中国工艺美术简史-设计教材丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田自秉 著

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出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：7810190482

商品编码：29692554487

包装：平装

出版时间：2003-06-01

基本信息

书名:中国工艺美术简史-设计教材丛书

定价：12.00元

售价：8.2元,便宜3.8元,折扣68

作者:田自秉

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2003-06-01

ISBN：7810190482

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要介绍了中国工艺美术的发展史，全书博取众家之所长，力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的*成果，编写简明扼要，图例丰富，附有思考和练习题，富有特色。
本套丛书除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外，并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。

目录

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前言
章 原始社会的工艺美术
一 彩陶工艺
二 黑陶工艺
第二章 商周的工艺美术
第三章 春秋战国的工艺美术
一 青铜工艺
二 漆器工艺
三 织绣工艺及其他
第四章 秦汉的工艺美术
一 铜器工艺
二 织绣工艺
三 漆器工艺
四 画像石和画像砖
第五章 三国两晋南北朝的工艺美术
一 陶瓷工艺
二 织绵、金工和漆器工艺
三 莲花和忍冬
第六章 隋唐的工艺美术
一 陶瓷工艺
二 染织工艺
三 金属工艺
第七章 宋代的工艺美术
一 陶瓷工艺
二 染织工艺
三 金工、漆器及其他
第八章 元代的工艺美术
一 陶瓷工艺
二 染织工艺
三 漆器工艺
四 金属工艺
第九章 明代的工艺美术
一 陶瓷工艺
二 染织工艺
三 金属工艺
四 漆器工艺
五 家具工艺
第十章 清代的工艺美术
一 陶瓷工艺
二 染织工艺
三 漆器工艺
四 其他工艺

作者介绍

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田自秉，（1924—），湖南石门人。中央工艺美术学院教授、博士生导师。1948年毕业于杭州国立艺专。长期从事工艺美术史论的教学和研究工作，擅长工艺美术史论。出版专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》(合著)、《民间染织刺绣工艺》(合编)、《中国工艺美术》(合编)

文摘

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序言

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中国工艺美术简史 引言 工艺美术，作为中华文明薪火相传的瑰宝，承载着民族的历史记忆、审美情趣与生活智慧。它不仅仅是精湛技艺的展现，更是艺术家们心灵的抒发，是时代精神的缩影，是中华民族独特文化身份的象征。从史前时代的粗犷朴拙，到秦汉的雄浑大气，再到唐宋的雍容典雅，明清的精雕细琢，直至近现代的融汇创新，中国工艺美术的发展历程，是一幅波澜壮阔的艺术画卷，一部跌宕起伏的文化史诗。 本书《中国工艺美术简史》旨在梳理和呈现中国工艺美术数千年来的发展脉络，深入浅出地剖析各个时期、各个门类的工艺美术特点、成就及其在社会生活中的地位和作用。我们不求面面俱到，而是力求抓住每个时代最具代表性的工艺美术成就，从宏观上勾勒出中国工艺美术发展的整体图景，为读者提供一个清晰而全面的认知框架。本书并非一本简单的图录，也不是艰深的学术专著，而是一部旨在普及和传承中国工艺美术文化的教材，希望能够激发读者对中国传统工艺美术的兴趣，培养其鉴赏能力，并从中汲取艺术灵感与文化滋养。 第一章：史前至先秦时期——萌芽与奠基 在中国漫长的史前时期，虽然尚未形成明确的“工艺美术”概念，但先民们已经开始用劳动和智慧创造出具有实用性和装饰性的器物，为后世工艺美术的发展奠定了基础。 陶器的出现与发展： 仰韶文化、龙山文化等时期的彩陶、黑陶，以其精美的纹饰和独特的造型，展现了早期人类的艺术想象力。这些陶器不仅是生活必需品，更是承载着氏族图腾、神话传说以及对自然敬畏的艺术品。陶器的制作工艺，从最初的手制泥塑到后来的轮制，标志着技术的进步。 玉器的雕琢： 红山文化、良渚文化等遗址出土的精美玉器，如玉琮、玉璧、龙形器等，以其温润的光泽、细腻的雕琢和神秘的象征意义，体现了早期社会对玉石的崇拜以及高超的琢玉技艺。玉器的形制与纹饰，往往与当时的宗教信仰、社会等级紧密相关。 青铜器的初步发展： 夏商周时期，青铜器迎来了第一个辉煌的时代。从二里头文化的早期青铜礼器，到商周时期饕餮纹、夔龙纹等纹饰繁缛、造型雄浑的鼎、爵、簋等，青铜器已经成为王权、礼制和财富的象征。其铸造技艺之精湛，纹饰之复杂，纹样之丰富，都达到了前所未有的高度。这一时期，青铜器不仅是实用器，更是集雕塑、绘画、金属工艺于一体的综合艺术品。 第二章：秦汉时期——气势磅礴与时代风貌 秦汉大一统的格局，为工艺美术的发展注入了新的活力，也赋予了其更为宏大的时代气势。 秦代工艺美术的雄浑： 秦朝统一文字、度量衡，也对工艺美术的规范化产生了影响。秦始皇陵兵马俑，以其逼真的造型、写实的风格和巨大的规模，展现了秦代高超的雕塑技艺和组织能力，是古代军事工艺美术的杰出代表。 汉代工艺美术的辉煌： 汉代丝织业、漆器、玉器、画像石（砖）等都取得了显著成就。 丝织品： “丝绸之路”的开辟，不仅促进了东西方经济文化的交流，也让汉代精美的丝织品名扬海外。锦、绣、缂丝等技艺不断成熟，纹样也更加丰富多样，如云气纹、动物纹、几何纹等，充满了动感和生命力。 漆器： 汉代漆器制作工艺精湛，出现了素漆、彩绘漆、雕漆等多种形式。器型多样，纹饰精美，如彩绘漆盒、漆奁等，体现了汉代贵族生活的精致与奢华。 玉器： 汉代玉器在继承战国遗风的基础上，更显典雅大气。雕琢技法更加纯熟，出现了如“出廓”工艺，纹样也更加写实，如龙、凤、虎、鸟等，并与祥瑞观念相结合。 画像石（砖）： 汉代画像石（砖）是汉代雕塑艺术的重要组成部分，其内容广泛，包括历史故事、神话传说、日常生活场景等，为我们了解汉代社会生活、思想观念提供了宝贵的图像资料，也展现了汉代艺术家简洁、生动的艺术风格。 第三章：魏晋南北朝时期——多元融合与艺术探索 这是一个民族大融合的时代，也是一个艺术观念发生深刻变革的时期。佛教的传入，对工艺美术产生了深远影响，形成了独具特色的佛教艺术。 佛教造像艺术的兴起： 云冈石窟、龙门石窟等早期石窟寺的开凿，涌现出大量的佛教造像。早期佛像受犍陀罗艺术和中亚艺术影响，体态丰腴，面容庄严，衣褶多变。随着本土化的进程，佛像造型逐渐趋于秀骨清像，展现出清秀脱俗的审美追求。 墓室壁画与彩塑： 墓室壁画在继承汉代画像石（砖）的基础上，更加注重色彩的运用和线条的流畅，如新疆吐鲁番的壁画，展现了多元文化的融合。同时，墓室中的彩塑也生动展现了当时的生活场景和人物形象。 陶瓷器的发展： 青瓷在南方得到进一步发展，造型趋于纤巧秀美。北方的陶器也呈现出粗犷朴拙的特点。 第四章：隋唐时期——盛世气象与开放包容 唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一，其工艺美术也达到了前所未有的高峰，展现出开放、包容、雄浑、华丽的盛世气象。 唐三彩： 唐三彩是唐代陶瓷工艺的杰出代表，以其绚丽的色彩、生动的造型和精湛的工艺闻名于世。骆驼、马、人物俑等题材广泛，色彩鲜艳，釉面晶莹，具有极高的艺术价值和历史研究价值。 金银器： 唐代金银器制作工艺极其精湛，出现了錾花、锤鍱、鎏金等多种技法。器型多样，纹饰华丽，如莲花纹、宝相花、瑞兽纹等，体现了盛唐时期对外来文化的吸收和创新，以及贵族生活的奢华。 丝织品： 唐代丝织业技术更加成熟，织锦技艺达到顶峰，出现了如“官样锦”、“妆花锦”等。纹样设计更加奔放，如团花、联珠纹、花鸟纹等，色彩对比强烈，充满异域风情。 绘画与书法在工艺美术中的应用： 书画艺术与工艺美术的结合日益紧密，如在漆器、金银器、服饰上的绘画和书法装饰，丰富了工艺品的艺术内涵。 第五章：宋代——雅致内敛与理性之美 宋代是中国历史上经济、文化高度发达的时期，其工艺美术追求精致、典雅、内敛的审美风格，体现了文人艺术的理性之美。 宋瓷： 宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，五大名窑（汝、官、哥、钧、定）各具特色，代表了当时陶瓷工艺的最高水平。汝窑的素雅，官窑的厚重，哥窑的开片，钧窑的窑变，定窑的刻花、印花，都展现了宋人对釉色、造型、质感的极致追求。宋瓷不仅是实用器，更是承载着宋人生活雅趣和哲学思考的艺术品。 书画、诗文与工艺的结合： 宋代文人雅士对生活品质有着极高的要求，书画、诗文与工艺品的结合更加普遍。如文房四宝、家具、漆器、瓷器等，都常常装饰有文人的题款、诗句、绘画，体现了浓厚的文人气息。 家具与陈设： 宋代家具的造型趋于简洁、实用、舒适，如罗汉床、官帽椅等，已经初步形成了后世明清家具的形制。同时，瓷器、铜器、玉器等陈设品也愈发精美，营造出宁静典雅的家居氛围。 漆器与木雕： 宋代漆器在继承前代的基础上，更加注重剔花、描金等工艺，纹样精致细腻。木雕也广泛应用于家具、建筑装饰等领域，风格趋于写实。 第六章：元代——民族融合与草原气息 元代是由蒙古族建立的王朝，其工艺美术在继承宋代传统的基础上，也融入了草原民族的粗犷、奔放以及对异域文化的吸收。 青花瓷： 元代青花瓷是世界陶瓷史上的重要里程碑。钴蓝色料的运用，使得青花瓷的色彩更加鲜艳、层次更加丰富。器型多样，纹饰题材广泛，如龙凤、缠枝莲、人物故事等，充满了浓郁的民族特色和装饰趣味。 织绣与染织： 元代对藏族、回族等少数民族的染织技术进行了融合，如云锦、缂丝等工艺得到了发展，出现了不少具有异域风情的织物。 金银器与铜器： 元代金银器、铜器在继承宋代的基础上，色彩更加鲜艳，造型也更显粗犷有力。 第七章：明清时期——集大成与精雕细琢 明清两代是中国封建社会的晚期，工艺美术在继承前代传统的基础上，进入了一个集大成、趋于繁复精美的阶段，同时，也涌现出大量具有时代特征的艺术珍品。 景德镇瓷器： 明清景德镇瓷器是中国陶瓷工艺的巅峰。 明代： 青花瓷、釉里红、五彩瓷等工艺成熟，永乐、宣德的青花瓷，成化、嘉靖的五彩瓷，都代表了极高的艺术水平。器型多样，纹饰丰富，既有雄浑大气者，也有秀丽典雅者。 清代： 康雍乾三朝瓷器，以其精湛的工艺、丰富的色彩和多样的品种而著称。珐琅彩、粉彩、墨彩等釉上彩工艺发展迅速，色彩愈加细腻，纹饰也愈加繁复华丽。斗彩、釉下彩等也达到新的高度。 漆器： 明清漆器工艺精湛，品种繁多，如雕漆、剔红、剔彩、描金等，纹饰繁复，色彩绚丽，是中国漆器工艺的集大成者。 玉器： 明清玉器在继承宋代风格的基础上，更加注重巧思与细节，如乾隆时期的大型玉器，雕琢精美，工艺复杂，体现了皇家气派。 织绣与缂丝： 明清时期，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣齐头并进，针法细腻，色彩丰富，题材广泛。缂丝工艺也达到极高水平，织出的图案如同绘画一般。 家具： 明代家具以其简洁、流畅、典雅的造型闻名于世，如紫檀、黄花梨等名贵木材的运用，体现了高超的木作工艺和审美情趣，形成了“明式家具”的独特风格。清代家具则趋于繁复、华丽，装饰性更强，如雕龙、描金等工艺广泛应用。 建筑与园林工艺： 明清时期，建筑、园林工艺也取得了显著成就。宫殿、寺庙、园林的装饰，如彩绘、雕刻、砖雕、木雕等，都体现了精湛的工艺和丰富的文化内涵。 第八章：近现代——变革与创新 随着中国社会进入近现代，西方工艺美术思潮的涌入，以及社会生产力的发展，中国的工艺美术也经历着深刻的变革与创新。 传统工艺的传承与发展： 尽管面临挑战，许多优秀的传统工艺，如景德镇陶瓷、苏绣、缂丝、木雕、石雕等，依然在努力传承和发展，并尝试将传统技艺与现代审美相结合。 新的工艺门类与材料的应用： 随着工业的发展，新的材料和工艺被引入，如金属工艺、玻璃工艺、现代绘画与设计的融合等，为工艺美术带来了新的表现形式。 “工艺美术运动”的兴起： 20世纪初，受到西方工艺美术运动的影响，中国也涌现出一些致力于复兴和创新传统工艺的思潮和实践，旨在提升工艺美术的品位和地位。 面向未来的探索： 当代中国工艺美术正处于一个转型和探索的关键时期，如何在继承优秀传统的同时，大胆创新，融入时代精神，是摆在每一位工艺美术工作者面前的课题。 结语 中国工艺美术，如同一条奔腾不息的长河，源远流长，博大精深。它不仅是物质文明的载体，更是精神文明的体现。从史前先民的简单劳作，到历代工匠的巧夺天工，再到当代艺术家的锐意创新，中国工艺美术始终与民族的命运、时代的发展紧密相连。 本书《中国工艺美术简史》所呈现的，只是这浩瀚星空中几颗璀璨的星辰。我们希望通过对这些星辰的描绘，能够引导读者走进中国工艺美术的广阔天地，去感受其独特的艺术魅力，去领略其深厚的文化底蕴，去体会其中蕴含的中华民族的智慧与情感。学习和传承中国工艺美术，不仅是对历史的回顾，更是对未来的启迪。愿这份简史，能成为您探索中国工艺美术世界的起点，也愿这份沉甸甸的历史，能够激励我们在新的时代，创造出属于我们自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统手工艺充满了好奇，而这本《中国工艺美术简史》则为我打开了一扇了解这些神秘技艺的大门。书中对于各种传统工艺的起源、发展、技法和特点都做了非常深入的介绍。比如，在讲到漆器工艺时，作者详细描述了从选材、髹漆、雕刻到彩绘的整个过程，以及不同地域（如福州脱胎漆器、扬州漆器）的独特之处。在介绍玉雕工艺时，书中对不同玉石的特性、雕琢的难度、吉祥纹样的寓意都进行了细致的讲解，让我惊叹于古人对自然的敬畏和对技艺的极致追求。书中的语言通俗易懂，即使是对工艺美术不太了解的读者，也能轻松地从中获得知识。而且，书中穿插的许多关于民间艺人和他们的故事，更是为这些冰冷的技艺注入了鲜活的生命力。我印象最深刻的是书中关于木雕和竹编的部分，作者用生动的笔触描绘了匠人们如何巧夺天工，将普通的木材和竹子变成栩栩如生的艺术品。这本书让我对中国传统手工艺有了更深的敬意，也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国工艺美术简史》，就被它厚重的封面和精美的排版所吸引。翻开来，里面的内容更是让我爱不释手。首先，书中对中国工艺美术的起源和发展脉络梳理得非常清晰，从新石器时代的陶器彩绘，到商周的青铜器艺术，再到秦汉的玉器和漆器，每一个时期都进行了深入浅出的讲解。作者不仅列举了大量的代表性文物，还结合当时的社会背景、哲学思想和审美观念，深入剖析了这些艺术品的文化内涵。尤其是对不同地域、不同民族工艺美术特色的区分和介绍，让我对中国这片土地上孕育出的丰富多彩的艺术形式有了更深刻的认识。例如，书中对宋代瓷器，尤其是官窑和民窑的区别，以及不同窑口（如汝窑、官窑、哥窑、定窑、景德镇窑）的烧造技艺和艺术风格的细致描述，让我仿佛置身于那个辉煌的时代，亲眼见证了瓷器艺术的巅峰。同时，书中还穿插了许多关于工艺美术大师的故事和他们的创作理念，这些鲜活的人物形象让冰冷的史料变得生动起来，也让我对传统工艺的传承和创新有了更深的思考。这本书的优点在于，它不仅仅是一本简单的工艺美术史，更是一部民族精神和文化传统的百科全书，它帮助我打开了一扇了解中国传统文化的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常别致，读起来不像一本枯燥的学术著作，反而像是一位经验丰富的老匠人，在娓娓道来自己毕生的心血。书中对于各种工艺品的细节描绘，可以说是达到了令人惊叹的地步。比如，在讲到明清时期的玉器时，作者并没有简单地列举器物名称，而是详细描述了玉石的质地、雕刻的技法、纹饰的寓意，甚至连玉石在不同光线下呈现出的微妙色彩变化都刻画得栩栩如生。再比如，在介绍织绣工艺时，对于不同针法的运用，丝线的粗细变化，以及如何通过色彩的搭配营造出华丽而又不失典雅的视觉效果，都做了非常细致的讲解。我尤其喜欢其中对刺绣部分的处理，作者用了大量的篇幅来介绍苏绣、湘绣、粤绣等几大流派的特点，并对比了它们在针法、题材、色彩等方面的差异，让我对不同地域的绣娘们精湛的技艺和独特的审美有了直观的认识。书中还穿插了许多插图，这些图片的选择恰到好处，与文字内容相辅相成，极大地增强了阅读的趣味性和信息量。这本书的价值在于，它能够让读者在欣赏精美艺术品的同时，也能够深入了解其背后的创作过程和文化意涵，是一本真正具有启发性的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我深感中国工艺美术的博大精深。书中从史前文明的萌芽，一直讲到近现代的转型，几乎涵盖了中国工艺美术发展的各个重要时期和各个主要门类。我尤其对其中关于陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、绘画、雕塑等内容的详尽阐述印象深刻。作者在梳理历史脉络的同时，也非常注重对具体艺术品进行深入的分析和解读。例如，在介绍古代青铜器时，作者不仅列举了司母戊鼎、四羊方尊等国宝级文物，还深入分析了它们的造型特点、纹饰寓意、铸造工艺，以及其所反映的古代社会的政治、经济和宗教信仰。在讲到明清时期的织绣时，书中对龙袍、戏服、服饰的刺绣工艺进行了详细的介绍，让我对古代服饰的艺术价值有了更深的认识。这本书的优点在于，它不仅提供了丰富的历史知识，更引导读者去思考艺术品背后的文化意义和时代精神。它让我认识到，中国工艺美术不仅仅是精美的器物，更是中华民族智慧、情感和创造力的结晶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名设计专业的学生，我一直都在寻找一本能够帮助我理解中国传统设计元素的教材。《中国工艺美术简史》恰好满足了我的需求，甚至超出了我的预期。这本书将工艺美术与设计紧密结合，从历史的角度剖析了中国传统工艺美术的构成要素，并探讨了其在现代设计中的应用潜力。书中对传统纹饰、色彩体系、造型特点的梳理，以及这些元素如何影响了不同时期家具、建筑、服饰等的设计，都为我的设计实践提供了宝贵的灵感。例如，在讲解中国传统建筑的斗拱结构时，作者不仅分析了其力学原理，更深入地探讨了其作为一种装饰性元素的价值，以及它所蕴含的哲学思想。在谈到传统染织工艺时，书中对天然染料的运用、色彩搭配的智慧，以及图案设计的寓意都进行了详细的介绍，这对于我理解色彩在设计中的情感表达和文化象征具有重要的指导意义。书中还引用了许多古代的设计手稿和草图，这让我得以窥见古代匠人的创作过程，理解他们是如何将抽象的理念转化为具体的艺术形式的。这本书不仅帮助我拓展了设计视野，更让我对中国传统文化的博大精深有了新的认识，对于我今后的设计创作有着深远的启迪作用。