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广角势力著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113118716

商品编码：29692367812

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名:数码摄影实拍技法——构图

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:广角势力著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是以非语言的静态视觉效果表现对象的一种手段，在有限的画面中，以完美的方式布局拍摄对象的位置、光影、色彩、光比等各种对画面产生影响的元素，称为构图。构图虽没有一定的“定式”或“定规”，但根据人们视觉审美的习惯，有一定的规律可循。本书先以美学基础为依据，讲述构图的基础知识、常用技法；再按不同拍摄题材，结合作品，以实战经验为主分类详解不同题材的构图方法，并以正反作品对比的形式，展示不同构图对画面产生的影响。让读者由浅入深，从理论到实践，完整、系统、全面了解摄影构图技法。
本书适合摄影爱好者阅读，同时也适合社会相关培训班作为教材使用。

目录

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01 构图的定义及基本原则
1.1 什么是构图
1.2 构图的基本原则
1.2.1 有一个清晰的主题
1.2.2 突出主体
1.2.3 简洁画面
1.3 如何表现主体
1.3.1 直接表现主体
1.3.2 利用陪体衬托主体
1.3.3 利用环境烘托主体
1.3.4 利用虚实烘托主体
02 构图的几种方式
2.1 选择不同景别构图
2.1.1 远景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特写
2.2 选取不同拍摄角度构图
2.2.1 仰拍
2.2.2 平视
2.2.3 俯拍
2.3 不同色调和影调
2.3.1 冷色调与暖色调
2.3.2 高调与低调
2.3.3 中间调
2.4 利用画面空间感构图
2.4.1 远近透视
2.4.2 空间透视
2.4.3 重叠透视
03 常用构图方法
3.1 构图的经典定律——黄金分割
3.1.1 黄金分割示意图
3.1.2 生活中随处可见的黄金分割比
3.1.3 井字形、九宫格和三分法
3.2 以线条分类
3.2.1 对角线构图
3.2.2 S型曲线构图
3.2.3 水平线构图
3.2.4 垂直线构图
3.2.5 斜线构图
3.3 以形状分类
3.3.1 三角形构图
3.3.2 框架式构图
3.3.3 中心构图
3.4 以画幅分类
3.4.1 方画幅构图
3.4.2 横画幅构图
3.4.3 竖画幅构图
3.4.4 封闭式构图
3.4.5 开放式构图
04 风光摄影构图
4.1 风光摄影构图常用技法
4.1.1 将地平线放置在合适位置
4.1.2 风光摄影中画面的留白
4.1.3 寻找画面中的趣味点
4.2 风光摄影构图实战
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日出日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 雾景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建筑
4.2.9 长城
4.2.10 沙漠
05 人像摄影构图
5.1 人像摄影构图常用技法
5.1.1 人像摄影基本取景方法
5.1.2 拍摄人像时相机的位置
5.1.3 给视线预留空间
5.1.4 高调人像
5.1.5 低调人像
5.2 人像摄影构图实战
5.2.1 户外人像
5.2.2 室内人像
5.2.3 拍摄婴儿
5.2.4 拍摄儿童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞台人像
06 生态摄影构图
6.1 生态摄影构图常用技法
6.1.1 特写突出主体
6.1.2 背景虚化简洁画面
6.1.3 环境烘托主体
6.2 生态摄影构图实战
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 郁金香
6.2.4 红叶
6.2.5 昆虫
6.2.6 宠物
6.2.7 飞鸟
6.2.8 鱼类
07 静物摄影构图
7.1 静物摄影构图常用技法
7.1.1 选择合适的背景
7.1.2 展示静物优美的造型和轮廓
7.1.3 变换拍摄角度使画面生动活跃
7.2 静物摄影构图实战
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠宝首饰
7.2.6 玩具
08 纪实摄影构图
8.1 纪实摄影构图常用技法
8.1.1 选择充分展示事件情节的视角
8.1.2 瞬间拍摄的构图
8.1.3 画面的完整性与细节表现
8.2 纪实摄影构图实战
8.2.1 民俗摄影
8.2.2 人文摄影
8.2.3 图片故事
8.2.4 突发事件
8.2.5 体育摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》 一本致力于提升你摄影观察力、引导你用眼睛阅读世界、最终用镜头描绘情感的指南。 你是否曾对着眼前的壮丽风景或街头的一瞬惊喜，却发现照片无法完全传达出内心的触动？你是否渴望按下快门的那一刻，便能精准地捕捉到被摄物最动人的姿态，让画面饱含故事与情感？《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》将带你踏上一段深入探索摄影“看见”的旅程，它不是关于相机按钮的功能，也不是关于后期软件的参数，而是关于摄影师内心世界的觉醒，关于如何用一双富有洞察力的眼睛去“读懂”光影，然后用镜头将其转化为打动人心的图像。 在这本书中，我们将抛开繁杂的技术术语，深入触及摄影最核心的灵魂——观察与表达。我们将一同学习如何培养摄影师特有的“视觉敏锐度”，这种敏锐度让我们能够从日常平凡的景象中发现不平凡的美，识别出那些具有潜力的瞬间。这本书的目标，是帮助你训练你的大脑，使其能够主动地去搜寻、去识别、去分析那些构成一张优秀照片的关键元素。 第一部分：打开你的“摄影之眼”——看见，是第一步 我们将从最基础也最重要的能力——“看见”开始。这并非简单的用眼睛看到物体，而是要学会“摄影式地”去看。 超越表象，看见内在： 很多时候，我们只是看到了眼前的物体，却没有看到它的纹理、它的质感、它的体积感，更没有去感受它所处的环境所赋予它的气息。我们会学习如何去“剥离”表面的信息，去感知物体背后隐藏的生命力，例如，一棵树，不仅仅是绿色的叶子和棕色的树干，它可以是风中摇曳的生命，是阳光下投下斑驳光影的雕塑，是时间流逝的见证。 光影的低语： 光影是摄影的生命线。我们不仅仅是记录光线，更是要“听懂”光影在说什么。本书将深入探讨： 不同性质的光线： 太阳光、阴天散射光、室内灯光、人造光源（暖黄、冷白）……它们各自带来的氛围、质感和情绪有何不同？如何在不同的光线下调整你的观察角度，最大化光影的效果？ 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光、顶光、低角度光……它们如何塑造物体的形态？逆光如何勾勒轮廓，侧光如何强调纹理，顶光又会带来怎样的戏剧性？我们将通过丰富的案例，让你直观感受不同光线下的视觉冲击力。 阴影的叙事性： 阴影不仅仅是黑暗的区域，它更是光线留下的印记，是空间感的营造者，是情绪的暗示者。如何利用阴影来增加画面的深度，引导观众的视线，甚至创造出神秘或戏剧性的氛围？ 色彩的联想与情绪： 色彩不仅仅是视觉的填充，更是情感的载体。我们将探索： 色彩心理学在摄影中的应用： 红色代表热情，蓝色带来宁静，绿色象征生机……如何巧妙运用色彩来传达你想要的情感？ 色彩的对比与和谐： 互补色、邻近色、同类色……它们如何影响画面的视觉张力和整体感受？ 识别与利用环境色彩： 城市中的霓虹，大自然的斑斓，老建筑的斑驳……如何捕捉并组织这些色彩，让画面充满活力或韵味？ 线条与形状的节奏： 世界是由无数线条和形状构成的。我们将学习： 识别与利用引导线： 道路、河流、栏杆、建筑的线条……它们如何将观众的目光引向画面主体？ 几何图形的和谐与冲突： 圆形、方形、三角形……它们在画面中可以产生怎样的视觉节奏和平衡感？ 抽象化的视角： 如何从复杂的场景中抽离出简单的线条和形状，创造出具有现代感和艺术感的作品？ 第二部分：你的视角，你的故事——如何让画面说话 在掌握了“看见”的能力之后，我们将进一步探索如何通过你的视角，将你所见所感转化为富有感染力的图像。 打破“到此一游”的魔咒： 很多人拍照只是简单记录，而本书将引导你如何超越记录，进入“表达”的境界。 寻找你的“故事点”： 每一个场景，每一个被摄体，都可能蕴含一个故事。是人物的神态？是环境的氛围？是细节的刻画？我们需要学会去发现那个最能打动你的“故事点”。 提炼与简化： 面对纷繁复杂的现实，如何通过你的选择，剔除不必要的干扰，让画面聚焦于核心信息，让观众一眼就能抓住重点？ 透视的魔术： 视角的选择直接决定了画面的空间感和情感表达。 平视、俯视、仰视： 不同的拍摄角度会带来怎样的视觉效果？俯视能否让你获得宏大的全景？仰视能否赋予主体磅礴的气势？平视又为何能拉近与观众的距离？ 打破常规视角： 尝试蹲下，或者爬到高处，甚至利用环境中的反射，你会发现一个全新的视觉世界。 虚实之间的对话： 景深不仅是技术参数，更是表达的手段。 背景的烘托与虚化： 如何通过控制景深，让主体脱颖而出？如何利用背景的虚化来模糊干扰，营造氛围？ 清晰与模糊的并置： 有时，局部的模糊也能制造出引人遐想的空间。 动态的捕捉与留白： 运动中的世界充满了生命的活力。 凝固的瞬间： 如何通过精确的时机，捕捉到人物或物体的最佳动态瞬间？ 流动的韵律： 长曝光如何将动态转化为线条和光轨，创造出梦幻般的视觉效果？ 留白的艺术： 画面中的“空白”并非多余，它能带来呼吸感、想象空间，并突出主体。 情绪的传递： 摄影最终是为了与人沟通，传递情感。 人物的表情与肢体语言： 如何捕捉那些转瞬即逝的微表情，那些充满故事的肢体动作？ 环境的情绪烘托： 一片落叶，一束穿过窗户的光，一场雨后的街道……如何利用环境元素来强化画面的情绪？ 你的“心”在照片里： 最重要的，是如何将你自己的情感、你的思考，通过画面传递出去。 第三部分：实践与精炼——让你的眼界更宽广 本书不仅提供理论指导，更强调实践与思考的结合。 情境练习： 我们将提供一系列情境，例如“捕捉城市的速度”、“寻找静谧的角落”、“记录时间的痕迹”等，引导你针对性地进行观察和拍摄。 思维训练： 通过“反思性提问”，引导你分析自己的作品，理解成功与不足的原因。例如，“我为什么会被这个场景吸引？”“我希望这张照片传达什么信息？”“这张照片有没有可以改进的地方？” 案例赏析： 我们将精选大量来自不同风格和题材的优秀摄影作品，并进行深入剖析，拆解它们成功的“看见”与“表达”之道，让你在欣赏中学习。 从“拍”到“看”的转变： 最终的目标是让你从一个单纯的“按快门的人”转变为一个“会观察、会思考、会表达”的摄影者。 《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》是一本属于每一位热爱摄影，渴望在按下快门的那一刻，让照片拥有生命、故事与灵魂的探索者。它不教你参数，不讲理论，只引导你用最纯粹的眼睛去感受世界，用最真挚的情感去表达自我。让我们一起，用光影雕刻记忆，用镜头诉说心语，让每一张照片，都成为一首无声的诗。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对构图已经有了一定的了解，毕竟看了不少摄影教程。但《数码摄影实拍技法——构图》的出现，彻底刷新了我的认知。它不是简单罗列构图法则，而是深入探讨了构图背后的视觉心理学原理。书里不仅仅是在教你“怎么拍”，更是在教你“为什么这么拍”。我最欣赏的是作者对于“打破常规”的论述，它鼓励我们不要被固定的构图模式所束缚，而是要根据自己的创意和想法去灵活运用。例如，关于“框架式构图”的讲解，它不只是告诉你可以在前景中加入一些元素形成框架，还详细分析了不同形状和材质的框架如何影响画面的情绪。还有关于“几何图形”在构图中的运用，书里展示了如何利用圆形、三角形、方形等几何元素来引导观众视线，创造出和谐或动感的画面。读完之后，我感觉自己不仅仅是在学习构图技巧，更是在学习如何“思考”画面，如何用画面讲故事。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信这本《数码摄影实拍技法——构图》竟然如此… 详尽！我本来以为会是一些简单的构图法则，比如三分法、对称构图之类的。结果呢？它把构图这个概念挖到了一个我之前从未想过的深度。书里不仅讲了基础理论，还结合了大量的实际案例，而且这些案例不是那种摆拍的、完美无缺的照片，而是真正我们在日常拍摄中会遇到的场景，比如街头抓拍、人像特写、风景大片等等。作者通过分析这些照片的优缺点，一点点地拆解出构图的精髓。我特别喜欢其中关于“负空间”的章节，以前我总觉得照片里留白越多越不好，但这本书彻底颠覆了我的认知，它教会我如何利用负空间来突出主体，增强视觉冲击力。还有关于“引导线”的运用，我以前只是知道有这么个东西，但完全不知道怎么用才自然，书里提供了好多不同类型的引导线，比如道路、河流、建筑的线条，甚至是你人物的目光方向，都变成了引导观者视线的绝佳工具。读完这本书，我感觉我好像拥有了一双“摄影眼”，看什么东西都开始自觉地思考如何构图了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得构图是摄影中最难掌握的部分，因为它涉及太多的主观判断和个人审美。但是，《数码摄影实拍技法——构图》这本书，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地把我带入了构图的世界。它没有用那些枯燥的理论术语，而是从最直观的“视觉语言”入手，教我如何通过画面的元素来传达情感和信息。我特别喜欢其中关于“主次关系”的讲解，它详细地分析了如何在复杂场景中找到并突出你的拍摄主体，并且如何利用背景来衬托主体，而不是干扰主体。书里还提到了一个很有趣的概念叫做“画面张力”，它解释了如何通过构图来制造画面的动感和吸引力。比如，利用对角线、倾斜的线条来打破画面的沉闷感，让照片看起来更有活力。这本书真的让我从一个“按下快门”的机器，变成了一个懂得“观察”和“表达”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书真的是让我这个摄影小白茅塞顿开！以前我拿相机，就是随便拍拍，照片出来总觉得哪里不对劲，但又说不上来。看了《数码摄影实拍技法——构图》之后，我才明白，原来照片好不好看，构图是关键中的关键！书里从最基础的“平衡”和“对比”讲起，然后慢慢过渡到更复杂的“节奏”和“韵律”。我之前对这些概念都模糊得很，但作者用了很多生动的例子，比如把画面比作音乐，把线条比作舞步，这样一来，那些抽象的理论就变得非常容易理解了。而且，它不只是纸上谈兵，每一页都配有大量的实拍图片，你可以直接看到构图好坏对照片效果的影响。我尤其喜欢关于“黄金分割”和“斐波那契螺旋线”的讲解，虽然听起来很高深，但作者用非常通俗易懂的方式解释了它们在摄影中的应用，我照着书里的方法尝试了几次，拍出来的照片明显感觉更有吸引力了。这本书真的帮我打开了摄影新世界的大门！

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初买《数码摄影实拍技法——构图》的时候，是抱着一种“看看就行”的心态，毕竟构图嘛，感觉是很主观的东西，很难有什么“实操技法”。但事实证明我大错特错了！这本书给我最大的惊喜在于，它把构图分解成了非常具体、可量化的步骤。书里不仅讲了常见的构图方式，还深入分析了不同题材的照片，比如风光、人像、静物，在构图上有什么侧重点和技巧。我印象最深的是关于“景深”和“焦距”对构图的影响，以前我总觉得这两者是单纯的技术参数，但书里却把它们和构图紧密联系起来，解释了如何利用大光圈虚化背景来突出主体，或者如何利用长焦压缩空间来营造画面纵深感。而且，它还提到了很多人容易忽略的“视角”问题，不同的拍摄角度会给画面带来截然不同的感觉，书里有很多实拍对比图，让我一下子就明白了其中的奥妙。这绝对是一本能够帮你“看懂”照片的书。