田川启二的闪亮珠绣教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田川启二，易鹤同 著

图书标签:

• 珠绣
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• 田川启二
• 工艺美术
• 日本工艺
• 珠针绣
• 亮片绣
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511274083

商品编码：29692410522

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:田川启二的闪亮珠绣教科书

定价：39.8元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:田川启二,易鹤同

出版社：光明日报出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787511274083

字数：80000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★日本具有代表性的服装设计师和艺术家田川启二。
　　★将100多种外部服饰珠绣的图案通过详尽的解说和直观的展示给读者。
　　★来跟老师一起将五彩缤纷的珠子、亮片串在一起，制作华美的珠绣作品吧！

内容提要

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本书收录了100多种外部服饰珠绣的图案，有相对简单的单片图案，如水玉图案、几何图案、格子图案，也有比较复杂的花纹珠绣，如藤蔓团、飞鸟挂件、玫瑰胸花等。为了使作品更接近于理想的形象，本书使用了绣珠、亮片、金色软管、丝线等多种材料进行制作，使作品呈现出无与伦比的。

目录

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作者介绍

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田川启二 Keiji Tagawa
　　1959年出生于东京，大学毕业后一直从事服饰相关工作，曾在巴黎学习时装外部珠绣。1989年创立了（株）奇立亚公司，与此同时，在印度的德里、孟买也创立了自己的工作室，是日本具有代表性的服装设计师和艺术家，他的每件作品都由他新手缝制，在业界具有很高的信誉度。1993年在文化服装学院举办个人作品展，引起了很大的轰动，在此之后每年都会在各地举办作品展，在时装外部珠绣界内不断有作品呈现。主要著作有《时装外部珠绣本》（日本WALK社）、《法式珠绣》（文化出版局）、《三种简单的珠绣线法做手包&小物件》（时装精品出版社）。现任NHK爱美丽手工坊讲师。

文摘

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序言

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珠绣世界的奇妙旅程：探索串珠艺术的无限可能 一本关于现代串珠技法、材料科学与设计哲学的深度指南 作者：[此处留空，以保持专业性与通用性] 篇幅：约1500字 --- 前言：超越饰品的界限 本书并非传统意义上针对单一珠艺流派的入门手册，而是一部全面深入探讨现代串珠（Beadwork）艺术的百科全书式著作。我们旨在引导读者超越将串珠仅仅视为服装点缀或传统手工艺的固有印象，将其提升至与雕塑、绘画乃至建筑设计同等重要的艺术门类。本书着重于探索串珠材料的物理特性、光影互动原理，以及如何运用创新结构与当代设计语言，创造出具有持久艺术价值与叙事深度的作品。 第一部分：材料的语言——现代珠材的科学与应用 本部分将彻底解构当代串珠艺术中涉及的各类材料，从基础的有机与无机物料，到前沿的高科技复合材料。我们相信，理解材料的“个性”是实现创作意图的基石。 1.1 无机物料的深度解析 高精度玻璃珠的微观结构： 深入探讨捷克（Bohemian）、日本（Miyuki/Toho）等主要产地的玻璃珠在硬度、折射率（Refractive Index, RI）和色散（Dispersion）上的差异。分析切割面数量（如Delica、Tila、Rizo）如何影响光线的捕获与反射效率。我们提供专业的测试方法，帮助创作者识别不同品牌珠材在特定光照条件下的视觉表现。 天然宝石与半宝石的优化镶嵌： 探讨如何在高密度的串珠结构中，利用热胀冷缩系数的差异，安全、持久地固定天然石材。重点分析不同硬度宝石（如莫氏硬度4至9）在承受张力时的应力点分布，并提供应对碎裂风险的加固技术。 金属珠与合金的腐蚀控制： 针对铜、银、不锈钢、钛等金属珠的电化学活性进行分析。提供清洁、储存以及使用隔离层（如保护漆、钝化剂）以防止氧化和变色的实用指南，确保作品的长期光泽度。 1.2 有机与合成材料的创新融合 生物基聚合物与3D打印珠体： 探索新兴的生物降解塑料（如PLA、PHA）在串珠设计中的潜力。介绍如何设计适应3D打印精度限制的珠体结构，以及如何通过后处理（如抛光、蒸汽处理）改善其表面质感，使其与传统玻璃珠完美融合。 皮革、木材与纤维的结构整合： 讨论如何将软性材料（如植鞣革、再生木材薄片）作为串珠作品的“骨架”或“衬里”。重点讲解湿胀干缩对串珠张力的影响，以及如何通过内衬支撑（如树脂或硅胶）保持造型的立体感和耐久性。 第二部分：结构、张力与形态构建 本部分将串珠视为一种三维结构工程，探讨如何通过编织模式的数学规律，实现从平面到复杂曲面的精准转换。 2.1 拓扑学在串珠中的应用 非欧几里得几何的实践： 深入解析如何使用现有的编织技巧（如Peyote, Netting, Spiral Rope）来近似或模拟双曲面（Hyperbolic Paraboloid）和椭球面（Ellipsoid）。提供详细的图表，展示如何通过特定增减珠粒的方式，控制曲率的变化率，实现有机生长的视觉效果。 负载与应力平衡模型： 建立一个基础的张力计算模型，用于预测在重力作用下，特定编织密度和线材强度所能支撑的最大悬垂长度。这对于创作大型雕塑或可穿戴结构至关重要。 2.2 线材的性能化选择 高分子线材的抗紫外线与耐磨性测试： 比较不同强度的尼龙线（Nylon）、聚酯线（Polyester）和超高分子量聚乙烯线（如FireLine, C-Lon）在长期暴露于光照和摩擦下的性能衰减曲线。 多股线材的结构性编织： 不仅仅讨论单股线的穿引，更侧重于如何将多股线材（如细丝蜡线）编织成具有内部支撑力的“结构线”，用以支撑较大体量珠体的重量，实现传统串珠难以达到的轻量化和高强度。 第三部分：光影叙事与色彩动力学 串珠艺术的魅力在于其对光线的捕捉与重构能力。本部分聚焦于高级的视觉设计原理。 3.1 色彩的层次构建（Color Stacking） 视觉错觉的利用： 分析互补色、邻近色在不同珠子切割面上的交错排列如何产生“闪烁”或“流动”的动态视觉效果。详细介绍“渐进晕染”技术，即如何通过极其细微的色阶过渡（仅改变1-2%的色相或亮度），在作品表面创造出如同油画笔触般的深度感。 “黑场效应”与光线控制： 探讨使用高光泽（如银色衬底）与超哑光（如黑色天鹅绒质感）珠子在同一区域的对比运用。解释哑光珠如何吸收环境光，从而“增强”邻近高光珠的反射强度，达到戏剧性的视觉对比。 3.2 纹理的雕塑感表达 表面粗糙度的设计： 串珠作品的质感并非完全由珠子本身决定，更取决于排列的密度和线材的收紧程度。本书展示了如何通过控制编织的松紧度，人为地在作品中创造出光滑的“镜面区域”与粗粝的“岩石区域”，从而赋予作品雕塑般的触感和视觉重量。 光照环境的模拟与预设： 为创作者提供一个简单的环境光模拟工具（基于色温和角度），指导他们在工作室环境中创作的作品，在不同自然光或舞台灯光下（如暖黄光、冷白光）能呈现出预期的色彩表现。 第四部分：超越界限——现代串珠的跨界实践 本章将串珠提升至装置艺术和功能设计的高度。 4.1 媒介的转化：从饰品到空间 轻量化结构与形态重塑： 展示如何将编织技术应用于大型结构，例如使用超大尺寸的树脂珠或玻璃管，结合金属框架，创作出半透明的室内隔断或光导装置。重点讨论如何设计模块化的串珠单元，以便于大规模的组装和拆卸。 动态与反应性串珠： 介绍如何将微型电子元件（如光纤、微型LED）或热敏材料整合到串珠结构中。讨论如何在不破坏美学完整性的前提下，实现作品对环境变化（温度、声音）做出微妙的视觉反应。 4.2 知识产权与艺术市场 设计保护与原创性： 分析串珠设计在当代知识产权法框架下的保护难点与策略。提供关于如何清晰记录创作过程、证明设计独特性的实践建议。 当代艺术语境下的价值评估： 邀请艺术评论家视角，探讨串珠作品在现代艺术市场中如何被定位、估价，以及如何通过清晰的创作论述（Artist Statement）来提升作品的学术价值和收藏潜力。 结语：永恒的连接 串珠，作为人类最古老的装饰行为之一，在当代材料科学与数字设计的加持下，正经历着一场深刻的革新。本书旨在成为一座桥梁，连接精湛的传统手艺与前沿的结构思维，激发每一位读者，将手中的微小珠粒，转化为表达宏大概念的艺术语言。 --- 本书适用人群： 希望从入门级转向高级结构设计与材料创新的串珠艺术家。 珠宝设计、服装设计、雕塑等领域的专业人士。 对材料科学与光影美学有浓厚兴趣的跨学科创作者。 希望将传统手工艺融入当代艺术实践的研究者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太爱了！刚拿到手的时候就被封面深深吸引住了，那种闪闪发光的感觉，简直让人忍不住想立刻开始动手。翻开目录，我才发现这哪里是一本普通的珠绣书，简直就是一本艺术品的创作指南！里面详细讲解了各种珠绣的技法，从最基础的针法到一些比较复杂的技巧，都讲得非常清楚，而且配图都超级精美，每一个步骤都好像在眼前一样，一点都不枯燥。最让我惊喜的是，书中不仅仅是教你做，更是在教你如何去“感受”珠绣，如何去搭配色彩，如何去运用光影，让每一件作品都充满生命力。我是一个新手，以前对珠绣完全没有概念，看了这本书之后，感觉自己一下子打开了新世界的大门。作者的讲解方式很细腻，就像一位亲切的老师在手把手地教你一样，不会让你感到压力，反而充满了探索的乐趣。书中的范例作品也都很惊艳，我简直迫不及待地想尝试一下。看完这本书，我突然觉得，原来用小小的珠子，也可以创造出如此璀璨夺目的艺术品，这不仅仅是手工，更是一种心灵的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对珠绣有着多年经验的爱好者，我一直都在寻找能够突破瓶颈，提升作品层次的书籍。而《田川启二的闪亮珠绣教科书》绝对是近年来我遇到的最值得推荐的一本！田川启二老师的理念非常独特，他不仅仅是教授技巧，更注重作品的整体设计感和艺术表现力。书中对色彩的运用、珠子的质感对比、光影的捕捉等方面都有非常深刻的解读，这些都是在其他珠绣书籍中很少见的。我特别喜欢他对不同材质珠子的搭配建议，以及如何通过巧妙的组合来营造出立体感和层次感。书中的案例作品，每一件都像是一件精致的艺术品，无论是图案设计还是色彩搭配，都展现了大师级的功力。我从中学习到了很多新的构图思路和表现手法，也对如何让自己的作品更具独特性有了更清晰的方向。这本书不仅仅是技法的堆砌，更是一种思维的启发。对于那些希望在珠绣领域更进一步的创作者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给所有热爱闪耀事物的朋友们准备的！我拿到它的时候，感觉就像打开了一个装满宝石的宝箱。作者对珠绣的热情和专业度完全体现在了这本书里。我最喜欢的是它不拘泥于传统的固定模式，而是鼓励大家发挥自己的创意。书中的案例非常多样化，从精致的小饰品到大型的装饰画，应有尽有，给了我很多灵感。而且，它并没有把创作过程变得神秘莫测，而是用非常直观、易懂的方式讲解了每一步。我之前对珠绣的印象是比较复杂和耗时，但这本书让我觉得，只要掌握了方法，并且充满热情，任何人都可以做出令人惊艳的作品。书中分享的很多小窍门，比如如何让珠子更服帖，如何让作品更闪亮，都非常实用。这本书不仅仅是一本“教程”，更像是一位经验丰富的老师，引导你一步步走进闪闪发光的珠绣世界，让你感受到创造的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感真的非常棒，纸张厚实，印刷精美，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。我是一个比较追求细节的人，这本书在细节处理上做得非常好。从封面设计到内页排版，都充满了艺术气息。最吸引我的还是它对珠绣艺术的独特解读。作者不仅仅是教授一种技法，而是将珠绣提升到一种艺术表达的高度。书中对光线、色彩、材质的理解非常深刻，让我认识到珠绣不仅仅是简单的手工制作，更是一种对美的追求和表现。我特别欣赏书中对不同主题的作品解析，每一件作品都有它背后的故事和设计理念，读起来非常有趣。这本书也让我对珠绣的材料有了更深入的了解，学会了如何去选择和搭配不同种类的珠子，才能达到最佳的视觉效果。对于想要创作出具有独特风格和艺术感染力的珠绣作品的人来说，这本书提供了一个非常好的视角和思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对各种手工充满了好奇，尤其是那些能够闪闪发光、看起来就很高级的手工艺。所以当我看到《田川启二的闪亮珠绣教科书》这本书的时候，简直两眼放光！这本书的打开方式就非常特别，封面设计就充满了艺术感，一看就知道里面的内容肯定不一样。翻开书，里面的图片简直就是一场视觉盛宴！我之前也零零散散地了解过一些珠绣，但总觉得门槛很高，而且不知道从何下手。这本书就不一样了，它把复杂的珠绣过程拆解得非常细致，用通俗易懂的语言和清晰的图示，一步步地教你如何做出好看的作品。而且，它不仅仅是教你做，还分享了很多关于色彩搭配、如何选择珠子的小技巧，感觉就像是一位非常有经验的朋友在耐心地指导你。我最喜欢的是书中展示的一些作品，有的像夜空中的星辰，有的像绽放的花朵，都美得让人移不开眼。看完这本书，我真的充满了创作的冲动，感觉自己也能做出这么美的珠绣了！