齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐藤谣子，易鹤同 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 齐藤谣子
• 三角形
• 正方形
• 布艺
• 家居装饰
• 日式手作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511274052

商品编码：29692409517

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名:齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布

定价：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:齐藤谣子,易鹤同

出版社：光明日报出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787511274052

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 知名拼布作家齐藤谣子的又一精选作品录
★ 25款知性优雅小布包，可随时、随地、随心而变
★ 配图精美、步骤清晰
★ 随书附赠实物大纸型
★ 亲手做出美丽包包，为您的魅力加分！

内容提要

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知名拼布作家齐藤谣子延续一贯的细腻和精致，为我们带来25款时尚又好用的布包。水果糖、小条纹波点、白桦林、月亮、小石头、丁香花……每一款作品都充满创意，知性而优雅。让你的包包随时、随地、随心而变。本书分两部分，前半部分对各款布包的特点进行了简单说明，后半部分是各款布包的详细制作方法。每一款作品都配有清晰明了的图文教程，零基础也能很快学会，还附有各种用具和基础技巧的介绍，内容详尽、步骤清晰，随书附赠实物大纸型。感受手作快乐的同时，立刻变身巧手达人。

目录

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04 前言
06 布包的魅力
制作方法 纸型
10水果糖 41 A
12灰色小包 43 A
13蓝色小包 49 A
14小条纹波点 52
16越橘 48
17白桦树 54
18森林 54
19月亮 44 A
20小石头 74
22阿月浑子 56 A
24莳萝 60 A
26丁香花 62 B
27肉桂卷 64 A
28牛奶 66 B
29咖啡 75 A
30野餐 68 B
31刺绣 50 B
32柠檬 70 B
33彩马花卉 70 B
34夏 58 B
35冬 58 B
36樱桃 72 B
37小精灵 72 B
38雏菊 78 B
39三叶草 77
40制作作品之前

作者介绍

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齐藤谣子 Saito Yoko
知名拼布作家。在美国的古典工艺中学到了独特的配色，其作品的细腻度深受好评。除了日本NHK《美丽工房》的节目之外，在电视和杂志上都可以看到众多的作品发表。目前除了是拼布学校兼店铺“绗缝盛会”的负责人之外，也担任NHK文化中心的讲师、日本Vogue社的通信教育部长、Needle Work日本展会员。著作有《美式拼布》（译）、《齐藤谣子的四方形与三角形拼布世界》（译）、《齐藤谣子的北欧绗缝世界》（译）、《打破常规自由奔放的图案秀》（文化出版局）《齐藤谣子的享受贴布与刺绣图样精选120》（日本WORK社）等。

文摘

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序言

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拼布艺术的无限可能：从基础到进阶的创意实践指南 一本探索拼布世界、激发无限创意的实用手册 本书旨在为所有对手工艺术、特别是拼布制作充满热情的爱好者提供一个全面而深入的学习平台。我们深知，拼布不仅仅是简单的布料拼接，它是一种将个人情感、色彩哲学与几何结构完美融合的艺术形式。本书将带领读者跨越传统界限，深入挖掘布料的纹理潜力，构建出既具实用价值又充满视觉冲击力的拼布作品。 本书的叙事结构围绕着如何系统地掌握拼布制作的核心技术，并在此基础上进行富有表现力的艺术探索。我们专注于提供清晰、可操作的指导，确保即便是初次接触拼布的读者也能建立起坚实的基础，而有经验的制作者也能从中获得新的灵感和技法突破。 第一部分：基石的构建——材料科学与工具精选 拼布的灵魂在于材料的选择与处理。本部分将详细剖析如何挑选最适合拼布创作的布料，包括棉布、麻布、以及特殊功能性面料的特性、优缺点和适用场景。 1. 布料的“语言”： 我们将探讨纤维种类对手感、光泽和耐用性的影响。深入解析高支棉、印花布的密度选择，以及如何根据设计主题（如田园风、现代简约或复古格调）来匹配相应的布料质感。此外，对于现代拼布中常用的功能性衬布（如粘合衬、铺棉）的种类、厚度选择及其在稳定结构中的关键作用，我们将提供详尽的比较分析。 2. 裁切的精确性： 拼布的精度是成功的关键。本书将详细介绍各类裁切工具的正确使用方法，包括滚刀、裁切垫和直尺的“三位一体”高效组合。我们不仅会展示标准裁切的技巧，还会深入讲解“裁缝的秘诀”——如何应对布料在裁剪过程中可能出现的微小形变，确保拼接线对齐的完美无瑕。 3. 缝纫的艺术： 无论是手缝还是机缝，每一针的走向都承载着制作者的意图。本章将重点讨论家用缝纫机在拼布中的高级应用，包括不同针号的选择、线材的张力调试，以及如何通过特定的缝纫技巧（如倒针的运用、缝份的压烫处理）来提升作品的平整度和耐用度。对于喜爱传统工艺的读者，我们也收录了手缝的经典针法及其在细节处理上的独特优势。 第二部分：结构的探索——经典与创新的图案构建 拼布的魅力很大程度上来源于其几何图案的无限重组。本书摒弃了对单一、常见图案的重复介绍，转而着重于图案背后的结构逻辑和可变性。 1. 基础单元的解构与重组： 虽然本书侧重于创新，但扎实的传统基础不可或缺。我们将以严谨的几何学视角，解构如“四方连续”、“风车”、“星形”等经典单元的构造原理。关键在于，我们不仅仅展示如何缝合，更重要的是分析这些单元如何通过旋转、镜像、色彩渐变等方式，在保持结构完整性的同时，创造出截然不同的视觉效果。 2. 模块化设计的思维进阶： 引入“模块化设计”的概念，指导读者如何将复杂的、大型的拼布作品拆解成易于管理的标准模块。我们将展示如何设计一个具有内在联系的主题模块（例如，以自然元素为灵感的抽象图形），然后通过改变模块间的排列顺序或连接方式，快速生成一系列风格统一但形态各异的作品草图。 3. 线条与负空间的对话： 拼布的“留白”——即布料间的缝隙与未被图案占据的空间，同样是设计的重要元素。本章引导读者思考如何利用不同颜色的布料来强调负空间，使其如同图案本身一样具有叙事性。我们将介绍如何设计“引导线”，用缝线或滚边将视觉焦点自然地导向作品的特定区域。 第三部分：超越平面——立体感与纹理的深化 真正的拼布艺术在于其超越二维平面的触感和深度。本部分专注于提升作品的层次感和艺术表现力。 1. 明暗对比与色彩的心理学应用： 深入探讨色彩理论在拼布中的实践。如何利用高饱和度与低饱和度的对比、冷暖色的交替来营造空间感和运动感。我们将提供案例分析，展示如何通过精心挑选的布料色卡，在作品中模拟出光线照射下的阴影与高光效果。 2. 贴布的细腻表达（Appliqué）： 贴布不再是简单的装饰。本书将教授精细的机器贴布技巧，包括“描边贴布”和“隐藏式贴边”，以实现图案边缘的平滑过渡。重点讲解如何使用具有纹理差异（如天鹅绒、丝绸）的面料进行贴合，以增加作品的触觉深度。 3. 绗缝：叙事的最后一步： 绗缝（Quilting）是赋予作品生命力的过程。我们不局限于直线绗缝，而是重点介绍自由绗缝（Free-motion Quilting）的技法。从基础的“羽毛纹”、“水波纹”，到更具雕塑感的“轮廓绗缝”，本书会提供详细的机器设置和手部控制技巧，指导读者如何让绗缝线本身成为作品的第二层图案，从而将作品提升到艺术挂毯的层面。 第四部分：从工作台到生活——成品的多样化应用 掌握了技术后，如何将这些精美的布艺转化为具有生活美学的产品，是本部分的核心内容。 1. 功能性与美学的平衡： 我们将提供多种从小型零钱包、精致杯垫到大型床旗、壁饰的制作方案。每个方案都附有详细的尺寸图纸和制作步骤，并特别关注于如何设计和加固接缝、口袋、背带等易磨损部位，确保作品的长期使用价值。 2. 创新边界的拓展： 探索拼布与其他手工艺的融合，例如将拼布与皮革、木艺部件结合，制作出具有工业复古感的家居用品。还会探讨数字技术在拼布设计中的应用，例如如何使用软件进行图案的预可视化和数字化排版。 3. 作品的维护与展示： 专业的保养知识能够延长拼布作品的寿命。本书将指导读者了解正确的洗涤剂选择、晾干方式，以及如何存储珍贵的拼布收藏，确保其色彩和结构长久如新。最后，对于艺术挂毯的装裱和展示，我们也提供了专业的建议，帮助作品完美融入居住环境。 本书致力于激发每一位读者释放内在的创造力，将方寸之间的布料转化为充满故事、触感丰富、设计独到的艺术品。我们相信，通过严谨的技巧训练和开放的创新思维，每一位制作者都能在拼布的世界里找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

这本关于拼布的书籍简直是入门者的福音！我一直对拼布心生向往，但总觉得那些复杂的图案和繁琐的裁剪让人望而却步。然而，当我翻开这本书时，所有的疑虑都烟消云散了。作者显然深谙初学者的心理，她没有一上来就抛出让人眼花缭乱的复杂作品，而是从最基础、最经典的几何图形入手——三角形和正方形。书中的排版清晰明了，每一个步骤都配有实物照片或者精细的手绘图，简直就像有一位经验丰富的老师在你身边手把手地指导。我尤其欣赏作者在介绍工具和材料时的细致程度，她没有简单地罗列，而是针对不同工具的特性和适用场景给出了非常中肯的建议，这对于像我一样的新手来说太重要了。比如，她详细解释了不同压脚的使用技巧，以及如何选择合适的衬里布料，这些看似微小的细节，却是决定作品成败的关键。我已经迫不及待地想按照书中的第一个小项目动手尝试了，感觉这次我真的可以把那些漂亮的布料变成实实在在的作品了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质质量也让人印象深刻。如今很多教程为了追求成本，印制得非常粗糙，插图模糊不清，很快就会因为频繁翻阅而磨损。但这本《齐藤谣子的拼布教室》在这一点上做得非常出色，纸张厚实，印刷色彩饱满，即使用力平摊在工作台上也不会轻易合拢。更重要的是，它非常注重“可操作性”的体验。作者在介绍每一个项目时，都会细致标注完成后的成品尺寸，并给出了不同尺寸（比如被子、抱枕套、桌旗）的尺寸换算参考，这对于习惯于做大件作品的我来说，省去了大量重新计算的麻烦。翻阅时，那种布料的质感和翻页时的沙沙声，都让人感到一种踏实和愉悦，仿佛是真正和一位匠人在一起工作，而不是面对冰冷的文字和图片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它将看似枯燥的基础几何图形玩出了无穷的变化。很多拼布教程往往会忽略对基础构图的深入探讨，直接跳到成品展示，导致读者在遇到新作品时，还是会感到无从下手。但这本书完全不同，它仿佛在进行一场关于“点、线、面”在布料上的哲学探讨。通过对三角形和正方形的排列组合，作者展示了如何创造出令人惊叹的视觉深度和动感。我特别喜欢其中关于“对称与不对称”构图的章节，它不仅仅是教你如何缝合，更是在培养你的设计眼光。书中的色彩搭配建议也非常大胆却又非常和谐，即便是那些我原本觉得“不好搭”的碎布头，在作者的指引下，似乎都能焕发出新的生命力。阅读这本书的过程，更像是一次审美教育，它让我开始用全新的视角去审视衣柜里那些旧衣服和边角料，期待着将它们解构、重组，赋予它们第二次生命。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有些拼布经验的人来说，我原本以为这本书可能不会带来太多惊喜，但事实证明我错了。这本书的价值远不止于“入门指导”。它的高级之处在于对“精准度”的强调和一系列实用的“疑难解答”。例如，在处理长条布料拼接时，如何避免“吃边”或“拉扯变形”的问题，书中提供了一种我从未听过的熨烫技巧，我尝试了一下，效果立竿见影，缝合后的接缝平整得令人难以置信。此外，它还提供了一些针对标准三角形进行“微调”的方法，这些都是在传统教学中很少涉及的细节。这本书就像一本“拼布的工具箱”，不仅有基础工具的说明，更有许多能帮助你解决实际工作中遇到的那些“老大难”问题的秘密武器。这让我的拼布效率和作品的专业度都得到了显著提升，非常推荐给那些希望将技艺推向更高水平的爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书中蕴含的一种对待“不完美”的豁达态度。拼布，尤其是手工拼布，总是伴随着细微的误差，比如裁剪时的毫米之差，缝合时的轻微扭曲。很多教程会过度强调“完美无瑕”，反而给学习者带来了巨大的心理压力。然而，这本书的介绍中，作者分享了自己早期作品中的一些小瑕疵，并巧妙地展示了如何通过后续的绗缝或者滚边处理，将这些“小错误”转化为作品独特的肌理和风格。这种处理方式极大地鼓励了我，让我明白拼布的乐趣在于创作过程本身，而非苛求结果的机械复制。它教会了我如何用自己的双手去“驯服”布料，而不是被布料的特性所限制。这本书与其说是教技巧，不如说是教我们如何享受制作手工制品的完整过程，这是一种非常治愈和令人放松的体验。