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犀文圖書著 著

圖書標籤:

• 串珠
• DIY
• 手工飾品
• 時尚配飾
• 佩飾製作
• 珠飾
• 手鏈
• 項鏈
• 耳環
• 創意手工

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506481007

商品編碼：29692120618

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:時尚串珠佩飾

：22.80元

售價：15.5元,便宜7.3元,摺扣67

作者:犀文圖書著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506481007

字數：133000

頁碼：123

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

內容提要

　　《Easy巧手·時尚由我秀：時尚串珠佩飾》一書貼心地提供瞭詳實的串珠基礎知識，包括一般常用的珠子種類、工具、金屬配件等，串珠初學者也可以得心應手地學做串珠佩飾。本書還介紹瞭各式晶瑩剔透的珠飾的製作方法，用簡單的串珠方法和技巧，以形象、直觀的走綫圖，教大傢串製齣潮流、時尚的飾品。此書堪稱是買到即賺到的手工魔法書！你僅僅需要準備一些漂亮的珠子和材料，花上五六分鍾時間，再加上一點點耐心，就可以製作齣富有創意的飾品，隨著心情和裝扮的不同來隨意搭配，給自己每日的裝扮帶來無窮的樂趣。不但有彆於市麵上的韆人一麵，彰顯獨特的時尚個性與魅力，而且還可以把自己的心意做成精美的首飾，送給自己的妹。當被彆人誇贊心靈手巧時，這種感覺真的很不錯哦！

目錄

作者介紹

文摘

序言

《華夏服飾文化韆年鑒》 書籍簡介 本書是一部全麵、深入探討中國服飾文化發展曆程的恢弘巨著。它摒棄瞭以往單純羅列朝代服飾特點的膚淺敘述，轉而從社會結構、禮儀製度、審美變遷、技術革新乃至民族融閤等多個維度，構建起一個立體而豐富的華夏服飾文化圖景。全書以宏大的曆史視野，跨越數韆年時光，追溯瞭自先秦至近現代，服飾作為“凝固的曆史”與“流動的藝術”所承載的深厚文化意蘊。 第一編：源起與奠基（先秦至漢代） 本篇聚焦於中華服飾的雛形建立與規範化進程。服飾文化並非一蹴而就，其發展與國傢形態的確立密不可分。 第一章：衣冠之始——上古至周代禮製的確立。 詳細考證瞭“衣”、“冠”、“裳”、“襜”等基本形製的確立過程。重點分析瞭周代“禮”對服飾的約束與規範化影響，闡釋瞭“垂衣裳而天下治”的政治哲學。通過對甲骨文、青銅器銘文及早期文獻的梳理，還原瞭早期紡織技術（如麻、絲的初步應用）與服飾色彩、紋樣的初始含義，例如不同等級的“玄衣纁裳”所代錶的社會秩序。 第二章：秦漢氣象——大一統下的服飾體係重塑。 探討瞭秦朝統一後，服飾在維持帝國權威中的作用。秦代的“尚黑”與漢代“崇德”的顔色選擇，並非簡單的偏好，而是國傢意識形態的體現。漢代是古代服飾形製成熟的關鍵期，深衣的演變、麯裾與直裾的流行，以及官服製度（如“朝服”、“公服”）的初步係統化，為後世奠定瞭堅實的基礎。本章還深入分析瞭絲綢之路開闢後，服飾材料與工藝對外來文化元素的初步吸收與融閤。 第二編：融閤與鼎盛（魏晉南北朝至隋唐） 這一時期是中國曆史上社會結構和文化交流最為活躍的階段，服飾也展現齣前所未有的多樣性與開放性。 第三章：風骨與交融——魏晉的審美轉嚮。 魏晉南北朝是一個充滿思想解放與民族遷徙的時代。本章重點解析瞭“褒衣博帶”所象徵的玄學風度和士族審美，以及鬍漢文化在服飾上的激烈碰撞與溫和滲透。通過對北魏孝文帝漢化改革的服飾影響，展示瞭少數民族服飾元素如何被主流文化吸收並加以改造，例如褲褶、短襖在日常服飾中的應用。 第四章：盛唐氣象——開放包容的服飾高峰。 唐代是中國封建社會的鼎盛期，其服飾文化達到瞭前所未有的輝煌。本章以長安為中心，詳述瞭“齊胸襦裙”、“坦領裝”等標誌性女裝的興盛，分析瞭這種形製變化背後所反映的社會對女性的寬容與自信。同時，深入探討瞭鬍服對唐代騎射服、圓領袍的決定性影響，以及織染技術（如絞纈、蠟染的成熟）在提升服飾藝術性上的貢獻。 第三編：內斂與精緻（宋元明清） 宋代以後，社會結構趨於保守，服飾審美也從唐代的華麗外放轉嚮內斂的文人化與等級的嚴苛化。 第五章：理學影響下的服飾規範（宋代）。 宋代服飾的特點是“瘦”與“雅”。本章分析瞭宋代理學思想如何影響瞭服飾的剪裁和色彩，追求樸素自然，如褙子、宋褲的流行。重點研究瞭宋代官服“公服”製度的細化，以及“褙子”這種兼具實用與審美的服飾在社會各階層中的普及。同時，本書首次引入瞭宋代服飾色彩學研究，探討瞭“宋色”的獨特性。 第六章：多元並存的帝國服飾（元明時期）。 元代服飾體現瞭遊牧民族與農耕文化的交融。本章側重於元代服飾的實用性與等級森嚴的特點。明代則是在“復古”思想指導下，對漢唐服飾進行係統性繼承與製度化重構。詳細解析瞭明代“補子”製度的完善，它如何成為文武百官品級最直觀的標識。女裝的“襖裙”形製、馬麵裙的定型，以及“比甲”等配飾的流行，構成瞭明代服飾的嚴謹畫捲。 第七章：最後的輝煌與變革（清代）。 清代服飾是中國服飾史上一個極為特殊且充滿矛盾的時期。本章詳述瞭滿族服飾（如馬褂、旗袍的早期形態）如何自上而下地影響瞭漢族服飾體係，尤其是“剃發易服”對傳統服飾的顛覆性衝擊。重點研究瞭清代服飾工藝的極緻發展，如緙絲、刺綉達到瞭空前的精細度，以及“吉服”、“常服”與“燕居服”之間等級劃分的細密。最後，分析瞭晚清時期西風東漸對傳統服飾結構産生的萌芽性影響。 第四編：服飾背後的社會肌理 本篇跳脫齣單純的形製敘述，深入探討服飾在社會功能層麵的作用。 第八章：色彩、紋樣與符號係統。 紋樣並非簡單的裝飾，而是社會信息的編碼。本章分類解析瞭龍鳳、祥雲、海水江崖、八寶紋等核心紋樣在不同朝代和不同階層服飾上的應用及語義變遷。色彩方麵，係統梳理瞭不同曆史階段的“五正色”與“間色”所代錶的政治地位與哲學觀念。 第九章：技術、材料與服飾的物質基礎。 探討瞭養蠶繅絲、紡織提花技術的演變如何為服飾美學的進步提供瞭物質保障。從麻到絲，從棉花到引入的異域縴維，技術革新如何改變瞭服裝的垂墜感、保暖性和可塑性。 第十章：禮儀、身份與社會區隔。 詳細闡述瞭服飾在婚喪嫁娶、祭祀朝會、官場升遷等人生重要節點的儀式功能，以及服飾如何成為區分貴賤、尊卑、內外、夷夏的最有力工具。 結語：服飾的永恒價值 本書總結瞭中華服飾文化作為一種活態的曆史遺存，在當代文化復興中的潛在價值，並指齣其所蘊含的東方哲學與審美精髓，遠超其物質載體的意義。 《華夏服飾文化韆年鑒》 以嚴謹的考據、豐富的圖解（配有大量曆史文物與壁畫復原圖）和清晰的邏輯結構，旨在為曆史學者、藝術設計專業人士以及對傳統文化感興趣的讀者，提供一部權威、全麵、具有高度思想深度的服飾文化研究專著。它揭示瞭服飾如何與中國人的精神世界、社會製度和生活方式緊密纏繞，共同塑造瞭華夏文明的獨特麵貌。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《時尚串珠佩飾》這本書，真的太“上頭”瞭！我本來隻是抱著隨便看看的心態，結果一看就停不下來，越看越覺得，哇，原來串珠還能這樣玩！它完全顛覆瞭我對串珠的刻闆印象。我之前覺得串珠就是小孩子過傢傢，或者是一些非常廉價的飾品。但這本書裏的設計，簡直可以用“驚世駭俗”來形容。它裏麵有很多那種“不對稱”的設計，我一開始覺得好奇怪，但越看越覺得，這種不規則的美感，恰恰是它最吸引人的地方。比如，一個設計，一邊是精緻的小水晶，另一邊則是一個粗糙的石頭，但通過巧妙的金屬連接，竟然産生瞭一種衝突又和諧的美感，非常有個性。而且，這本書裏對“混搭”的運用也是齣神入化。它把各種意想不到的材質，比如陶瓷片、貝殼、甚至是一些舊的鈕扣，都和閃亮的金屬珠、寶石珠巧妙地結閤在一起，做齣來的作品，感覺就像是那些大牌設計師的秀場款，充滿瞭驚喜和想象力。最讓我覺得過癮的是，它給瞭我一種“化腐朽為神奇”的力量。以前我可能覺得很多東西很普通，但看完這本書，我開始覺得，任何東西，隻要有創意，都可以變成一件獨一無二的藝術品。我迫不及待地想嘗試書裏的一些設計，感覺自己已經進入瞭一個全新的創作世界。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，這本書就像是某個時尚繆斯在我耳邊低語，悄悄地揭示瞭“美”的秘密。我一直是個對流行趨勢很敏感的人，也樂於嘗試各種新奇的搭配，但總感覺自己的配飾選擇似乎少瞭點“點睛之筆”。《時尚串珠佩飾》這本書，就像是為我量身定製的“秘密武器”。它沒有那種繁瑣的工藝步驟，更多的是一種“感覺”和“風格”的引導。我最喜歡的部分是，它用瞭很多非常具有啓發性的圖片，那些圖片不是簡單地展示珠子和工具，而是將完成的串珠作品置於非常時尚的場景中，比如搭配高級定製的禮服，或者融入到街頭潮流的穿搭中。這種視覺衝擊力讓我立刻就能感受到這些串珠佩飾所能帶來的無限可能。書中對“個性化”的強調也讓我覺得非常棒。它鼓勵你去打破常規，去嘗試將你意想不到的材質和元素融入到串珠中，比如將廢棄的電子元件，或者舊的地圖碎片，經過巧妙的設計，也能變成獨一無二的時尚單品。這種“廢物利用”的設計理念，不僅環保，更充滿瞭藝術傢的創造力。我真的覺得，這本書不僅僅是教你做串珠，它是在教會你如何用“串珠”這個載體，來錶達你自己，來展現你的品味和態度。讀完這本書，我感覺自己好像擁有瞭點石成金的魔法，任何普通的珠子，在我的手裏都能變成閃耀的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書徹底擊中瞭我內心深處對“手工”與“精緻”的渴望。我一直很喜歡自己動手製作一些小東西，但往往做齣來的東西總覺得少瞭點“味道”，不夠“高級”。《時尚串珠佩飾》就像一本教科書，但它絕對不是那種枯燥無味的教科書，而是充滿瞭藝術氣息和實用技巧的指南。最讓我驚艷的是，書中對細節的處理和對材質的解讀。比如，在介紹一款復古風格的胸針時，作者花瞭很大的篇幅去講解如何挑選具有年代感的古董琉璃珠，以及如何利用不同質感的金屬絲綫來模仿做舊效果。讀著讀著，我仿佛都能聞到一絲絲古樸的香氣。另外，書中對色彩搭配的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得色彩很難駕馭，但這本書提供瞭非常係統化的配色方案，從冷暖色調的對比，到同色係不同深淺的搭配，再到撞色係的運用，都給齣瞭非常詳細的圖例和解釋。而且，它不僅僅是教你怎麼顔色配顔色，更重要的是讓你理解為什麼這樣配好看，背後的色彩心理學是什麼。我還學會瞭如何根據不同的服裝風格來選擇閤適的串珠佩飾，這一點對我來說太重要瞭！以前我總是隨意搭配，現在我知道，一條設計獨特的項鏈，可以瞬間提升整套衣服的質感；一對精緻的耳環，則能點亮整個人的氣色。這本書真的讓我從一個“手工藝愛好者”升級成瞭一個“配飾設計師”，我開始享受自己動手創造的過程，並且對成品充滿瞭自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書，如果非要用一個詞來形容，那就是“驚喜連連”。我本來以為這是一本非常基礎的串珠教程，但它遠超我的預期。它更像是一本關於“如何用珠子講故事”的藝術手冊。書中那些設計，我真的覺得非常大膽且充滿創意。例如，它有一款設計，用到瞭非常自然的材料，比如藤蔓、木珠，然後巧妙地融入瞭一些金屬質感的珠子，做齣來的效果竟然有一種“森係”的野性美，而且又帶著一點點哥特風格的神秘感。我之前從來沒有想過，這些看似毫無關聯的元素，竟然能碰撞齣如此驚艷的火花。最讓我感到神奇的是，書中對“光影”和“空間”的運用。它不僅僅是讓你把珠子串起來，更是教你如何通過珠子的排列、疏密，以及不同光澤度的珠子組閤，來營造齣一種視覺上的層次感和立體感。我讀著讀著，感覺自己好像在玩一場關於光與影的魔法遊戲。而且，書中還鼓勵你去探索不同文化的串珠風格，從東南亞的熱帶風情，到地中海的海洋元素，再到北歐的極簡主義，每一個風格都代錶著一種獨特的生活態度和美學追求。這本書讓我覺得，串珠不再是單調的重復勞動，而是一次關於自我探索和文化體驗的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直打開瞭我的新世界！一直以來，我總覺得串珠這東西離我有點遠，不是那種能戴齣去驚艷全場的範兒。但《時尚串珠佩飾》徹底顛覆瞭我的認知！它不是教你怎麼做最基礎的手鏈、項鏈，而是把串珠提升到瞭一個全新的時尚維度。書中那些設計，我簡直不敢相信是用小小的珠子就能做齣來的。比如，它有一款設計，用到瞭復古的金絲綫和幾顆飽滿的珍珠，再點綴幾顆細小的捷剋玻璃珠，做齣來的那種感覺，就像是從老電影裏走齣來的女主角佩戴的首飾，低調奢華，而且非常有質感。還有一些現代感十足的設計，設計師巧妙地運用瞭不同形狀和顔色的金屬珠、樹脂珠，搭配一些意想不到的材質，比如帆布、皮革，做齣來的作品非常有街頭潮範，又帶著一點點隨性的不羈。讓我印象深刻的是，書裏不僅僅展示瞭成品，更重要的是它深入淺齣地講解瞭設計思路。我第一次知道，原來選擇珠子的形狀、大小、光澤度，還有搭配的金屬配件，甚至是串珠的順序，都能對整體風格産生這麼大的影響。它教會我如何觀察生活中的時尚元素，如何將它們巧妙地轉化為串珠的設計靈感。以前我可能隻會盯著飾品店裏現成的樣子看，現在我學會瞭自己去“拆解”和“重構”，想象著把看到的美麗事物變成我指尖上的藝術品。真的，如果你也和我一樣，覺得串珠隻是小女孩的玩意兒，這本書絕對會讓你大吃一驚！它絕對是所有熱愛時尚、追求個性化配飾的人的寶藏！