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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 地质出版社

ISBN：9787116046191

商品编码：29692209353

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名:中国剪纸艺术欣赏与实践

：24.00元

售价：17.5元,便宜6.5元,折扣72

作者:

出版社：地质出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787116046191

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

中国剪纸是民族文化遗产中的重要组成部分，她属于镂空艺术的一种。附着于纸上就产生了剪纸，中国是世界个发明纸的国家，因此，开人类剪纸艺术之先河。本书为“大学艺术素质教育丛书”中的一本，是作者校十年剪纸教学的总汇，包括部分大学生剪纸作品和课堂习作。当代大学生思维活跃、目光清新、富有激情，善于化腐朽为神奇，他们的作品关注社会热点，虽显稚嫩但充满朝气。他们本着立足传统、推陈出新的路子，用传统语言演绎现代题材。

目录

总序
前言
章 剪纸的起源、历史和发展
第二章 中国剪纸的吉祥寓意
　（一）象征
　（二）比喻
　（三）谐音
　（四）假托
第三章 中国剪纸的应用
　（一）年节剪纸
　（二）喜庆剪纸
　（三）绣品剪纸
　（四）祝寿剪纸
　（五）其他
第四章 剪纸的表现手法和形式
　（一）剪纸的表现手法
　（二）剪纸的表现形式
第五章 剪刻纸制作步骤
　（一）材料与工具
　（二）剪纸镂空方法
　（三）折叠剪纸方法与步骤
　（四）起稿与剪制
　（五）刻纸制作步骤
　（六）彩色贴纸制作步骤
第六章 剪纸设计
　（一）造型的基本形态
　（二）剪纸设计
第七章 课堂练习集锦
　（一）凤凰
　（二）喜鹊
　（三）龙
　（四）蝙蝠
　（五）鱼
　（六）鸳鸯
　（七）其他
第八章 大学生剪纸创作欣赏
　（一）港澳回归
　（二）龙耀中华
　（三）新剑匕京 新奥运
　（四）世纪环保
　（五）龙腾人世
　（六）中国地质大学五十周年校庆
　（七）世界和平
　（八）抗击非典
　（九）自由题材
中国地质大学剪纸艺术教育相关记事
郭宪教学示范作品图录
学生作品图录
后记

作者介绍

郭宪，1954年生于吉林省长春市，1982年毕业于河北师范大学美术系，现为中国地质大学(北京)人文经管学院副教授。著有《布玩具设计与制作》(吉林美术出版社1990年出版)、《少儿立体手工游戏1-3》(中国地质大学出版社1995年出版)、《少儿手工续集1-3》(中国地质大学出版社1996年

文摘

序言

好的，这是一本名为《丝绸之路上的璀璨文明：古代中亚民族的艺术遗产》的图书简介。 --- 丝绸之路上的璀璨文明：古代中亚民族的艺术遗产 内容提要 本书深入探讨了公元前三世纪至公元十四世纪间，古代中亚地区（主要涵盖费尔干纳盆地、索格德地区、吐火罗乃至大呼罗珊地区）各个主要民族——包括但不限于索格德人、粟特人、月氏人、大月氏、贵霜帝国、匈奴残余势力（如赤泉、休屠王后裔）、以及早期突厥部落——在丝绸之路这条人类文明大动脉上所孕育和传承的独特艺术成就。 本书摒弃了传统上将中亚视为单纯“中转站”的刻板印象，而是将其确立为东西方文化交汇、融合、再创新的核心熔炉。全书以考古学、艺术史学和文献学为基础，系统梳理了这一地区在建筑、雕塑、壁画、金银器、纺织品和钱币艺术等多个维度上展现出的辉煌面貌。 第一部分：文明的地理基石与历史脉络 本部分首先勾勒出中亚作为连接农耕文明与游牧文明的地理屏障与桥梁的战略地位。我们将考察古希腊化文化（塞琉古王朝、希腊-巴克特里亚王国）对当地艺术的早期影响，以及佛教传入后，如何催生出“犍陀罗艺术”和“克孜尔艺术”等地域性的艺术高峰。历史脉络清晰地分为：早期游牧民族的金属工艺奠基期、贵霜帝国的黄金时代、萨珊波斯与东罗马影响下的文化杂糅期，直至伊斯兰教东渐前的最后辉煌。 第二部分：物质世界的永恒之美——雕塑与建筑 一、 犍陀罗的佛陀与希腊的和谐 详细剖析犍陀罗地区（今巴基斯坦北部与阿富汗东部）的雕塑艺术。本书的重点在于揭示希腊雕塑中对人体比例、衣褶处理等古典美学元素，如何被印度化的宗教叙事和中亚本土的审美趣味所吸收和改造。我们将通过对现存造像，如“苦修者佛陀”和“飞天形象”的细致描摹，探讨其对后世中国、日本佛教艺术产生的深远影响。 二、 吐火罗的色彩与壁画的叙事 聚焦于楼兰、高昌、敦煌西部的吐火罗故地。本书着重研究了该地区佛教洞窟壁画的独特风格——色彩的浓烈、线条的流畅，以及人物造型中流露出的西域风情（如高鼻深目、丰腴的体态）。重点分析了壁画中“本生故事”和“供养人像”中，中亚贵族和商贾的生活侧写，这些图像为我们还原了丝路贸易中的社会生态。 三、 佛教寺院与草原王城的遗迹 对布哈拉老城的雅尔贾遗址、阿弗拉西亚布古城遗址（撒马尔罕前身）以及贵霜王都的考古发现进行专题研究。探讨游牧民族建筑中对夯土、木构的特殊处理方式，以及希腊化柱式、波斯弓形拱顶在中亚建筑体系中的“在地化”演变过程。 第三部分：流动的财富与精湛的技艺——金工、纺织与钱币 一、 索格德的金银器：从实用到艺术的飞跃 索格德商人是丝绸之路上的核心推动力。本书的亮点在于对索格德金银器皿（如狩猎纹饰盘、宴饮场景高脚杯）的深入解读。这些器物不仅展现了高超的錾刻、鎏金和鏨花技术，更重要的是，其纹饰题材——骑马狩猎、宴会饮酒、神话传说——清晰地反映了萨珊波斯和中亚游牧贵族的共同审美趣味，是文化混合的最佳物证。 二、 丝绸之路上的“软黄金”：纺织品艺术 尽管古代纺织品极易腐朽，但通过对新疆吐鲁番出土残片和相关文献的交叉比对，本书重建了中亚地区在提花技术（如精美的锦缎和绫罗）上的领先地位。详细阐释了“联珠纹”图案的起源与流变，以及这些纺织品如何成为身份、财富和外交馈赠的象征。 三、 钱币的铭文与图像：历史的微型档案 钱币艺术部分，侧重于贵霜帝国钱币的图文分析。分析了其钱币上同时出现希腊神祇（如宙斯、赫拉克勒斯）、印度教主神（湿婆）以及本土神祇的现象，揭示了贵霜统治者为维系多民族统治所采取的文化包容政策。这些微小的金属片，是研究当时语言（希腊文、犍陀罗语、梵文）和宗教变迁的珍贵实物资料。 结语：不朽的文化张力 《丝绸之路上的璀璨文明》旨在为读者呈现一个立体、动态、充满创造力的古代中亚艺术图景。它不是一个终点，而是人类文明交流史上最富活力的篇章之一，其艺术遗产的深度和广度，至今仍为世界艺术史提供着无尽的灵感与思考。 --- 全书结构特点： 本书结构严谨，逻辑清晰，从宏观地理环境入手，层层深入到具体的艺术门类，力求以详实的图像资料和精准的学术考证，还原一个逝去却光芒万丈的艺术时代。语言风格沉稳、学术性强，注重考证的准确性与叙述的流畅性相结合。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国剪纸的书，给我带来的感受是相当震撼和治愈的。在快节奏的现代生活中，我常常感到焦虑和疲惫，而这本书就像一股清流，让我慢下来，重新去感受那些古老而美好的事物。书中对剪纸艺术的阐述，不仅仅是技法的讲解，更是一种生活态度的传递。我了解到，剪纸不仅仅是节日里的一种装饰，更是人们在日常生活中抒发情感、寄托希望的一种方式。书中分享的许多剪纸故事，比如关于民间艺人的传说，关于剪纸在婚丧嫁娶、节庆祭祀中的作用，都让我对这项技艺有了更深的理解和敬意。尤其是当了解到，许多剪纸作品都是代代相传，凝聚着家庭的爱和祝福时，我感到一种深深的温暖。书中提供的剪纸范例，设计都非常巧妙，既有传统的神韵，又不失现代的审美。我尝试着剪了几个，虽然剪得不够完美，但当我把它们贴在窗户上，看着光影透过那些镂空的图案，整个房间都变得不一样了，充满了一种宁静而美好的氛围。这本书让我重新认识了“慢生活”的价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种“学点小玩意儿”的心态翻开这本书的，没想到它带给我的惊喜远超我的预期。最让我印象深刻的是，这本书在“实践”部分下足了功夫。它并非简单地罗列一些剪纸图案，而是从最基础的剪纸技巧开始，循序渐进地讲解。比如，如何选择合适的纸张，如何折叠纸张以达到对称效果，如何运用不同的剪刀技巧剪出流畅的线条和精美的细节。书中甚至还专门讲解了如何处理一些复杂的图案，比如镂空、飞白等技法，并且配有详细的图解，非常易于理解。我按照书中的指导，尝试剪了一些书中的经典图案，虽然我离“大师”还差得很远，但看着自己手中逐渐成型的作品，那种成就感是无法用言语形容的。而且，这本书还鼓励读者进行创新，它不仅仅是教你模仿，更是在引导你理解剪纸的逻辑，然后在此基础上加入自己的创意。我甚至开始思考，如何将现代的元素融入到传统的剪纸中，创造出属于自己的风格。这本书的实践部分，真的是一个非常好的起点，它让我从一个旁观者变成了参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对中国传统手工艺很感兴趣，但对于剪纸，我之前仅仅停留在“会剪一些简单的花样”的阶段。这本书却让我看到了一个完全不一样的剪纸世界。它不仅仅是介绍如何剪，更深入地挖掘了剪纸背后的文化内涵和艺术价值。从不同地域、不同民族的剪纸风格，到不同节庆、不同寓意的剪纸图案，作者都做了非常详尽的介绍。我尤其喜欢其中关于“纹样象征意义”的部分，原来一个简单的窗花，背后可能蕴含着人们对生活的美好祈愿，比如鱼象征年年有余，鹿象征禄位，蝙蝠象征福气。书中还提供了大量的精美图片，让我能够直观地欣赏到各地剪纸的独特魅力，从北方粗犷豪放的风格，到南方细腻灵巧的技法，都展现得淋漓尽致。我感觉自己不仅仅是在学习一项手工技艺，更是在与中华民族的历史和文化进行一次深刻的对话。这本书的语言也非常优美，读起来很有画面感，让我仿佛置身于那些剪纸艺人们的创作现场，感受他们指尖的灵动和心中的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来就喜欢研究各种中国传统文化，但总觉得剪纸这个领域有些触不可及，要么就是资料太少，要么就是技巧讲解太枯燥。但这本书完全打破了我的认知。它将剪纸艺术的各个方面都梳理得非常清晰，而且写得生动有趣。我尤其喜欢书中对于剪纸历史演变的讲解，从早期简单的图形符号，到宋元时期的发展，再到明清时期的繁荣，以及近现代的传承与创新，脉络非常清楚。让我了解到剪纸不仅仅是一门手艺，更是一面反映社会变迁和民俗风情的镜子。书中的案例选取也非常有代表性，涵盖了全国各地具有典型意义的剪纸作品，每一个作品的介绍都非常细致，包括它的创作背景、艺术特色以及其中蕴含的文化寓意。让我感觉自己就像是在一位博学的向导的带领下，游览中国剪纸的艺术长廊。而且，书中的一些剪纸技巧讲解，也让我受益匪浅，之前一些困扰我的问题，在这本书里都得到了解答。这本书的深度和广度都令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最大的特点，我觉得是它在“欣赏”与“实践”之间的平衡做得非常好。很多人可能觉得剪纸就是小孩过家家，但这本书让我看到了剪纸作为一种独立艺术形式的魅力。它深入剖析了不同地域、不同流派的剪纸风格，比如陕北剪纸的粗犷奔放，晋南剪纸的细腻秀丽，以及不同少数民族剪纸的独特纹样和色彩运用。书中不仅展示了大量精美的作品图片，还对这些作品的构图、线条、色彩、寓意等进行了详细的解读，让我能够从艺术的角度去欣赏剪纸的价值。不仅仅是看热闹，而是能够看门道。同时，它又非常务实地提供了大量的实践指导，从基础的线条、图案到复杂的场景、人物，都给出了清晰的步骤和范例。这让我感觉，这本书既能满足我作为艺术爱好者的欣赏需求，也能满足我作为手工爱好者的实践愿望。我感觉自己不仅仅是在学剪纸，更是在学习一种观察美、理解美、创造美的能力。这本书的厚度和内容的丰富程度，绝对是物超所值的。