现代摄影与摄像技术 肖冬杰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖冬杰 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301188309

商品编码：29692541778

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：现代摄影与摄像技术

定价：36.00元

作者：肖冬杰

出版社：北京大学出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787301188309

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书共分两部分内容：部分介绍了摄影器材（机械照相机、数码照相机）的原理、构成及其操作使用方法，摄影用光及摄影构图的基础知识和基本规律，各类摄影专题的拍摄技巧；第二部分介绍了广播级摄像机、专业级摄像机和家用级摄像机各自的特点、性能、分类方法、组成部分、拍摄技巧、维护养护及选购方法。
　　本书从实用角度出发，根据高职高专教学的需要，理论叙述简单易懂、知识点讲述深浅结合，重点突出各种实战技巧训练，鼓励、启发创新创作。书中不但配有大量的图片配合文字说明，还利用各种情境实战训练方式，以实际经验讲述拍摄操作方法和注意事项，力求做到通俗易懂，简单实用。
　　本书适合于中、高职院校园林、建筑、市场营销、文秘、广告、新闻、影视和艺术类专业学生使用；同时，也可作为各电视台、机关、企事业单位电教从业人员，以及摄影爱好者的参考用书。

目录

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上篇 摄影
　第零章 绪论
　　节 摄影的起源与发展
　　第二节 摄影的特性、应用与功能
　　第三节 实战技巧训练
　章 机械照相机
　　节 机械照相机的分类与特点
　　第二节 相机的主要组成部分及构造
　　第三节 机械照相机的使用
　　第四节 实战技巧训练
　第二章 数码照相机
　　节 数码照相机概述
　　第二节 数码照相机的性能与设置
　　第三节 数码照相机的选购与维护
　　第四节 实战技巧训练
　第三章 摄影构图
　　节 摄影构图的重要性
　　第二节 摄影构图的原则要求与考虑要素
　　第三节 摄影构图的基本原则
　　第四节 实战技巧训练
　第四章 摄影用光
　　节 光的特性
　　第二节 电子闪光灯
　　第三节 实战技巧训练
　第五章 专题摄影
　　节 艺术摄影
　　第二节 新闻摄影
　　第三节 应用摄影
　　第四节 实战技巧训练
　第六章 数码影像的后期处理
　　节 数码影像的输入输出
　　第二节 数码影像的处理方法与技巧
　　第三节 实战技巧训练
下篇 摄像
　第七章 广播级摄像机
　　节 广播级摄像机概述
　　第二节 实战技巧训练
　第八章 专业级摄像机
　　节 专业级摄像机概述
　　第二节 实战技巧训练
　第九章 家用级摄像机
　　节 家用级摄像机概述
　　第二节 实战技巧训练
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：摄影与摄像艺术的现代探索》 导言： 在信息爆炸、视觉文化日新月异的今天，摄影与摄像早已不再是简单的记录工具，而是承载情感、传递思想、构建叙事、塑造现实的强大媒介。它们以其独特的直观性和即时性，渗透到我们生活的方方面面，从个人生活的点滴记录，到宏大的社会事件的呈现，再到艺术领域的创新表达，摄影与摄像技术都在不断地推陈出新，以前所未有的速度和广度改变着我们感知世界的方式。 本书《光影织梦：摄影与摄像艺术的现代探索》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和掌握现代摄影与摄像技术的发展脉络、核心原理、关键技巧以及在不同领域的应用。我们不仅仅关注技术的进步，更着重于探讨技术如何赋能艺术创作，如何塑造我们的视觉审美，以及如何影响我们对现实的认知。本书将带领读者穿越光与影的迷宫，探索数字时代下摄影与摄像的无限可能。 第一章：从胶片到像素——摄影技术演进的轨迹 本章将追溯摄影技术发展的宏大叙事，从早期笨重的感光材料和复杂的化学显影过程，到如今人人皆可拥有的智能手机相机，每一次技术的飞跃都极大地降低了摄影的门槛，并拓展了其应用的可能性。我们将重点梳理以下几个关键节点： 早期摄影的诞生与奠基： 达盖尔银版法、卡罗法等早期成像技术的原理与局限性。 胶片时代的辉煌： 黑白胶片到彩色胶片的演进，不同画幅（135、120、大画幅）的特点与优势，以及其在新闻、纪实、艺术摄影中的地位。 数字化革命的到来： CCD、CMOS传感器的出现，数码相机如何颠覆传统胶片流程，像素、分辨率、感光度（ISO）、白平衡等核心概念的深入解析。 智能手机摄影的崛起： 移动影像技术的快速发展，算法优化、多摄像头系统、计算摄影等如何让手机摄影媲美专业设备。 未来的发展趋势： AI在图像处理、自动对焦、场景识别等方面的应用，以及无反相机、电影级传感器等前沿技术。 第二章：光学的奥秘与镜头的语言——成像原理与器材解析 摄影的核心在于“光”，而镜头则是捕捉光的关键。本章将深入剖析光线如何在相机中成像，以及不同类型的镜头如何塑造画面的视觉语言。 光圈、快门、ISO——曝光铁三角的协同： 深入理解这三个基本要素如何共同控制画面亮度、景深和运动模糊，以及它们之间的相互关系。 景深与焦距的魔力： 学习如何利用景深来突出主体、虚化背景，以及不同焦距镜头（广角、标准、长焦）带来的视角差异和视觉效果。 镜头的光学设计： 了解球面镜、非球面镜、复消色差镜片等不同镜片材料和设计如何影响画质，以及镜头的畸变、色差、暗角等问题。 不同镜头类型的选择与运用： 定焦镜头与变焦镜头、鱼眼镜头、微距镜头、移轴镜头等各自的特点、适用场景及创意用法。 相机的核心部件： 传感器、快门、测光系统、自动对焦系统等工作原理，以及不同相机类型（单反、无反、中画幅、手机）的优劣势。 第三章：构图的艺术与色彩的叙事——视觉语言的表达 摄影与摄像不仅仅是技术的堆砌，更是视觉语言的运用。本章将探讨构图的原则、色彩的理论以及它们如何协同作用，构建出富有感染力的画面。 经典构图法则的应用： 三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架式构图等，理解其背后的视觉心理学原理，并学会打破常规，创造性地运用。 画面的节奏与平衡： 如何通过线条、形状、明暗对比来引导观众的视线，制造画面的动感与稳定感。 色彩的心理学与象征意义： 学习色彩的冷暖、对比、饱和度如何影响情绪，以及不同颜色在文化中的象征意义。 白平衡与色彩校正： 理解不同光源下色彩的呈现，以及如何通过调整白平衡来还原真实色彩或创造特定的艺术氛围。 光影的艺术： 柔光、硬光、逆光、侧光等不同布光方式如何塑造物体的立体感和质感，以及光线在画面情绪表达中的作用。 第四章：运动的捕捉与时间的叙事——摄像技术的核心 摄像与摄影在本质上都属于光影艺术，但摄像加入了“时间”维度，使其成为一种动态的叙事媒介。本章将深入探讨摄像技术的原理、拍摄技巧以及如何用镜头讲好故事。 摄像机的工作原理与关键参数： 分辨率（4K、8K）、帧率（24p、30p、60p）、比特率、色彩采样（4:2:0、4:2:2、4:4:4）等概念的解析。 运动的表达： 如何通过快门速度、帧率的变化来模拟不同的运动感，以及慢动作、延时摄影的创意应用。 运镜的语言： 推、拉、摇、移、跟、升、降等基础运镜手法，以及其在交代场景、表现人物情绪、引导观众视线中的作用。 景别与镜头运用： 全景、中景、近景、特写等不同景别如何服务于叙事，以及如何通过长镜头、运动镜头来营造沉浸感。 声音与画面的协同： 声音作为画面的重要组成部分，如何与视觉元素相互呼应，共同构建影片的氛围和信息。 第五章：后期制作——光影的再雕琢 现代摄影与摄像的魅力，很大程度上离不开精细的后期制作。本章将带领读者了解后期制作在图像和视频处理中的重要性，以及常用的软件和技术。 RAW格式的优势与后期处理流程： 理解RAW文件为何能提供更大的后期调整空间，以及曝光、白平衡、对比度、锐度等基础调整。 色彩分级与调色： 学习如何通过曲线、色阶、HSL等工具来统一画面色调，创造特定的色彩风格，并提升画面的质感。 照片的精修技巧： 污点修复、皮肤处理、局部调整、液化等，以及如何保持照片的自然感。 视频剪辑的基本流程： 导入素材、粗剪、精剪、加入转场、字幕、音效、背景音乐等。 特效与动画在视频中的应用： 简单抠像、动态图形（Motion Graphics）、基本的3D渲染等，为视频增加视觉吸引力。 常用后期软件介绍： Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro等。 第六章：影像的叙事与表达——跨领域的应用 摄影与摄像技术作为强大的叙事工具，在各个领域都发挥着举足轻重的作用。本章将探讨这些技术如何在不同的创作实践中展现其价值。 新闻摄影与纪实影像： 以客观、真实的视角记录时代变迁，传递社会信息，引发公众关注。 人像摄影： 捕捉人物的独特气质与情感，展现个体的魅力与故事。 风光摄影： 记录自然之美，表达对自然的敬畏与热爱。 商业摄影与广告创意： 以视觉语言吸引消费者，传递品牌价值。 艺术摄影与观念影像： 突破现实的束缚，用影像表达抽象的概念、情感和哲学思考。 电影与纪录片创作： 摄像技术如何构建宏大的叙事，创造引人入胜的视听体验。 社交媒体与短视频传播： 移动影像如何重塑我们的信息获取和交流方式。 结语： 《光影织梦：摄影与摄像艺术的现代探索》是一次对视觉艺术的一次深度巡礼。通过本书，我们希望读者不仅能掌握现代摄影与摄像的“术”，更能领悟其“道”——如何用手中的镜头去观察世界，去记录生活，去表达自我，去创造属于自己的光影之梦。在这个日新月异的视觉时代，愿每一位读者都能成为光影的舞者，用影像的力量，描绘出属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

最近我无意中翻阅了一本叫做《现代摄影与摄像技术》的书，虽然我并非科班出身，也算是个业余的摄影爱好者，但这本书给我的感觉非常不一样。它不像我以前看过的许多技术手册那样枯燥，而是充满了启发性。我尤其对书中提及的“光影的雕塑感”这一概念感到好奇。我一直觉得摄影的魅力就在于它能够捕捉到稍纵即逝的光线，并将其转化为二维平面上的三维空间感。我希望这本书能详细讲解如何利用自然光和人造光来塑造主体，如何在逆光下拍出轮廓分明的剪影，如何在侧光下强调质感和立体感。我甚至脑补了书中会详细分析不同光源的特性，比如柔光箱和反光伞如何改变光线的性质，以及三点布光法的原理和实际应用。我猜想，这本书大概还会涉及一些关于后期处理的技巧，毕竟现代摄影早已离不开数字化的后期。我期待它能介绍如何通过调整曝光、对比度、饱和度等参数来增强照片的表现力，如何运用蒙版和图层来修复瑕疵或者创造特殊效果。我设想，这本书会是一个循序渐进的过程，从基础的光线知识，到复杂的后期技术，一步步引导读者掌握创作的精髓。它让我觉得，摄影不仅仅是简单的记录，更是一门关于光线、色彩与构图的综合艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字影像的后期处理技术着迷，尤其是那些能够让平凡的画面焕发新生的魔法。因此，当我在书店看到《现代摄影与摄像技术》时，我立刻被它吸引了。我期待这本书能够深入剖析现代后期处理软件的功能和应用，特别是那些能够提升画面质感、色彩表现力和艺术感染力的技巧。我猜想，书中会详细讲解数码暗房的原理，如何通过调整曝光、对比度、饱和度、白平衡等基本参数，来还原或者创造出理想的色彩效果。我甚至期待它能涵盖一些更高级的后期技术，比如如何运用图层和蒙版来实现局部调整，如何利用锐化和降噪工具来优化画面的清晰度和细节，以及如何通过色彩平衡和曲线工具来塑造画面的整体色调。我脑海中浮现的画面是，书中会提供大量的“前后对比”案例，直观地展示各种后期处理技术带来的显著效果，并配以详细的操作步骤，让读者能够亲手实践。它让我觉得，现代摄影和摄像，不仅仅是前期拍摄的记录，更是后期创作的延伸，是赋予影像灵魂的艺术。我希望这本书能够帮助我掌握这些数字化的“画笔”，让我能够更加自信地对自己的作品进行艺术加工，使其达到我所期望的视觉高度。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店看到一本《现代摄影与摄像技术》，光是名字就足够吸引人了。我一直对摄像技术的发展非常感兴趣，尤其是那些能够让画面动起来，赋予其生命力的技术。我猜想这本书会深入探讨镜头语言在动态影像中的应用，比如如何运用推、拉、摇、移等摄像机运动来表达情绪、推动叙事，以及如何通过景别和视角的变化来营造不同的氛围。我设想，书中可能会有详细的章节介绍镜头焦距在摄像中的运用，如何通过广角镜头展现宏大的场景，如何通过长焦镜头捕捉远处的细节，以及如何利用中焦镜头来模拟人眼的自然视角。我尤其期待书中能讲解一些关于镜头运镜的技巧，比如平稳的摇镜头如何展现环境，跟拍镜头如何营造紧张感，以及旋转镜头如何表达主观视角。我脑海中浮现的画面是，这本书会通过大量的视频画面截图和图解，来生动地展示这些技术的效果，并配以案例分析，说明它们在不同类型的影片中所起到的作用。它让我觉得，摄像技术不仅仅是器材的使用，更是一种视觉叙事的方式，一种用运动的画面来打动人心的艺术。我希望这本书能让我更深入地理解，如何在动态影像中运用镜头语言来创造更具冲击力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对视觉艺术充满热情。最近，我入手了一本名为《现代摄影与摄像技术》的书，虽然我还没有完全深入地阅读完，但仅从其引人入胜的标题和精美的装帧，我就被深深吸引了。这本书似乎为我打开了一个全新的世界，让我对摄影和摄像的理解不再停留在按下快门那么简单。我特别期待书中能够深入探讨各种镜头语言的运用，比如焦距如何影响画面的透视感和景深，不同光圈值下虚化效果的细微差别，以及快门速度在捕捉动态瞬间和创造运动模糊方面的不同表现。我设想，这本书可能会通过大量的案例分析，展示如何在不同的拍摄场景下，巧妙地运用这些基本要素来构建富有感染力的画面。同时，我也希望它能触及色彩理论在摄影中的应用，例如互补色、对比色如何被用来突出主体，以及不同色温对照片整体情绪的影响。我脑海中勾勒出的画面是，这本书不仅是一本技术指南，更是一本关于如何用眼睛去观察、用心去感受世界的艺术读本。它应该能引导我思考，在按下快门之前，如何预见并构建最终的视觉效果，而不仅仅是被动地记录。我甚至期待它能涵盖一些关于构图的进阶技巧，比如如何打破常规打破对称，如何运用引导线和框架来增强画面的纵深感和吸引力。这本书给我的第一印象是，它将是一次关于视觉语言的深度探索之旅，一次关于如何用镜头讲述故事的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我对《现代摄影与摄像技术》这本书的期待，主要来自于我对现代影像制作中“叙事性”的追求。我一直认为，一张好的照片，或者一部好的摄像作品，不仅仅是技术的堆砌，更重要的是它能否讲述一个故事，能否引发观众的情感共鸣。因此，我特别希望这本书能够深入探讨如何通过视觉元素来构建叙事。我猜想，书中会详细讲解构图在叙事中的作用，比如如何利用“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则来引导观众的视线，如何通过“S”形曲线来营造流动感和韵律感，以及如何利用“三角形”构图来增强画面的稳定感和力量感。我期待它能介绍一些进阶的构图技巧，例如如何打破常规，运用不对称构图来制造视觉张力，如何通过负空间的运用，来为画面留白，营造意境。我设想，书中还会涉及色彩在叙事中的作用，比如如何运用色彩的情感联想，来暗示角色的情绪或者烘托场景的氛围。我甚至期待它能讲解一些关于光影叙事的技巧，例如如何利用高光和阴影来塑造人物的性格，如何利用光线的方向和强弱来暗示故事的发展。这本书给我的感觉是，它将不仅仅是一本关于技术操作的指南，更是一本关于如何运用视觉语言来表达情感、传递思想的艺术手册。它让我觉得，真正的摄影和摄像，是用心去感受世界，并用镜头将其转化为触动人心的故事。