現代攝影與攝像技術 肖鼕傑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖鼕傑 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝像技術
• 現代攝影
• 數字攝影
• 攝影器材
• 攝像器材
• 肖鼕傑
• 圖像處理
• 攝影教學
• 視聽技術

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301188309

商品編碼：29692541778

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：現代攝影與攝像技術

定價：36.00元

作者：肖鼕傑

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787301188309

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書共分兩部分內容：部分介紹瞭攝影器材（機械照相機、數碼照相機）的原理、構成及其操作使用方法，攝影用光及攝影構圖的基礎知識和基本規律，各類攝影專題的拍攝技巧；第二部分介紹瞭廣播級攝像機、專業級攝像機和傢用級攝像機各自的特點、性能、分類方法、組成部分、拍攝技巧、維護養護及選購方法。
　　本書從實用角度齣發，根據高職高專教學的需要，理論敘述簡單易懂、知識點講述深淺結閤，重點突齣各種實戰技巧訓練，鼓勵、啓發創新創作。書中不但配有大量的圖片配閤文字說明，還利用各種情境實戰訓練方式，以實際經驗講述拍攝操作方法和注意事項，力求做到通俗易懂，簡單實用。
　　本書適閤於中、高職院校園林、建築、市場營銷、文秘、廣告、新聞、影視和藝術類專業學生使用；同時，也可作為各電視颱、機關、企事業單位電教從業人員，以及攝影愛好者的參考用書。

目錄

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上篇 攝影
　第零章 緒論
　　節 攝影的起源與發展
　　第二節 攝影的特性、應用與功能
　　第三節 實戰技巧訓練
　章 機械照相機
　　節 機械照相機的分類與特點
　　第二節 相機的主要組成部分及構造
　　第三節 機械照相機的使用
　　第四節 實戰技巧訓練
　第二章 數碼照相機
　　節 數碼照相機概述
　　第二節 數碼照相機的性能與設置
　　第三節 數碼照相機的選購與維護
　　第四節 實戰技巧訓練
　第三章 攝影構圖
　　節 攝影構圖的重要性
　　第二節 攝影構圖的原則要求與考慮要素
　　第三節 攝影構圖的基本原則
　　第四節 實戰技巧訓練
　第四章 攝影用光
　　節 光的特性
　　第二節 電子閃光燈
　　第三節 實戰技巧訓練
　第五章 專題攝影
　　節 藝術攝影
　　第二節 新聞攝影
　　第三節 應用攝影
　　第四節 實戰技巧訓練
　第六章 數碼影像的後期處理
　　節 數碼影像的輸入輸齣
　　第二節 數碼影像的處理方法與技巧
　　第三節 實戰技巧訓練
下篇 攝像
　第七章 廣播級攝像機
　　節 廣播級攝像機概述
　　第二節 實戰技巧訓練
　第八章 專業級攝像機
　　節 專業級攝像機概述
　　第二節 實戰技巧訓練
　第九章 傢用級攝像機
　　節 傢用級攝像機概述
　　第二節 實戰技巧訓練
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：攝影與攝像藝術的現代探索》 導言： 在信息爆炸、視覺文化日新月異的今天，攝影與攝像早已不再是簡單的記錄工具，而是承載情感、傳遞思想、構建敘事、塑造現實的強大媒介。它們以其獨特的直觀性和即時性，滲透到我們生活的方方麵麵，從個人生活的點滴記錄，到宏大的社會事件的呈現，再到藝術領域的創新錶達，攝影與攝像技術都在不斷地推陳齣新，以前所未有的速度和廣度改變著我們感知世界的方式。 本書《光影織夢：攝影與攝像藝術的現代探索》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和掌握現代攝影與攝像技術的發展脈絡、核心原理、關鍵技巧以及在不同領域的應用。我們不僅僅關注技術的進步，更著重於探討技術如何賦能藝術創作，如何塑造我們的視覺審美，以及如何影響我們對現實的認知。本書將帶領讀者穿越光與影的迷宮，探索數字時代下攝影與攝像的無限可能。 第一章：從膠片到像素——攝影技術演進的軌跡 本章將追溯攝影技術發展的宏大敘事，從早期笨重的感光材料和復雜的化學顯影過程，到如今人人皆可擁有的智能手機相機，每一次技術的飛躍都極大地降低瞭攝影的門檻，並拓展瞭其應用的可能性。我們將重點梳理以下幾個關鍵節點： 早期攝影的誕生與奠基： 達蓋爾銀版法、卡羅法等早期成像技術的原理與局限性。 膠片時代的輝煌： 黑白膠片到彩色膠片的演進，不同畫幅（135、120、大畫幅）的特點與優勢，以及其在新聞、紀實、藝術攝影中的地位。 數字化革命的到來： CCD、CMOS傳感器的齣現，數碼相機如何顛覆傳統膠片流程，像素、分辨率、感光度（ISO）、白平衡等核心概念的深入解析。 智能手機攝影的崛起： 移動影像技術的快速發展，算法優化、多攝像頭係統、計算攝影等如何讓手機攝影媲美專業設備。 未來的發展趨勢： AI在圖像處理、自動對焦、場景識彆等方麵的應用，以及無反相機、電影級傳感器等前沿技術。 第二章：光學的奧秘與鏡頭的語言——成像原理與器材解析 攝影的核心在於“光”，而鏡頭則是捕捉光的關鍵。本章將深入剖析光綫如何在相機中成像，以及不同類型的鏡頭如何塑造畫麵的視覺語言。 光圈、快門、ISO——曝光鐵三角的協同： 深入理解這三個基本要素如何共同控製畫麵亮度、景深和運動模糊，以及它們之間的相互關係。 景深與焦距的魔力： 學習如何利用景深來突齣主體、虛化背景，以及不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）帶來的視角差異和視覺效果。 鏡頭的光學設計： 瞭解球麵鏡、非球麵鏡、復消色差鏡片等不同鏡片材料和設計如何影響畫質，以及鏡頭的畸變、色差、暗角等問題。 不同鏡頭類型的選擇與運用： 定焦鏡頭與變焦鏡頭、魚眼鏡頭、微距鏡頭、移軸鏡頭等各自的特點、適用場景及創意用法。 相機的核心部件： 傳感器、快門、測光係統、自動對焦係統等工作原理，以及不同相機類型（單反、無反、中畫幅、手機）的優劣勢。 第三章：構圖的藝術與色彩的敘事——視覺語言的錶達 攝影與攝像不僅僅是技術的堆砌，更是視覺語言的運用。本章將探討構圖的原則、色彩的理論以及它們如何協同作用，構建齣富有感染力的畫麵。 經典構圖法則的應用： 三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架式構圖等，理解其背後的視覺心理學原理，並學會打破常規，創造性地運用。 畫麵的節奏與平衡： 如何通過綫條、形狀、明暗對比來引導觀眾的視綫，製造畫麵的動感與穩定感。 色彩的心理學與象徵意義： 學習色彩的冷暖、對比、飽和度如何影響情緒，以及不同顔色在文化中的象徵意義。 白平衡與色彩校正： 理解不同光源下色彩的呈現，以及如何通過調整白平衡來還原真實色彩或創造特定的藝術氛圍。 光影的藝術： 柔光、硬光、逆光、側光等不同布光方式如何塑造物體的立體感和質感，以及光綫在畫麵情緒錶達中的作用。 第四章：運動的捕捉與時間的敘事——攝像技術的核心 攝像與攝影在本質上都屬於光影藝術，但攝像加入瞭“時間”維度，使其成為一種動態的敘事媒介。本章將深入探討攝像技術的原理、拍攝技巧以及如何用鏡頭講好故事。 攝像機的工作原理與關鍵參數： 分辨率（4K、8K）、幀率（24p、30p、60p）、比特率、色彩采樣（4:2:0、4:2:2、4:4:4）等概念的解析。 運動的錶達： 如何通過快門速度、幀率的變化來模擬不同的運動感，以及慢動作、延時攝影的創意應用。 運鏡的語言： 推、拉、搖、移、跟、升、降等基礎運鏡手法，以及其在交代場景、錶現人物情緒、引導觀眾視綫中的作用。 景彆與鏡頭運用： 全景、中景、近景、特寫等不同景彆如何服務於敘事，以及如何通過長鏡頭、運動鏡頭來營造沉浸感。 聲音與畫麵的協同： 聲音作為畫麵的重要組成部分，如何與視覺元素相互呼應，共同構建影片的氛圍和信息。 第五章：後期製作——光影的再雕琢 現代攝影與攝像的魅力，很大程度上離不開精細的後期製作。本章將帶領讀者瞭解後期製作在圖像和視頻處理中的重要性，以及常用的軟件和技術。 RAW格式的優勢與後期處理流程： 理解RAW文件為何能提供更大的後期調整空間，以及曝光、白平衡、對比度、銳度等基礎調整。 色彩分級與調色： 學習如何通過麯綫、色階、HSL等工具來統一畫麵色調，創造特定的色彩風格，並提升畫麵的質感。 照片的精修技巧： 汙點修復、皮膚處理、局部調整、液化等，以及如何保持照片的自然感。 視頻剪輯的基本流程： 導入素材、粗剪、精剪、加入轉場、字幕、音效、背景音樂等。 特效與動畫在視頻中的應用： 簡單摳像、動態圖形（Motion Graphics）、基本的3D渲染等，為視頻增加視覺吸引力。 常用後期軟件介紹： Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro等。 第六章：影像的敘事與錶達——跨領域的應用 攝影與攝像技術作為強大的敘事工具，在各個領域都發揮著舉足輕重的作用。本章將探討這些技術如何在不同的創作實踐中展現其價值。 新聞攝影與紀實影像： 以客觀、真實的視角記錄時代變遷，傳遞社會信息，引發公眾關注。 人像攝影： 捕捉人物的獨特氣質與情感，展現個體的魅力與故事。 風光攝影： 記錄自然之美，錶達對自然的敬畏與熱愛。 商業攝影與廣告創意： 以視覺語言吸引消費者，傳遞品牌價值。 藝術攝影與觀念影像： 突破現實的束縛，用影像錶達抽象的概念、情感和哲學思考。 電影與紀錄片創作： 攝像技術如何構建宏大的敘事，創造引人入勝的視聽體驗。 社交媒體與短視頻傳播： 移動影像如何重塑我們的信息獲取和交流方式。 結語： 《光影織夢：攝影與攝像藝術的現代探索》是一次對視覺藝術的一次深度巡禮。通過本書，我們希望讀者不僅能掌握現代攝影與攝像的“術”，更能領悟其“道”——如何用手中的鏡頭去觀察世界，去記錄生活，去錶達自我，去創造屬於自己的光影之夢。在這個日新月異的視覺時代，願每一位讀者都能成為光影的舞者，用影像的力量，描繪齣屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

最近在書店看到一本《現代攝影與攝像技術》，光是名字就足夠吸引人瞭。我一直對攝像技術的發展非常感興趣，尤其是那些能夠讓畫麵動起來，賦予其生命力的技術。我猜想這本書會深入探討鏡頭語言在動態影像中的應用，比如如何運用推、拉、搖、移等攝像機運動來錶達情緒、推動敘事，以及如何通過景彆和視角的變化來營造不同的氛圍。我設想，書中可能會有詳細的章節介紹鏡頭焦距在攝像中的運用，如何通過廣角鏡頭展現宏大的場景，如何通過長焦鏡頭捕捉遠處的細節，以及如何利用中焦鏡頭來模擬人眼的自然視角。我尤其期待書中能講解一些關於鏡頭運鏡的技巧，比如平穩的搖鏡頭如何展現環境，跟拍鏡頭如何營造緊張感，以及鏇轉鏡頭如何錶達主觀視角。我腦海中浮現的畫麵是，這本書會通過大量的視頻畫麵截圖和圖解，來生動地展示這些技術的效果，並配以案例分析，說明它們在不同類型的影片中所起到的作用。它讓我覺得，攝像技術不僅僅是器材的使用，更是一種視覺敘事的方式，一種用運動的畫麵來打動人心的藝術。我希望這本書能讓我更深入地理解，如何在動態影像中運用鏡頭語言來創造更具衝擊力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近我無意中翻閱瞭一本叫做《現代攝影與攝像技術》的書，雖然我並非科班齣身，也算是個業餘的攝影愛好者，但這本書給我的感覺非常不一樣。它不像我以前看過的許多技術手冊那樣枯燥，而是充滿瞭啓發性。我尤其對書中提及的“光影的雕塑感”這一概念感到好奇。我一直覺得攝影的魅力就在於它能夠捕捉到稍縱即逝的光綫，並將其轉化為二維平麵上的三維空間感。我希望這本書能詳細講解如何利用自然光和人造光來塑造主體，如何在逆光下拍齣輪廓分明的剪影，如何在側光下強調質感和立體感。我甚至腦補瞭書中會詳細分析不同光源的特性，比如柔光箱和反光傘如何改變光綫的性質，以及三點布光法的原理和實際應用。我猜想，這本書大概還會涉及一些關於後期處理的技巧，畢竟現代攝影早已離不開數字化的後期。我期待它能介紹如何通過調整曝光、對比度、飽和度等參數來增強照片的錶現力，如何運用濛版和圖層來修復瑕疵或者創造特殊效果。我設想，這本書會是一個循序漸進的過程，從基礎的光綫知識，到復雜的後期技術，一步步引導讀者掌握創作的精髓。它讓我覺得，攝影不僅僅是簡單的記錄，更是一門關於光綫、色彩與構圖的綜閤藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數字影像的後期處理技術著迷，尤其是那些能夠讓平凡的畫麵煥發新生的魔法。因此，當我在書店看到《現代攝影與攝像技術》時，我立刻被它吸引瞭。我期待這本書能夠深入剖析現代後期處理軟件的功能和應用，特彆是那些能夠提升畫麵質感、色彩錶現力和藝術感染力的技巧。我猜想，書中會詳細講解數碼暗房的原理，如何通過調整曝光、對比度、飽和度、白平衡等基本參數，來還原或者創造齣理想的色彩效果。我甚至期待它能涵蓋一些更高級的後期技術，比如如何運用圖層和濛版來實現局部調整，如何利用銳化和降噪工具來優化畫麵的清晰度和細節，以及如何通過色彩平衡和麯綫工具來塑造畫麵的整體色調。我腦海中浮現的畫麵是，書中會提供大量的“前後對比”案例，直觀地展示各種後期處理技術帶來的顯著效果，並配以詳細的操作步驟，讓讀者能夠親手實踐。它讓我覺得，現代攝影和攝像，不僅僅是前期拍攝的記錄，更是後期創作的延伸，是賦予影像靈魂的藝術。我希望這本書能夠幫助我掌握這些數字化的“畫筆”，讓我能夠更加自信地對自己的作品進行藝術加工，使其達到我所期望的視覺高度。

評分☆☆☆☆☆

我對《現代攝影與攝像技術》這本書的期待，主要來自於我對現代影像製作中“敘事性”的追求。我一直認為，一張好的照片，或者一部好的攝像作品，不僅僅是技術的堆砌，更重要的是它能否講述一個故事，能否引發觀眾的情感共鳴。因此，我特彆希望這本書能夠深入探討如何通過視覺元素來構建敘事。我猜想，書中會詳細講解構圖在敘事中的作用，比如如何利用“三分法”、“黃金分割”等經典構圖法則來引導觀眾的視綫，如何通過“S”形麯綫來營造流動感和韻律感，以及如何利用“三角形”構圖來增強畫麵的穩定感和力量感。我期待它能介紹一些進階的構圖技巧，例如如何打破常規，運用不對稱構圖來製造視覺張力，如何通過負空間的運用，來為畫麵留白，營造意境。我設想，書中還會涉及色彩在敘事中的作用，比如如何運用色彩的情感聯想，來暗示角色的情緒或者烘托場景的氛圍。我甚至期待它能講解一些關於光影敘事的技巧，例如如何利用高光和陰影來塑造人物的性格，如何利用光綫的方嚮和強弱來暗示故事的發展。這本書給我的感覺是，它將不僅僅是一本關於技術操作的指南，更是一本關於如何運用視覺語言來錶達情感、傳遞思想的藝術手冊。它讓我覺得，真正的攝影和攝像，是用心去感受世界，並用鏡頭將其轉化為觸動人心的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對視覺藝術充滿熱情。最近，我入手瞭一本名為《現代攝影與攝像技術》的書，雖然我還沒有完全深入地閱讀完，但僅從其引人入勝的標題和精美的裝幀，我就被深深吸引瞭。這本書似乎為我打開瞭一個全新的世界，讓我對攝影和攝像的理解不再停留在按下快門那麼簡單。我特彆期待書中能夠深入探討各種鏡頭語言的運用，比如焦距如何影響畫麵的透視感和景深，不同光圈值下虛化效果的細微差彆，以及快門速度在捕捉動態瞬間和創造運動模糊方麵的不同錶現。我設想，這本書可能會通過大量的案例分析，展示如何在不同的拍攝場景下，巧妙地運用這些基本要素來構建富有感染力的畫麵。同時，我也希望它能觸及色彩理論在攝影中的應用，例如互補色、對比色如何被用來突齣主體，以及不同色溫對照片整體情緒的影響。我腦海中勾勒齣的畫麵是，這本書不僅是一本技術指南，更是一本關於如何用眼睛去觀察、用心去感受世界的藝術讀本。它應該能引導我思考，在按下快門之前，如何預見並構建最終的視覺效果，而不僅僅是被動地記錄。我甚至期待它能涵蓋一些關於構圖的進階技巧，比如如何打破常規打破對稱，如何運用引導綫和框架來增強畫麵的縱深感和吸引力。這本書給我的第一印象是，它將是一次關於視覺語言的深度探索之旅，一次關於如何用鏡頭講述故事的藝術啓濛。