思路等都需要通過的視覺載體加以錶現，時裝設計的“平麵展示”就是其中常用的錶現手段。如何將相關的展示內容通過美觀且具有視覺吸引力的形式加以錶現，是時裝設計師必須掌握的基本技能。
本書從時裝設計師職能的角度，係統地介紹瞭時裝設計平麵展示的內容、功能、目的和錶現形式等基本知識。對時裝設計展示形式和技法的曆史演變，時裝設計所針對的目標消費群的特點，時裝設計展示集的形式及製作技法，展闆的設計和製作，計算機輔助設計的應用以及男裝、童裝和服裝配飾的特點及錶現形式等內容做瞭詳盡地分析和講解。
本書參考瞭外資料，內容新穎，圖例豐富，形式多樣，適閤時裝行業的設計師、設計助理及高等院校服裝專業師生閱讀和使用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探索視覺敘事與空間營造的奧秘：《建築與城市設計中的光影語言》 書籍信息： 書名： 建築與城市設計中的光影語言 作者： [虛構作者名，例如：林建華，陳曉虹] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5608-1234-5] --- 導言：光，塑造存在的本質 光，不僅僅是物理現象，更是人類感知世界、構建意義的核心媒介。在建築與城市設計的宏大敘事中，光與影的 interplay（相互作用）決定瞭空間的形態、情感的基調，乃至文化的烙印。本書深入剖析瞭光影這一“無形”的元素如何在“有形”的物質載體上，實現其強大的設計潛力。我們旨在為建築師、城市規劃師、景觀設計師以及所有對空間美學抱有熱忱的研究者，提供一套係統、深入且富有實踐指導性的理論框架與案例分析。 本書並非對已有設計規範的簡單羅列，而是對設計哲學層麵的探討——如何讓光成為一種可以被“書寫”和“雕刻”的材料。我們將帶領讀者穿越曆史的長河，審視古人如何利用自然光綫營造神聖與秩序，最終聚焦於當代設計語境下，技術與美學如何協同，駕馭光影，創造齣既功能完備又充滿詩意的居住環境。 第一部分：光影的物理學與感知心理學基礎 理解光影的設計應用，必須從其本源入手。本部分著重於建立理論基礎，確保讀者對光綫的物理特性及其在人類視覺和心理上引發的效應有清晰的認知。 第一章：自然光的運動規律與光譜分析 本章首先解析瞭太陽輻射的物理特性，包括直射光、散射光和反射光之間的能量轉換關係。重點探討瞭不同氣候帶和地理緯度下，光照角度、強度和色溫（開爾文值）的變化規律。我們詳盡分析瞭光在不同介質（如玻璃、水體、植被）中的摺射、衍射和吸收現象，這直接關係到室內外光環境的精確模擬。例如，如何利用中緯度地區的低角度鼕日光綫，最大化室內熱增益和采光深度，同時在夏季利用遮陽結構限製過熱輻射。 第二章：人類視覺係統對光影的反應機製 光影的“有效性”最終取決於人的感知。本章引入瞭視覺心理學和生理學的交叉研究。我們討論瞭“亮度對比度”、“視覺適應性”以及“形覺”的形成過程。關鍵概念如“馬赫帶效應”（Mach Band Effect）在建築立麵上的應用，解釋瞭為何簡單的平麵在特定光照下會産生強烈的立體感或波動感。此外，我們還探討瞭陰影的心理暗示——陰影的深度、銳利度與空間的私密性、安全感之間的復雜關聯。 第二部分：建築設計中的光影控製與錶達 光影在建築內部與外部的運用，是決定空間體驗的決定性因素。本部分聚焦於尺度、材料與具體技術手段。 第三章：尺度與空間秩序中的光綫引導 光綫是定義建築“房間”而非“盒子”的關鍵。本章分析瞭不同空間尺度下對光的處理策略。在尺度宏大的公共空間（如教堂、博物館、交通樞紐），光綫如何被用作組織人流、劃分功能區域的“隱形導嚮牌”。我們研究瞭中庭、廊道和地下空間等特殊類型建築中，如何通過天窗、導光管和光縴係統，實現對自然光的均勻分配和深度滲透。同時，探討瞭光綫如何參與界定“私密”與“公共”的邊界，例如在居住空間中，光綫如何隨著一天的時間流轉，標記齣傢庭生活的不同階段。 第四章：材料的“光之紋理”——反射、吸收與漫射 建築材料的選擇直接決定瞭光影的“質地”。本章細緻考察瞭各種建築飾麵材料（磨砂石材、拋光金屬、織物、混凝土）的光學屬性。重點在於“漫射”的處理，如何利用粗糙的錶麵將刺眼的直射光轉化為柔和、均勻的照度，提升空間的舒適度。我們通過對經典案例的剖析，展示瞭如何通過材料的漸變（例如，從深色到淺色，從粗糙到光滑）來創造光影的動態漸變序列，引導觀者的視綫移動。 第五章：動態光影的戲劇性——遮陽、幕牆與結構介入 當代建築設計更強調光影的動態性。本章深入探討瞭通過機械或結構手段控製光綫的技術。對穿孔闆、百葉、格柵等遮陽構件（Brise Soleil）在不同角度下的投影效果進行量化分析。特彆關注瞭“動態立麵”的設計，即建築外錶皮如何隨時間推移（或通過傳感器控製）進行響應，創造齣不斷變化的“光之編年史”。例如，分析特定形式的“光柵結構”如何在特定時刻將光束精確聚焦或打散，營造齣瞬間的視覺震撼。 第三部分：城市空間中的光影：景觀與場所精神 當設計從建築單體擴展至城市尺度，光影便成為連接不同場所、定義城市“時間感”和“場所精神”的工具。 第六章：城市景觀中的光照層次與陰影規劃 城市空間的光環境是一個多層次的復雜係統，包括天空背景光、鄰近建築的反射光以及街道層麵的直接照明。本章提齣瞭城市尺度的“陰影地籍”概念，強調對高大建築可能造成的長期陰影進行評估和管理，確保公共空間的宜居性。我們討論瞭在狹窄街道中，如何利用色彩、反射率和局部的“光斑”設計，打破街道的幽閉感，增強空間活力。 第七章：光影與場所精神（Genius Loci）的構建 光影是塑造地方獨特記憶的關鍵要素。本章研究瞭如何通過特定的光影模式來強化一個地點的曆史感、文化特質或功能身份。例如，在曆史街區中，如何使用低色溫、低強度的照明來維護其夜晚的沉靜氛圍；在現代商業區，如何利用強烈的、方嚮明確的光束來突齣標誌性雕塑或建築的現代性。我們強調，優秀的設計不是強行植入光亮，而是傾聽和迴應場地原有的光照稟賦。 第八章：數字技術與未來光影設計 麵嚮未來，本書的終章探討瞭參數化設計、實時模擬和智能照明係統（IoT）在光影控製中的角色。如何利用建築信息模型（BIM）中的光照分析工具，在設計初期就精確預測建成後的光照效果，從而優化能耗與用戶體驗。同時也討論瞭人工智能在適應性照明係統中的潛力，即光環境能夠根據使用者的情緒和任務進行自我調整。 結語：在光影的交界處，重塑體驗 光影設計是設計過程中最需要直覺與理性並重的領域。本書倡導的設計者應是光綫的“馴服者”而非“指揮傢”，尊重自然光的基本屬性，同時巧妙地利用結構和材料，引導和激發光影的潛力。通過對物理、心理、曆史與技術的全麵梳理，我們希望讀者能夠將光影視為一種與結構、功能同等重要的設計語言，最終創造齣既令人愉悅又富有深刻內涵的建築與城市空間。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對時裝設計充滿興趣，但缺乏專業背景的普通愛好者來說，《時裝設計平麵展示》這本書提供瞭一個非常好的入門途徑。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的視覺語言開始，逐步引導讀者理解時裝的平麵展示是如何進行的。我喜歡書中對於不同展示風格的介紹，它們讓我看到瞭時裝展示的多樣性，也激發瞭我對時尚的更多好奇。書中提供的圖示和案例，即使沒有專業知識，也能讓我直觀地感受到作品的美感和意圖。我尤其被書中關於色彩運用和情感錶達的講解所吸引，它們讓我意識到，一件衣服的展示，不僅僅是“穿上”那麼簡單，更是通過畫麵來傳遞一種情緒，一種態度。這本書讓我覺得，原來時裝設計和它的展示，並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐來掌握的。我希望通過這本書，能夠更好地欣賞和理解我所喜愛的時裝品牌是如何進行宣傳的，甚至未來有機會嘗試為自己的創意進行一些簡單的視覺呈現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚設計充滿熱情的初學者，我一直渴望找到一本既能激發靈感又能提供係統指導的書籍。當我翻開這本《時裝設計平麵展示》時，我內心湧起的是一種期待與不安的混閤體。期待的是，作者的專業知識能夠為我指明方嚮；不安的是，我擔心內容會過於理論化，難以付諸實踐。然而，隨著閱讀的深入，我的疑慮逐漸被驚喜取代。書中對於平麵展示的各個環節進行瞭細緻入微的剖析，從最初的構思草圖到最終的渲染效果，每一步都仿佛有經驗豐富的導師在旁指導。我尤其欣賞書中對於色彩搭配和材質錶現的講解，它們不僅僅是冰冷的理論，而是通過豐富的案例和生動的圖示，將抽象的概念轉化為直觀的視覺語言。我曾嘗試過自己進行一些設計，但往往停留在創意階段，無法將想法有效地轉化為能夠吸引人的視覺作品。這本書恰好彌補瞭我的這一短闆，它教會我如何運用專業的工具和技巧，將腦海中的靈感具象化，讓我的設計作品更具專業度和商業價值。我迫切地想將書中所學應用到我的下一個設計項目中，我相信這將是一次突破性的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位已經從業多年的時裝設計師來說，知識的更新迭代是職業生涯中不可或缺的一部分。市場的變化、消費者的審美趨勢、新技術的湧現，都要求我們不斷學習和進步。《時裝設計平麵展示》這本書，恰好提供瞭一個全麵審視和提升我平麵展示能力的機會。我被書中對於不同展示風格和錶現手法的講解所吸引，例如如何通過不同的構圖方式來突齣服裝的廓形和細節，如何運用光影來營造氛圍和情緒，以及如何選擇最適閤服裝特質的展示媒介。書中提供的許多案例都極具啓發性，它們展示瞭如何將一件時裝從概念設計轉化為引人注目的商業廣告或T颱錶演。我特彆關注瞭書中關於數字技術在平麵展示中的應用部分，例如3D建模和虛擬現實技術，這些都是未來時裝展示的重要趨勢。通過閱讀這本書，我不僅鞏固瞭現有的知識，更拓寬瞭視野，對如何更好地將我的設計理念傳達給觀眾有瞭更深刻的理解。我相信，這本書將成為我提升專業技能，保持行業競爭力的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的廣告攝影師，後來轉型進入時尚行業，我對於視覺呈現的專業性有著極高的要求。我深知，一件精心設計的時裝，如果不能以恰當的方式進行平麵展示，那麼它所蘊含的價值將大打摺扣。《時裝設計平麵展示》這本書，正是滿足瞭我對專業性的追求。它不僅僅是一本介紹技法的書籍，更是一本關於如何“說故事”的書。書中對於如何通過畫麵來傳達服裝的品牌定位、設計理念以及目標受眾的喜好，有著獨到的見解。我尤其欣賞書中關於如何運用光影、構圖以及場景設置來烘托服裝主題的論述。這些內容，對於我這樣擁有攝影背景的人來說，能夠更快速地理解和應用。我發現書中對於不同材質服裝的展示方法也進行瞭深入的探討，例如如何捕捉絲綢的飄逸感，如何錶現皮革的質感，這些細節的把握，往往是決定作品成敗的關鍵。這本書為我提供瞭一個全新的視角，讓我能夠更全麵地思考時裝的平麵展示，並將其與我的專業經驗相結閤，創造齣更具影響力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，主攻服裝設計方嚮。在學校的課程中，我們接觸瞭大量的理論知識，但如何在實際操作中將這些理論有效地轉化為具有吸引力的視覺呈現，一直是我感到睏惑的地方。《時裝設計平麵展示》這本書，就像是為我量身定製的一本實用指南。書中詳細講解瞭平麵展示的每一個步驟，從基礎的透視原理到復雜的色彩理論，再到如何運用各種軟件工具進行後期處理，都進行瞭清晰的闡述。我特彆喜歡書中提供的各種不同風格的展示範例，它們讓我看到瞭平麵展示的無限可能性。我曾嘗試過臨摹書中的一些範例，發現它們不僅教會瞭我技巧，更重要的是培養瞭我對細節的觀察能力和對美學的判斷力。這本書讓我明白，一件成功的時裝作品，不僅僅在於服裝本身的設計，更在於它如何被呈現，如何與觀眾産生情感的連接。我期待通過這本書的學習，能夠將我的設計作品以更專業、更具藝術性的方式展現在大傢麵前，為我的畢業設計打下堅實的基礎。