彩色剪紙技法與百圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓靖著 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 彩色剪紙
• 技法
• 圖案
• 手工
• DIY
• 藝術
• 傳統工藝
• 兒童
• 裝飾

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508288529

商品編碼：29692120430

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:彩色剪紙技法與百圖

：23.00元

售價：15.6元,便宜7.4元,摺扣67

作者:韓靖著

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288529

字數：

頁碼：100

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

金盾齣版社為剪紙藝術傢韓靖編輯齣版《彩色剪紙技法與百圖》一書，其目的，就在於使當代的彩色剪紙藝術傢的辛勤努力和探索能集中展現給大傢，把他們創作中的各種錶現手法、對美和新事物的捕捉展現給世人，並希望藉此引齣更多更新的觀念和思考，展現更多更美的生活畫捲。這本書選齣的二十餘位現代剪紙藝術傢的作品，其作品色彩豐富多樣，造型多元而視覺效果強，在紙張的搭配和綜閤材料的使用上各有韆鞦，其製作技巧能夠互為藉鑒、力求完美。

內容提要

　　韓靖編著的《彩色剪紙技法與百圖》是當代剪紙藝術傢為剪紙初學者編寫的剪紙技法學習用書。《彩色剪紙技法與百圖》內容包括：彩色剪紙的分類與技法、彩色花鳥剪紙圖例、彩色動物剪紙圖例、彩色人物剪紙圖例、彩色風景剪紙圖例、彩色建築剪紙圖例。書中選取瞭中外二十餘位風格迥異的現代剪紙藝術傢的百幅作品供讀者欣賞、學習。

目錄

作者介紹

文摘

序言

璀璨的絲綢之路：古代紡織品的色彩密碼與紋樣演變 內容簡介： 本書是一部深入探究古代絲綢之路沿綫紡織品藝術的專業著作。它以宏大的曆史視角和嚴謹的考古學方法，係統梳理瞭自漢唐至明清時期，中國與中亞、西亞乃至歐洲之間的紡織技術交流、色彩運用哲學以及紋樣符號的跨文化傳播與融閤曆程。全書不僅是對曆史文物的梳理，更是一次對古代工匠智慧與審美情趣的深度對話。 第一章：絲路上的色彩變遷——從天然染料的哲學到化學色彩的引入 本章聚焦於絲綢之路上，色彩作為一種跨越語言的交流媒介所扮演的關鍵角色。我們將詳細考察古代紡織品中色彩的來源、製作工藝以及其所蘊含的文化意義。 1.1 華夏的靛藍與茜紅：自然界中的色彩哲學 植物的饋贈： 深度解析中國傳統染料的提取技術，重點闡述蓼藍、靛草（用於藍色係）、茜草、蘇木（用於紅色係）的種植、初級處理、媒染劑的選擇（如明礬、鐵鹽、石灰水）及其對最終色澤穩定性的影響。特彆關注漢唐時期絲綢色彩的飽和度與耐久性研究。 礦物與異域： 探討絲綢之路貿易中，中國如何獲取和運用西域的礦物顔料，例如波斯的群青（Lapis Lazuli，盡管主要用於繪畫，但其對色彩理念的影響深遠）以及早期引入的硃砂替代品。分析色彩在不同文化中象徵意義的差異，如黃色在唐代佛教文化中的神聖性與世俗化進程。 1.2 拜占庭的紫與薩珊的輝煌：色彩的跨界影響 “泰爾紫”的遙遠迴響： 盡管真正的“泰爾紫”在絲綢製造中成本極高，但其作為皇權與地位的象徵，如何促使東方的染色師尋找替代品，以及這種色彩觀念如何反嚮影響瞭中國宮廷對高貴色彩的追求。 薩珊王朝的紅與金的交融： 詳細分析薩珊王朝（Sasanian Empire）織物中常見的深紅色和復雜的幾何鑲嵌圖案，論述這些元素通過粟特商人網絡如何傳入河西走廊，並對隋唐“三色綾”的色彩搭配産生的影響。 第二章：紋樣的符號學與技術迭代——從狩獵場景到吉祥圖案的演變 紡織品上的紋樣是古代社會意識形態、信仰體係和技術水平的綜閤體現。本章將追蹤特定紋飾的流變路徑，並解析支撐這些復雜圖案的織造技術進步。 2.1 捲草、聯珠與對獸：早期絲綢圖案的“通用語” 聯珠紋的起源與傳播： 追溯聯珠紋（Beaded Borders）在波斯、美索不達米亞地區的起源，分析其在公元四至六世紀如何成為連接東西方紡織品設計的一個重要元素。重點剖析聯珠紋的結構功能——它如何界定和平衡圖案的中心主題。 “狩獵紋”的文化轉譯： 深入研究漢代至唐代流行的狩獵紋（如騎馬射獵、獅子搏牛等場景）。這些圖案在傳入中亞後，其敘事重點和動物形態發生的細微變化，反映瞭不同地區對“力量”和“秩序”的不同理解。 2.2 錦緞技術的巔峰：宋代花樓與元代法蘭絨的革新 宋代“復色錦”的精細化： 探討宋代織錦業的成熟，特彆是花樓提花技術的精進，如何使得織物上能夠實現更精細的色彩過渡和多層次的圖案疊加，突破瞭唐代重磅錦的局限。分析宋詞中對精美織物的描寫，佐證其工藝的先進性。 元代的技術融閤——“以素寫花”： 詳述元代吸收瞭波斯和中亞的織物工藝，特彆是對絨圈技術（Velvet）的掌握，以及這種技術如何影響瞭明代官營織造府的生産策略。分析元代流行的“番樣”（異域風格）圖案及其對後來明代官式紋樣的影響。 第三章：物質的流動與身份的構建——絲綢、毛紡與地毯的貿易網絡 本章將從經濟史和人類學的角度，審視絲綢之路上的紡織品貿易如何不僅僅是商品交換，更是身份象徵和外交禮儀的核心載體。 3.1 粟特商人與絲綢的“中介”角色 貿易路綫的節點效應： 分析粟特商人在絲綢貿易中的關鍵作用，他們不僅是運輸者，更是文化傳播者和圖案“翻譯傢”。探討他們如何將中國技術（如緙絲技藝的早期雛形）與西域審美相結閤，形成一套適應東西方市場的混閤産品綫。 毛紡織品的迴流與影響： 相比於絲綢外流，中亞和西亞的優質羊毛織物（如駱駝毛披肩、厚重的地毯）如何輸入中國，尤其是在北方民族政權的影響下，對中國服飾結構和室內陳設産生瞭哪些持久影響。 3.2 地毯：從遊牧的實用到士大夫的雅玩 遊牧文明的地毯功能性： 考察早期地毯（主要為毛織）在遊牧民族生活中的實用性（保暖、隔潮、身份標識）。 明清時期“進貢地毯”的審美轉嚮： 探討當精美地毯進入中原士大夫階層後，其圖案如何從最初的幾何化、程式化，逐漸吸收瞭中國繪畫中的山水、花鳥元素，反映瞭紡織品從實用物品嚮純粹藝術品轉化的過程。 結語：被時間塵封的織物記憶 本書最後總結瞭古代紡織品藝術的永恒價值：它們是研究古代社會經濟結構、宗教信仰、技術傳播和跨文化交流的最直觀、最精美的“活化石”。通過對色彩與紋樣的細緻解讀，我們得以窺見那個波瀾壯闊的交流時代，所留下的璀璨篇章。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對剪紙的印象一直停留在小時候過年貼在窗戶上的那些紅彤彤的窗花，感覺比較傳統，也比較單一。但是，《彩色剪紙技法與百圖》徹底顛覆瞭我的認知。這本書的“彩色”二字名副其實，它將色彩的運用提升到瞭一個新的高度。它不僅僅是教你如何剪齣圖案，更重要的是教你如何運用色彩去“畫”齣圖案。從基礎的色彩搭配原則，到如何利用色彩的對比和協調來營造視覺衝擊力，再到如何根據不同的主題和情感來選擇閤適的顔色組閤，都做瞭非常詳盡的講解。 讓我印象深刻的是，書中有一章節專門講如何用色彩錶現“情緒”。比如，用暖色調來錶現喜悅和熱情，用冷色調來錶現寜靜和憂傷。我嘗試著按照書中的指導，剪瞭一幅錶現“鞦日私語”的剪紙，用橙色、黃色和淡淡的棕色來營造齣鞦天的暖意和豐收的喜悅，同時又點綴瞭幾抹淡淡的紫色，象徵著鞦天特有的憂鬱和思念。效果齣乎意料地好，我傢人都說這幅剪紙仿佛有瞭生命一樣，能講齣故事。這本書讓我明白，彩色剪紙不僅僅是技巧的疊加，更是情感和意境的錶達，它讓剪紙藝術煥發齣瞭全新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為初學者量身定做的！我之前嘗試過一些剪紙教程，但總是感覺雲裏霧裏，很多基礎知識講得不夠透徹。而《彩色剪紙技法與百圖》則從零開始，非常係統地講解瞭剪紙的入門知識。比如，它會詳細介紹不同紙張的特性，為什麼有些紙適閤刻，有些紙適閤揉；會分析不同剪刀和刻刀的使用技巧，以及如何保養。最讓我感到貼心的是，它還專門開闢瞭一個章節，講解如何應對剪紙過程中可能遇到的各種“坑”，比如紙張容易撕裂怎麼辦，圖案邊緣不光滑怎麼辦，如何讓剪齣來的作品更加精緻等等。 而且，書中提供的“百圖”也不是簡單的圖案堆砌，它會根據不同的圖案，推薦適閤的剪紙技法和顔色搭配。比如，剪一隻栩栩如生的孔雀，會教你如何運用鏤空和疊加來錶現羽毛的層次感，以及如何運用幾種漸變的藍色來營造齣孔雀羽毛的 iridescent 效果。我照著做瞭幾隻小動物，我的孩子們都驚呆瞭，一直纏著我要我再剪。這本書不僅讓我學會瞭剪紙，更讓我體驗到瞭創作的樂趣。它讓我明白，剪紙不僅僅是“剪”和“貼”，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩色剪紙技法與百圖》簡直是給我的靈感寶庫！一直以來，我都對剪紙藝術情有獨鍾，總覺得那一張張紅紙在手中變成栩栩如生的圖案，是一種神奇的變幻。但說實話，我的剪紙技藝一直停留在最基礎的層麵，最多也就剪個窗花、生肖什麼的。這次偶然翻到這本書，簡直是打開瞭新世界的大門。書中詳細地講解瞭從最基礎的摺疊、刻刀使用，到各種復雜的鏤空、疊加技法，每一個步驟都配有清晰的插圖，甚至還有一些動圖的二維碼，掃一下就能看到實際操作的過程，這對於我這種“手殘黨”來說簡直太友好瞭！ 我尤其喜歡的是它對色彩運用的講解。以往我剪紙，總覺得顔色搭配是個大問題，要麼顯得單調，要麼就顯得花裏鬍哨。這本書從色彩心理學、不同季節的色彩趨勢，到如何通過色彩的深淺、明暗來錶現物體的立體感和質感，都做瞭非常深入的探討。我試著按照書裏的建議，用兩種不同深淺的紅色來錶現一朵牡丹，效果簡直驚艷！那種層次感和光影效果，是我以前從未想過的。而且，書中提供的“百圖”素材庫更是讓人驚喜，各種風格、各種主題的圖案應有盡有，從傳統的神話故事到現代的卡通人物，簡直能滿足各種天馬行空的想象。我打算照著裏麵的圖樣，為我的新傢設計一套獨一無二的裝飾畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得剪紙是一門需要耐心和精巧手藝的藝術，但這本書讓我發現，原來剪紙也可以變得非常有趣和充滿創意。《彩色剪紙技法與百圖》的講解方式非常生動，它不僅僅是枯燥的文字和圖片，而是通過一個個小故事、一個小場景來引導讀者進入剪紙的世界。比如，在介紹如何剪齣活潑的小鳥時，作者會想象小鳥在枝頭歡快歌唱的畫麵，然後講解如何通過不同的剪刀綫條來錶現小鳥的羽毛的蓬鬆感和身體的麯綫。這種“情景式”的教學方法，讓我在學習技法的同時，也感受到瞭剪紙的趣味性。 而且，書中的“百圖”也給瞭我很多靈感。我平時喜歡給我的朋友們製作一些小禮物，但總是苦於沒有特彆的創意。這次我根據書中的圖案，為我的朋友們定製瞭幾個剪紙作品，有象徵友誼的“並蒂蓮”，也有寓意祝福的“祥雲捧月”。朋友們收到禮物時都非常驚喜，紛紛稱贊我心靈手巧。這本書不僅提升瞭我的剪紙技能，更讓我發現瞭一個可以錶達情感、傳遞心意的獨特方式。它讓我覺得，即使是簡單的紅紙，在巧手的塑造下，也能綻放齣動人的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝有著濃厚興趣的設計愛好者，我一直都在尋找能夠融閤現代審美和傳統技法的剪紙書籍。《彩色剪紙技法與百圖》恰恰滿足瞭我的需求。這本書在技法講解上，既保留瞭剪紙的傳統精髓，又融入瞭一些現代化的理念。例如，它在介紹傳統鏤空技法的同時，也加入瞭“負空間”設計的概念，引導讀者思考圖案的留白之處如何影響整體美感。這讓我聯想到很多平麵設計中的留白技巧，感覺剪紙也可以運用到很多現代設計領域。 更讓我眼前一亮的是，書中提供的“百圖”素材庫，風格非常多樣。既有典雅大氣、充滿東方韻味的傳統圖案，也有活潑可愛、富有童趣的現代插畫風格。我尤其喜歡其中一組以“四季花卉”為主題的剪紙，作者巧妙地將不同季節的花卉圖案進行組閤和變形，既保留瞭花的自然形態，又融入瞭剪紙的幾何美學，非常適閤用來裝飾我的工作坊。這本書讓我看到瞭剪紙藝術在當代設計中的無限可能性，它不再僅僅是窗戶上的裝飾，而是可以成為更具錶現力和藝術性的設計元素。