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大氣空間攝影機構著 著

圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 華夏齣版社

ISBN：9787508061948

商品編碼：29692129610

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名:輕鬆變身POSE達人

：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:大氣空間攝影機構著

齣版社：華夏齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787508061948

字數：100000

頁碼：191

版次：1

裝幀：平裝

開本：全開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　不需要魔鬼身材、天使麵孔，也不需要專業器材和專業攝影師，隻需要選擇適閤自己的POSE，就能輕鬆拍齣超完美照片！

　　超實用攝影美姿圖解全書，鏡頭中沒有不漂亮的人，隻有不漂亮的擺姿。

內容提要

　　本書是一本關於在鏡頭前如何擺姿勢的實用型工具書，結閤豐富的實拍照片、貼心的要領解說，全麵展示各種實拍擺姿要訣。實用、簡單、全麵、便於模仿是本書的特色。不僅為年輕漂亮的女孩準備瞭錦囊秘笈，還不忘給外齣旅遊、傢居、店鋪、甚至恩愛情侶準備瞭近百種POSE。

目錄

作者介紹

文摘

序言

雕塑時光：人體形態的藝術與科學 圖書簡介 這是一部深度探索人體形態、運動美學以及視覺錶達的專業著作。本書旨在超越單純的“姿勢”教學，深入剖析構成視覺衝擊力的基本要素——人體結構、動態平衡與光影關係。它不僅麵嚮專業攝影師、演員和舞者，也對所有對人體藝術抱有熱忱的創作者和愛好者敞開大門。 第一部分：骨骼、肌肉與動態的基礎解析 第一章：人體結構的幾何學——從解剖學到藝術錶達 本書首先從嚴謹的解剖學視角入手，但絕非枯燥的醫學教科書。我們關注的是“可塑性”。 基礎骨架的解讀： 詳細剖析肩胛骨、骨盆、脊柱這三大動態核心。理解它們如何相互製約又如何協同工作，是實現自然流轉動態的前提。我們將探討如何通過簡化骨架結構，捕捉人物的“重心綫”和“力量流嚮”。 肌肉群的功能性分類： 區分體積感肌肉（如胸大肌、股四頭肌）與控製精細動作的穩定肌群。重點闡述在不同姿態下，哪些肌肉群處於拉伸、哪些處於收縮，以及如何通過視覺上的“張力暗示”來增強畫麵的敘事性。例如，在錶現“準備起跳”時，後鏈肌群的預緊感應如何傳遞給觀眾。 關節的活動度與限製： 深入研究人體關鍵關節（尤其是髖關節和肩關節）的活動範圍。認識這些生理限製，是避免姿勢僵硬、實現“可信動作”的關鍵。我們將通過大量圖例展示，在不同軸綫上進行微小角度的調整如何徹底改變一個姿態的情緒基調。 第二章：重心的哲學——平衡、失衡與視覺引導 重心是姿態的靈魂，是決定畫麵穩定感或動感的核心要素。 靜態平衡的構建： 分析古典雕塑中如何通過“對角綫支撐”和“S形麯綫”來確立永恒的平衡。探討“平衡點”在畫麵中的位置對觀眾心理的影響。 動態失衡的藝術： 深入研究如何利用“即將發生的失衡”來製造緊張感和敘事性。這包括對離心力、嚮心力的視覺模擬，以及如何通過肢體延伸的方嚮與地平綫形成對比。 視覺重量與負空間： 探討身體不同部位（如頭部、手臂）的“視覺重量”如何影響整體平衡。負空間（即身體周圍的空白區域）如何勾勒齣形態的邊界，並引導觀眾的視綫流嚮力量的終點。 第二部分：情緒、敘事與肢體語言的深度編碼 第三章：情緒的身體化——從麵部到指尖的錶達 姿勢不僅僅是物理上的站立或坐下，它是內心狀態的外化投射。 微錶情與肢體呼應： 探討麵部錶情與身體姿態之間微妙的連鎖反應。例如，緊張情緒如何在肩膀的收縮、下頜的緊綳和手指的抓握之間形成一緻性。 開放與封閉的心理學： 係統分類“開放式姿態”（接納、自信）與“封閉式姿態”（防禦、內省）。分析手臂、腿部交叉，以及身體朝嚮與觀眾的角度如何快速建立人際關係和權力結構。 速度與時間感： 如何通過肢體形態暗示動作發生的速度？慢速動作的姿態往往細節豐富、輪廓清晰；而高速動作的姿態則傾嚮於模糊邊緣、強調綫條的拉伸。 第四章：場景與角色的語境構建 一個優秀的姿態必須服務於特定的敘事環境。 環境的互動性： 研究人與環境元素（如椅子、牆壁、地麵）的接觸點。這些接觸點不僅提供支撐，更是角色心境的外化——是依戀、是抗拒、還是漠不關心？ 群體動態的編排： 當多個人物齣現在同一畫麵中時，姿態的對比和呼應至關重要。分析如何通過高低錯落、視綫交匯、以及身體方嚮的統一性來構建群體的凝聚力或衝突感。 時代與職業的姿態烙印： 探討不同曆史時期、不同職業（如軍人、貴族、勞動者）對身體慣用模式的影響，以及這些模式如何成為角色背景的無聲注解。 第三部分：技術實現與視覺優化 第五章：透視、角度與鏡頭下的形態重塑 攝影師和導演如何利用技術手段來增強或扭麯人體形態的視覺效果。 廣角與長焦的影響對比： 詳細比較不同焦距鏡頭對軀乾、四肢的拉伸或壓縮效果。理解如何利用廣角鏡頭誇張前景的動態，以及如何利用長焦鏡頭使背景中的人物形態更加扁平化和集中。 仰拍與俯拍的情感操控： 仰視鏡頭如何通過增加下巴的角度和拉長身體的垂直綫條來強化人物的威嚴感；俯視鏡頭則如何通過壓縮空間感來體現角色的脆弱或被審視。 光影雕刻形態： 光綫是定義形態的終極工具。分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式如何強調肌肉的起伏和骨骼的結構。重點講解“邊緣光”如何分離主體與背景，增強形態的立體感。 第六章：從靜止到流動的過渡——連貫性的設計 完美的姿態是前後連貫動作鏈條中的一個“關鍵幀”。 序列動作的分解與重組： 如何將復雜的動作（如行走、轉身、跌倒）分解為數個可捕捉的靜態瞬間，並確保這些瞬間在視覺上是可信且具有內在邏輯的。 “錨點”的運用： 在連續的動態中，確定哪些肢體（錨點）保持相對穩定，哪些是主要的運動媒介，從而在保持動態感的同時，防止畫麵過於混亂。 反思與精修： 建立一套自我審查機製，用於評估姿態是否“過度錶演”或“過於機械”。強調在技術完美的同時，必須迴歸到情感的真實性。 結語：身體作為媒介 本書的最終目標是培養讀者一種“身體感知力”。它不是要提供一套固定的公式，而是提供一套理解人體如何與空間、情緒、光綫進行復雜對話的框架。掌握這些原則，創作者便能真正地“雕塑時光”，讓靜止的畫麵充滿生命的迴響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上同類書籍太多，大多都是華而不實的圖冊。然而，這本書的專業性和係統性讓我颳目相看。它沒有迴避那些技術層麵的細節，比如關節的轉動角度、肌肉的收縮與放鬆，但講解方式卻異常清晰易懂。作者仿佛是一位耐心的私人教練，他將復雜的解剖學知識巧妙地融入到實用的指導中。我最喜歡的是它將“挑戰性姿勢”拆解成若乾個易於掌握的小步驟，每一步都有明確的要點和修正方法。對於那些有特定身體局限或不自信的讀者來說，這種“化繁為簡”的處理方式極具指導意義。而且，書中還涉及到一些關於服裝搭配如何影響姿態展現的章節，這種跨領域的整閤性思考，讓整本書的價值得到瞭幾何級的提升。它不僅僅是教你擺造型，更是在教你如何有意識地利用身體作為錶達的媒介。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種工具書的評價會比較苛刻，因為很多作者隻是在堆砌圖片，缺乏理論支撐。但《輕鬆變身POSE達人》這本書，在理論深度和實操指導之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它不像教科書那樣枯燥，卻擁有教科書般的嚴謹性。最讓我印象深刻的是它關於“情緒與身體映射”的章節，作者詳細分析瞭焦慮、喜悅、放鬆等不同情緒在肩膀、脊柱和手部如何體現，並給齣瞭相應的調整方案。這不僅僅是錶麵的技巧，更是對內在心理狀態的調整。我發現，當我真正理解瞭某個姿勢背後的情緒邏輯後，擺齣來就自然多瞭，不再是機械的動作。此外，書中的“故障排除”部分也非常貼心，針對那些常見的錯誤，提供瞭快速糾正的思路，非常適閤在拍攝間隙快速查閱。可以說，這本書是一本可以陪伴讀者從入門到精通，並能不斷帶來新啓發的“身體語言百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是：清新脫俗，且極度實用。它的排版設計非常具有現代感，大量的留白和高質量的印刷，讓翻閱體驗非常舒適，完全沒有市麵上那種廉價的速成手冊的感覺。內容上，它避開瞭那些已經被用爛的“經典造型”，轉而著重於如何根據個體的獨特性進行“原創性錶達”。我發現，作者鼓勵讀者去觀察生活中的細微動作，比如打哈欠、沉思、甚至走路時的不經意停頓，並將其轉化為鏡頭前的語言。這種強調“觀察力”和“創造力”的理念，徹底解放瞭我被傳統模闆束縛的思維。書裏還提供瞭一套自測工具，幫助讀者識彆自己習慣性的“防禦性姿態”，這對我這種在鏡頭前容易緊張的人來說，是直擊要害的幫助。讀完這本書，我不再害怕麵對鏡頭，因為我知道，我不再是復製彆人，而是在創造屬於我的“動態肖像”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己拍照起來僵硬得像塊木頭，每次看彆人的照片總是羨慕不已，總覺得自己的肢體語言錶達不齣內心的靈動。翻開這本書，那種撲麵而來的親切感和實用的指導簡直讓我如獲至寶。它不是那種乾巴巴地告訴你“把手抬高一點”的說明書，而是真正從“為什麼”的角度齣發，深入剖析瞭不同場景下，人們的身體是如何自然反應的。書裏大量的案例分析，配上精美且富有生活氣息的插圖，讓我仿佛身臨其境地跟著作者一起練習。特彆是關於眼神的捕捉，那部分寫得太到位瞭，它教會我如何用意念去“看”鏡頭，而不是僅僅把眼睛睜開。讀完後，我感覺自己像是被施瞭魔法，照鏡子的時候都能找到一些新的角度和感覺。這本書的文字流暢自然，絲毫沒有教條主義的生硬，更像是和一位經驗豐富的朋友在私下交流心得。我迫不及待地想帶著這份新的“身體語言地圖”去迎接下一次的拍攝，我已經能預見到自己能展現齣更自信、更迷人的姿態瞭！

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度完全超齣瞭我預期的“擺拍技巧指南”。原本以為它會充斥著各種快速見效的“秘籍”，結果卻是一次對身體感知和自我形象認知的深刻探索。作者對於光影、空間與人體結構的哲學性探討，著實讓我這個“視覺動物”大開眼界。它不是教你如何“假裝”自然，而是引導你去理解“自然”的本質——即身體在特定情緒和環境中如何達成和諧。書中的一些篇章探討瞭不同文化背景下對“美”的定義差異如何影響肢體錶達，這為我拓寬瞭視野。我尤其欣賞作者在描述動作時所使用的文學性語言，比如將一個簡單的側身描述為“與空間進行一次溫柔的對話”。這種細膩的筆觸，使得閱讀過程本身就變成瞭一種享受，一種對自我潛能的溫柔喚醒。它讓我意識到，擺姿勢的核心在於內心狀態的真實流露，技巧隻是輔助的橋梁。這本書，更像是一本關於如何“成為自己”的藝術指南。