摄影大师的曝光秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英希克斯，英舒尔茨，陶宗德，肖桂香 著

图书标签:

• 摄影
• 曝光
• 技巧
• 摄影教程
• 摄影大师
• 摄影进阶
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806864197

商品编码：29692302177

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名:摄影大师的曝光秘诀

定价：39.00元

售价：28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:(英)希克斯,(英)舒尔茨 ,陶宗德,肖桂香

出版社：浙江摄影

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787806864197

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

学习曝光如同学习摄影，也可以说是在研究人生。它包括三个阶段，阶段为困惑期。由于不再依赖书本和他人好意相助，一切似乎变得异常困难。第二阶段为自信期，有了几次成功的体验之后，我们便以为有了全面的了解，没有什么好大惊小怪的了。那些曾经不懂的地方，现在似乎很容易理解，因而我们给那些请教者各许多自以为是的忠告。第三阶段为醒悟期。我们意识到自己的知识是如此贫乏，只是到了这个时候，我们才知道要学些什么，并在哪些地方能够学到。
写书本身也是学习，这一点非常重要。本书的书名没有一丝哗众取宠之意，我们更不会声称自己的著作完美无缺。但是，读者从字里行间看到的我们如何努力将理论阐述得完美准确，尽管并不是每一次都充分描述实践的过程。有一句阿拉伯谚语说得好：“只有才完美无缺。”但是，这决不是对那些有志于摄影的人泼上一桶冷水。

目录

导言与鸣谢
章 曝光
曝光的关键因素是什么
将曝光融入整个拍摄过程
用不同的感兴材料测光
黑白透明正片
黑白正片与负片冲洗
彩色反转片
彩色负片
电影拍摄
直接正像印相
拍摄中的记数困难
大黄峰飞行
第2章 特性曲线
密度
曝光
斜度
彩色胶片的D
log E特性曲线
彩色负片和彩色反转片
显影抑制剂
改变D
log E特性曲线的形状和斜度
第3章 阴影、高光与胶片速度
固定密度系统
分级梯度系统
固定密度系统的回归
胶片速度的差别
老化
感光度调整
第4章 被摄体与影像
反射
典型的被摄体
被摄体亮度和影像亮度
打破常规
第5章 胶片测试
影响测试结果的因素
黑白胶片：显影与曝光
检测彩色反转片
检测彩色负片
包围曝光
正规测试
区域曝光
不要惊慌
第6章 测光方程式和校正数据
被摄体与影像
镜头因素
对上述内容重要性的质疑
第7章 测光表
色彩灵敏度
测光表的光敏元件
比较式测光表
反射式或入射式测光表
手持式测光表
点测光表
盒式测光表和毛玻璃测光表
内置式测光表
第8章 滤光镜与测
……
第9章 测光技巧
0章 风景与建筑物
1章 人物肖像
2章 拍摄静物与特写
4章 彩色洗印与电脑
附录Ⅰ
附录Ⅱ

作者介绍

文摘

序言

光影炼金术：捕捉决定性瞬间的影像艺术 本书是一部献给所有热爱光影、渴望提升影像表现力的摄影爱好者的指南。它并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于如何运用光线、色彩和构图，将平凡的瞬间转化为震撼人心的视觉叙事的探索之旅。我们将深入剖析摄影的核心——光，理解它的性格、它的语言，以及如何成为光线的驯服者，而非被动的记录者。 第一章：光，摄影的灵魂 光是摄影的生命线，没有光，便没有影像。本章将带领读者认识光的多重面貌： 理解光的本质： 我们将从物理学层面简要触及光的波粒二象性，但重点会放在它在摄影中的实际应用。理解光的来源（自然光、人造光），以及它们各自的特性：亮度、方向、色彩和质量（硬光与软光）。 自然光的魅力与挑战： 探索不同时间段（黄金时刻、蓝色时刻、正午阳光）和不同天气条件下（晴朗、多云、阴天、雾气）的自然光，分析它们对画面氛围和质感的影响。学习如何在困难的光线条件下寻找并利用最佳光线，例如如何在逆光下拍摄人像，如何在阴天捕捉细腻的色彩。 人造光的魔法： 介绍常见的人造光源，如闪光灯、LED灯、影室灯等，以及它们可控的特性。深入探讨如何使用柔光箱、反光伞、蜂巢等附件来改变光线的质量，创造出柔和、戏剧化或方向性的光效。 光的“语言”： 光线具有方向性，不同的打光方式会传达不同的情感和信息。我们将学习正面光、侧面光、轮廓光、顶光、底光等经典布光方式，分析它们如何塑造主体形态、营造空间感、突出纹理和表情。 曝光的基础： 尽管本书重点在于“秘诀”，但扎实的基础是掌握秘诀的前提。我们将回顾曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的基本原理，重点讲解它们之间的相互关系以及在不同光线和创作意图下的最佳组合。这不是对基本概念的重复，而是从“如何利用它们实现特定创意效果”的角度进行深入剖析。例如，如何利用大光圈制造梦幻虚化，如何利用慢快门捕捉动感，如何在低光环境下通过高ISO平衡噪点与清晰度。 测光模式的智慧： 深入理解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及何时选择哪种模式能更准确地捕捉画面所需的曝光。特别会强调在复杂光线下，如何通过点测光精准控制高光和阴影的细节，避免过曝或欠曝。 白平衡的艺术： 探讨不同光源下的色温变化，学习如何准确设置白平衡，以还原真实的色彩或创造特定的色彩风格。介绍手动白平衡的设置技巧，以及后期调整白平衡的策略。 第二章：构图的法则与突破 构图是照片的骨架，它决定了观众的目光如何流转，以及信息的传递效率。本章将带领读者在经典的构图法则中寻找灵感，并学会如何打破常规，创造出更具个性的画面： 黄金法则与三分法： 深入理解三分法、黄金分割等经典构图法则，并分析它们为何能引导视线，产生和谐的画面。通过大量实例，展示如何在风景、人像、静物等不同题材中灵活运用这些法则。 引导线与视线： 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆、建筑轮廓等）引导观众的视线，将目光引向画面的主体。探讨如何巧妙地运用前景、背景来增强画面的纵深感和故事性。 框架与对称： 探索利用自然或建筑元素形成画框，将主体框入其中，增加画面的层次感和聚焦感。分析对称构图在不同场景下的应用，以及如何通过打破对称来制造视觉冲击力。 留白与负空间： 理解留白（负空间）在画面中的重要性，它不仅能突出主体，还能营造宁静、大气或神秘的氛围。学习如何运用负空间来平衡画面，让观众有喘息的空间。 视角与透视： 尝试不同的拍摄视角（高角度、低角度、仰视、俯视），以及它们如何改变画面的观感和传达的情感。深入理解透视原理，学习如何利用广角镜头或长焦镜头来夸张或压缩空间，创造戏剧性的视觉效果。 点、线、面、形的构成： 将画面元素进行抽象化思考，理解点、线、面、形在构图中的作用。学习如何通过元素的组合与排列，形成有视觉冲击力的画面。 打破常规的艺术： 在掌握了经典法则之后，本章将鼓励读者大胆尝试不拘一格的构图方式。探索对角线构图、破碎构图、剪影构图等，以及如何根据拍摄对象的特点和想要表达的情感，自由发挥。 第三章：色彩的语言与情感 色彩是照片的灵魂伴侣，它能够直接触动观者的情绪，传递丰富的信息。本章将深入探索色彩的奥秘： 色彩的基本理论： 简要回顾色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色等色彩基本概念。重点在于理解它们如何在摄影中产生实际效果。 色彩的情感力量： 分析不同颜色所代表的情感含义（例如，红色代表热情、蓝色代表冷静、黄色代表温暖等），以及如何利用色彩的搭配来营造特定的情绪氛围。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用色彩的和谐搭配（如同类色、近似色）来创造宁静、统一的画面。同时，探讨如何利用色彩的对比（如互补色）来制造视觉焦点，增强画面的活力和戏剧性。 白平衡与色彩还原： 回顾白平衡在色彩还原中的重要性，以及如何通过手动设置或后期调整来达到理想的色彩效果。 色温的运用： 深入理解色温对画面色彩的影响，学习如何在不同光源下利用暖色调或冷色调来营造特定的艺术效果。例如，暖色调可以增加亲切感和温暖感，冷色调可以增加疏离感和神秘感。 色彩的引导与焦点： 探讨如何利用色彩的饱和度、明度以及色彩的分布来引导观众的视线，突出画面主体。 后期色彩的调整艺术： 介绍后期软件中色彩调整工具的运用，如曲线、色阶、色彩平衡、HSL等。重点在于如何通过精细的色彩调整，提升画面的质感、氛围和艺术表现力，实现从“真实还原”到“艺术创作”的转变。 第四章：锐度、景深与模糊的控制 清晰度与模糊并非简单的技术参数，它们是摄影师用来引导观众注意力、营造氛围的重要工具。本章将揭示如何精妙地驾驭它们： 景深：你的创作画布： 深入理解景深的概念，以及光圈、焦距、拍摄距离这三个因素如何影响景深。 大景深：尽收天地： 学习如何通过缩小光圈、使用广角镜头、增加拍摄距离等方式，获得从前景到背景都清晰锐利的画面。分析大景深在风光摄影、建筑摄影中的应用，如何展现宏大的场景和丰富的细节。 浅景深：聚焦主体： 探讨如何通过放大光圈、使用长焦镜头、靠近主体等方式，创造出浅景深效果，将主体与背景分离。分析浅景深在人像摄影、静物摄影中的妙用，如何突出主体、虚化杂乱背景，营造梦幻或聚焦的视觉效果。 焦点控制的艺术： 强调精准对焦的重要性。介绍不同对焦点选择策略，以及在运动拍摄、弱光拍摄中如何克服对焦困难。 动态模糊的魅力： 学习如何通过慢速快门捕捉运动物体的动态模糊，从而表现速度、动感或时间流逝。探讨如何平衡运动模糊与主体锐度，创造出富有张力的画面。 景深预测与实际应用： 讲解景深预览功能，并强调在拍摄过程中预判景深的重要性。 后期模糊的添加与控制： 介绍后期软件中模糊工具的运用，如高斯模糊、径向模糊、镜头模糊等。讲解如何局部添加或移除模糊，以达到创作意图。 第五章：时机与瞬间的捕捉 摄影是时间的艺术，优秀的摄影师能够预见并捕捉决定性瞬间。本章将探讨如何炼就捕捉决定性瞬间的“火眼金睛”： 预判与等待： 学习观察与预判的能力，理解事物发展的规律，从而在运动、事件发生前做好准备。 观察力的训练： 培养敏锐的观察力，捕捉生活中的细节、人物的情绪、光影的变化，从中发现摄影的潜力。 摄影师的直觉： 探讨摄影师的直觉如何帮助他们在刹那间做出决定，按下快门。这种直觉是经验的积累，也是对创作的深刻理解。 连续拍摄的智慧： 在需要捕捉快速变化或不确定事件时，学会使用连续拍摄模式，增加捕捉到最佳瞬间的概率。 故事性的瞬间： 学习如何捕捉那些能够讲述故事、传递情感的瞬间，让照片不仅仅是图像，更是有生命力的叙事。 “决定性瞬间”的哲学： 深入理解布列松提出的“决定性瞬间”概念，并思考如何在当下的摄影创作中实践和发展它。 第六章：后期处理的升华 后期处理并非“作弊”，而是将摄影师的想法和情感进一步释放的有力工具。本章将带领读者超越基础调整，进行艺术化的后期处理： 色彩校正与风格化： 深入学习各种色彩调整工具，不仅为了还原真实，更为了营造特定的艺术风格。例如，如何创作出电影感的色调、复古的怀旧感，或极简的黑白世界。 光影的雕塑： 学习如何通过提亮、压暗、局部调整等方式，进一步强化画面的明暗对比，突出主体，营造氛围。 纹理与质感的增强： 探讨如何通过锐化、去噪、对比度调整等手段，提升画面的细节和质感，让画面更具触感。 构图的微调： 在后期中，也可以进行轻微的裁剪和校正，进一步优化构图，增强画面的冲击力。 去除杂物与干扰： 学习如何巧妙地去除画面中不必要的元素，让观众的注意力更加集中在主体上。 黑白摄影的魅力： 深入探讨黑白摄影的艺术表现力，以及如何通过后期处理来突出影调、对比和线条，创造出永恒的经典。 个人风格的形成： 鼓励读者在掌握了各种后期技巧后，形成自己独特的后期处理风格，让每一张照片都带有鲜明的个人印记。 本书的价值： 本书不是提供“速成秘诀”，而是通过对光影、构图、色彩、技术和时机的深度解析，帮助摄影师建立起一套完整的影像思维体系。它旨在启发读者从“按下快门”的简单动作，上升到“创造影像”的艺术实践。每一位翻阅本书的读者，都将踏上一段成为更优秀摄影师的旅程，学会用独特的视角去观察世界，用精湛的技艺去捕捉瞬间，用充沛的情感去表达自我。最终，让您的镜头成为捕捉生活之美的永恒之眼。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直对它充满好奇，但具体内容实在不确定。书名《摄影大师的曝光秘诀》听起来非常专业，但对我这种初学者来说，可能会有些望而却步。我一直在犹豫是否要购买，因为我担心内容会过于高深，或者讲的都是一些我根本无法理解的术语。我喜欢拍照，但我的相机总是让我感到困惑，尤其是那些曝光设置，ISO、光圈、快门速度，每次都搞得我晕头转向。我希望这本书能用最简单易懂的方式解释这些基本概念，并且能提供一些实际的例子，让我能立刻运用到我的拍摄中。毕竟，谁不想拍出令人惊艳的照片呢？我脑海中常常浮现出那些大片，光影效果绝佳，色彩鲜艳，构图也恰到好处。我猜想，这本书一定能为我打开新世界的大门，让我摆脱“傻瓜相机”模式，真正掌控我的相机。我希望它能教会我如何在不同的光线条件下拍出好照片，比如逆光、侧光，还有在夜晚如何捕捉精彩的瞬间。我还会期待它能提供一些关于后期处理的建议，因为我知道，一张照片的诞生，后期也是至关重要的一环。总之，我对这本书的期望很高，希望能它能成为我摄影路上的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，也了解到“曝光”是摄影中非常关键的一环，所以《摄影大师的曝光秘诀》这本书引起了我的注意。虽然我还没有真正翻阅过这本书，但从书名来看，它似乎能为我提供很多关于如何掌握曝光的实用技巧。我猜想，这本书会深入讲解光圈、快门速度和ISO这三个要素之间的相互关系，以及它们如何影响最终的成像效果。我希望它能教我如何在不同的拍摄场景下，比如白天晴朗的天气，阴雨天，或者夜晚，都能通过调整曝光参数来获得最佳的画面。而且，我希望书中会包含一些进阶的曝光技巧，比如如何使用包围曝光来应对复杂的光线环境，或者如何通过手动曝光来完全掌控相机的设置。我目前拍摄的照片，有时候会因为曝光不准确而显得过曝或者欠曝，非常遗憾。我期待这本书能够帮助我解决这些问题，让我拍出的照片更加清晰、明亮，细节丰富。我还希望它能提供一些关于如何理解相机测光表，以及如何根据测光结果进行曝光补偿的指导。总而言之，我希望这本书能成为我摄影学习道路上的一个重要帮手，让我能够更自信地按下快门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《摄影大师的曝光秘诀》这本书，我目前还停留在一种朦胧的期待状态，对其具体内容并没有细致的研究。但是，这个书名本身就传递出一种专业和权威感，让我觉得它里面蕴含着摄影的精髓。我一直认为，摄影的本质就是“捕捉光线”，而“曝光”就是实现这一目标的基石。我时常被那些拥有独特视觉风格的摄影作品所吸引，它们仿佛能够将时间凝固，将情感定格，而这一切都离不开对曝光的精准把握。我想象这本书中会包含许多关于如何理解和运用曝光三角（ISO、光圈、快门速度）的深刻见解，或许还会涉及到一些我尚未了解的高级测光技术，例如点测光、评价测光在不同场景下的应用。我特别希望能在这本书中找到关于如何处理复杂光线环境的指导，比如在光比极大的环境下，如何平衡高光和阴影的细节，亦或是在弱光条件下，如何尽可能地保留画面质量。我对书中可能提供的“秘诀”充满好奇，它们是通用的法则，还是需要根据具体情况灵活调整的策略？我期待它能教会我一种思考方式，一种看世界的角度，让我能更好地驾驭相机，创造出属于自己的独特光影世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在考虑是否要入手这本《摄影大师的曝光秘诀》，坦白说，我对它里面的具体内容并没有太多的了解，不过光从书名来看，就觉得非常有吸引力。我一直觉得摄影最核心的魅力就在于对光线的掌控，而“曝光”无疑是这一切的基础。我经常看到一些摄影作品，光影的运用简直出神入化，让我惊叹不已。我很好奇，这些“大师”是如何做到如此精准的控制，让画面既有层次感又不失细节的。这本书会不会讲解一些我从未接触过的曝光技巧？比如，会不会涉及一些高级的测光方式，或者如何在极端的曝光条件下进行拍摄？我希望能在这本书里找到一些能够颠覆我现有摄影认知的内容，让我对“曝光”这个概念有一个更深层次的理解。而且，我非常期待它能提供一些实用的拍摄场景下的案例分析，让我能够看到大师是如何运用这些秘诀来应对不同环境的。比如，在拍摄人像时，如何保证人物和背景的曝光都恰到好处？在拍摄风光时，如何处理高光和阴影的巨大反差？这些都是我一直以来遇到的难题，如果这本书能够提供切实可行的解决方案，那将是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直对摄影这门艺术充满探索的欲望，而《摄影大师的曝光秘诀》这个书名，无疑让我对其内容充满了遐想。我本身对摄影有着浓厚的兴趣，但也深知基础的重要性，“曝光”便是其中最不可或缺的一环。我希望这本书能够深入浅出地解释曝光的原理，让我能从根本上理解光线是如何被记录在影像上的。我特别期待书中能够提供一些能够提升画面质感的曝光技巧，例如如何在高光和阴影区域都保留丰富的细节，如何运用曝光来营造出特定的氛围感，或者如何通过精妙的曝光控制来突出画面的主体。我脑海中常常闪过一些令人印象深刻的照片，它们的光影运用常常是我赞叹不已的地方，我希望这本书能揭示这些“秘诀”背后的逻辑。我期待它能提供一些不同于常规的曝光思路，或者是一些大师级的拍摄心得，让我能够打破现有的思维定势，拓宽我在摄影创作上的视野。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指南，更像是一扇通往更高层次摄影境界的窗口，我渴望从中获得启迪，将我对光影的理解提升到一个新的水平。