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展望之 著

图书标签:

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• 中国文化
• 艺术史

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532527755

商品编码：29692721848

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名:中国装饰文化: 图文本

定价：13.60元

售价：9.2元,便宜4.4元,折扣67

作者:展望之

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787532527755

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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居室陈设是一种艺术。和别的艺术一样，它有时代、民族与性灵的种种意义。它与诗相近，讲的是境界。境界可以高低深浅，但必须和谐，必须含人生的魅力，使人居于其间，有乐趣有情味。
你的居室，居室的陈设，就是你，就是你生命的一部分。正如梁实秋所说：“人有生命，人的喜怒哀乐，有多少是被事事物物所分去，没有事事物物，生命只是空架子，感情又落于何处呢？
但是，人与物的相互渗透包孕，居室陈设获得文化取向、进入审美领域，这里有一个漫长的过程，作者企图画出它的轨迹。限于才力，没有画好，断断续续，凌凌乱乱，显得拼凑，驳杂，间或偏向理论探索，间或过多实际描述。
本书是中国生活文化丛书中的一个分册。该书通过对明清人的居室器玩理论的阐述并对墙、书画琴剑、窗、瓶花、盆景、客厅、书房等等一系列家居装饰的介绍，对中国传统装饰文化的风格特点作了详细的介绍。
该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有一定的知识性、趣味性及实用性，非常值得一读。

目录

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前言
美，进入了居室
何陋之有
明清人的居室器玩理论
墙
书画琴剑及其他
窗
帘
家具总述
屏风
几、案、桌及其他
椅
床榻
枕
席
被褥帐幔
灯烛
香
扇
石
瓶花
盆景
其他摆设
斋名
楹联
座右铭
居定的布置
居室与性格
客厅
书房

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国建筑装饰的千年流转》 本书深入探究中国建筑装饰艺术的演进轨迹，重点剖析自远古时期至近现代，不同时代背景下，建筑装饰如何反映社会思潮、哲学理念、宗教信仰以及生活方式的变迁。它不仅仅是一部艺术史，更是一面折射中国社会文化内核的镜子。 历史纵览与时代印记： 我们将从最早的部落图腾与祭祀场所的原始装饰风格开始，追溯到秦汉时期雄浑磅礴的宫殿、陵墓装饰，领略其朴拙而强大的艺术力量。唐代是开放包容的盛世，建筑装饰呈现出辉煌灿烂、色彩浓郁的特点，受到外来文化的影响，展现出多元融合的魅力。宋代建筑装饰则趋于内敛、精致与写意，蕴含着文人雅士的审美情趣和对自然和谐的追求。元代装饰风格则吸收了北方民族的粗犷与神秘，与汉族传统装饰相结合，形成独特的地域特色。明清时期是中国传统建筑装饰发展的鼎盛时期，皇家建筑的辉煌壮丽，园林建筑的精巧雅致，民间建筑的朴实生动，都在装饰上得到了淋漓尽致的体现，尤其在琉璃、木雕、石雕、彩绘等方面达到了极高的艺术成就。 装饰元素与文化意涵： 书中将详细解读构成中国建筑装饰的丰富元素，包括： 色彩的哲学： 从五行学说的色彩运用，到皇家宫廷的朱红、金黄，再到民间住宅的青砖黛瓦，每一种色彩的选择都承载着深厚的文化寓意和象征意义。 纹样的密码： 龙、凤、麒麟等祥瑞动物，以及缠枝莲、如意、回纹等传统纹样，它们不仅仅是视觉上的美化，更是吉祥、辟邪、祈福等美好愿望的载体。我们将解析这些纹样在不同时期、不同场合的演变与应用。 雕刻的叙事： 木雕、石雕、砖雕等技艺，在梁枋、门窗、檐下、墙壁等部位，通过精湛的工艺讲述着历史故事、神话传说、民间习俗，展现了古代工匠的智慧与匠心。 彩绘的诗意： 宫殿、寺庙、园林中的壁画、梁枋彩绘，色彩鲜艳，构图饱满，描绘山水花鸟、人物故事，营造出浓厚的艺术氛围。 材料的智慧： 从夯土、木材、石材到琉璃、陶瓷，不同材料的选择与运用，不仅体现了地域特色和技术水平，也赋予了建筑装饰独特的质感和生命力。 空间语境与功能体现： 本书还将探讨建筑装饰在不同空间中的具体运用和功能体现。 宫殿与皇家建筑： 装饰的宏伟、尊贵与等级森严，彰显皇权至上，体现国家气象。 寺庙与宗教建筑： 装饰的神秘、庄严与教义象征，营造宗教氛围，引导信仰。 园林与文人建筑： 装饰的自然、雅致与意境营造，寄托文人情怀，追求天人合一。 民居与乡土建筑： 装饰的朴实、实用与生活气息，反映民间智慧与地域特色。 传承与发展： 本书的最后部分将关注中国建筑装饰在近现代所面临的挑战与机遇，探讨传统装饰元素如何在当代建筑设计中得到新的诠释与发展，以及如何在全球化背景下保护和传承这一宝贵的文化遗产。 《中国建筑装饰的千年流转》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解中国建筑装饰背后蕴含的丰富文化信息，感受中华民族独特的审美情趣和精神追求，从而更加深刻地认识中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》这本书，以其精湛的图文结合和深厚的文化底蕴，给我留下了极为深刻的印象。我之所以如此推崇这本书，在于其对中国装饰文化的全面性、系统性以及创新性的解读。作者以一种宏大的视角，将中国数千年的装饰艺术发展脉络娓娓道来，从先秦的质朴奔放到汉唐的雄浑大气，再到宋明的雅致精致，直至近现代的多元融合，每一个时期都被赋予了鲜活的生命力。书中对于不同地域、不同民族装饰风格的探讨，也展现了中国装饰文化的丰富性和多样性。我特别欣赏书中关于“少数民族装饰”的章节，作者深入挖掘了各少数民族独特的服饰、建筑、器物装饰，展现了中华文化多元一体的魅力。而且，本书的图片质量堪称一流，每一张都经过精心挑选和拍摄，色彩真实，细节清晰，极大地提升了阅读的体验。图片不仅仅是文字的插图，更是一种独立的艺术品，它们本身就充满了讲述故事的力量。我常常会在阅读一段文字后，仔细端详图片，然后在图片的细节中获得更深层次的理解。例如，书中关于“戏曲脸谱”的介绍，不仅有精美的脸谱图片，还有对不同颜色、图案所代表的人物性格、命运的详细解读，让我对中国戏曲艺术有了更深刻的认识。这本书让我深刻地体会到，中国装饰文化不仅仅是物质层面的技艺，更是精神层面的传承，它以一种潜移默化的方式，塑造着我们的审美观念和生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》为我打开了一扇通往中国悠久装饰艺术世界的大门。我之所以如此钟情于这本书，很大程度上源于其独树一帜的视角和深入浅出的讲解方式。作者以一种“发现式”的叙事，带领读者在琳琅满目的装饰符号中，探寻隐藏在背后的历史、文化与哲学。书中对于中国装饰发展各个时期的论述，都充满了鲜活的细节和独到的见解。我特别喜欢书中关于“官窑”与“民窑”装饰风格对比的部分，通过对不同时期瓷器、玉器等器物上装饰纹样的比较，作者生动地展现了社会阶层、审美趣味以及制瓷工艺的差异。那些精美的图片，仿佛是时间的见证，将不同朝代的风貌一一呈现在眼前。书中对于“象征意义”的解读也做得相当出色。很多我们司空见惯的装饰图案，在作者的笔下，都焕发出了新的生命力，变得富有故事和内涵。例如，关于“龙凤呈祥”纹样的讲解，作者不仅分析了其在不同器物上的表现形式，还深入探讨了其在中国传统文化中的地位和寓意，让我对这些图案有了全新的认识。而且，本书的排版和设计都十分用心，大量的精美插图穿插在文字之间，使得阅读过程更加轻松愉快。图片不仅具有很高的艺术价值，更是对文字内容的有力补充和佐证。我常常会在阅读一段文字后，仔细端详图片，然后在图片的细节中找到更多关于历史和文化的线索。这本书让我深刻地体会到，中国装饰文化并非是单一的、静态的，而是一个丰富多彩、不断演变的动态过程，它与中国的历史、哲学、宗教、民俗等方方面面都紧密相连，构成了一幅波澜壮阔的文化画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国装饰文化：图文本》确实是一本令人印象深刻的著作，它不仅仅是一本介绍中国古代和现代装饰风格的书籍，更像是一次穿越时空的文化探索之旅。当我翻开这本书的扉页，就被其精美的排版和丰富的插图所吸引。书中对于不同朝代、不同地域的装饰细节描绘得淋漓尽致，从汉代的庄重典雅，到唐代的繁盛华丽，再到宋代的素净淡雅，直至明清的精巧繁复，每一个时期都有其独特的韵味被一一呈现。书中不仅展示了建筑装饰，还深入到家具、服饰、器物等方方面面，让我得以窥见古人生活的智慧和审美情趣。例如，关于宋代瓷器的介绍，书中不仅有器型和釉色的高清图片，还配以对烧造工艺、纹饰寓意的深度解析，让我对“中国制造”的精湛技艺有了全新的认识。更让我惊喜的是，这本书并未止步于历史的追溯，而是巧妙地将传统装饰元素与现代设计理念相结合，通过案例分析，展示了如何在当代空间中巧妙运用这些传统符号，赋予现代生活以深厚的文化底蕴。这种融汇古今的视角，使得这本书不仅具有学术价值，更具备了极强的实践指导意义，无论是设计师还是普通读者，都能从中获得启发。书中的文字流畅而不失严谨，引用了大量史料和考古发现，使得论述更加扎实可信。尤其是那些精美的彩色插图，它们不仅仅是装饰，更是承载信息的载体，每一张图片都仿佛在讲述一个关于美、关于历史、关于民族精神的故事。我尤其喜欢其中关于皇家园林装饰的部分，那些亭台楼阁、假山流水，在图文并茂的讲解下，仿佛眼前再现了帝王游乐的盛景，让人不禁感叹古人的巧思和对自然的敬畏。总而言之，这是一本集艺术性、学术性、指导性于一体的优秀读物，它让我对中国装饰文化有了更全面、更深刻的理解，也让我更加珍视和热爱我们民族的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》是一本让我久久不能忘怀的著作。我之所以如此喜爱这本书，很大程度上源于其独特的叙事方式和极高的学术价值。作者以一种“解构”的视角，将中国装饰文化中的各个元素进行深入的剖析，并将其置于广阔的历史文化背景下进行阐释，使得读者能够更深刻地理解其精髓。书中对中国不同时期装饰风格的演变，都进行了细致入微的描绘，例如，关于“清代宫廷装饰”的介绍，作者不仅展示了其奢华繁复的特点，还深入分析了其背后的政治、社会因素，以及对外来文化的影响。那些精美的图片，仿佛是时间的凝固，将不同朝代的风貌一一呈现在眼前。书中对于“装饰的哲学意蕴”的探讨，也让我耳目一新。作者将中国传统哲学思想，如道家的“天人合一”、儒家的“中庸之道”等，巧妙地融入到装饰艺术的解读中，使得读者能够从更深层次理解中国装饰的内涵。我尤其喜欢书中关于“园林装饰”的章节，作者通过对苏州园林的细致分析，阐释了中国传统园林如何通过借景、对景、虚实结合等手法，营造出富有诗情画意的意境，让我领略到了中国古代文人的高雅情趣。这本书让我深刻地感受到，中国装饰文化是一个复杂而又迷人的体系，它既有精湛的技艺，又有深厚的文化底蕴，是中华民族智慧和审美的结晶。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》的问世，无疑为我们提供了一个全面、深入地理解中国传统装饰艺术的窗口。我之所以如此推崇这本书，首先在于其别具一格的选材和编排方式。它并没有简单地按照时间顺序或地域类别来划分，而是通过精选的代表性案例，将不同时期的装饰特点串联起来，形成了一个既有历史纵深感又不乏生动趣味的叙述。书中对每一个案例的解析都十分到位，不仅有精美的图片展示，更有详实的文字说明，解释了装饰的材质、工艺、色彩、构图以及其中蕴含的象征意义。我尤其喜欢书中关于“寓意吉祥”主题的章节，它详细介绍了中国传统装饰中常见的吉祥纹样，如蝙蝠、寿桃、如意等，以及它们所代表的美好祝愿。这一点对于理解中国人的思维方式和价值观念至关重要。此外，本书在处理“图”与“文”的关系上也做得非常出色。图片不仅清晰、色彩饱满，而且选取的角度和内容都极具代表性，能够准确地捕捉到装饰作品的精髓。而文字则在图片的引导下，进行深入的解读和延伸，使得读者在视觉和文字的双重享受中，能够更深刻地理解和体会中国装饰文化的博大精深。我发现，通过阅读这本书，我不仅认识了许多美丽的装饰图案，更了解了它们背后的历史故事和文化传承。例如，书中关于丝绸纹样的介绍，让我明白了不同时期丝绸纹样所反映的社会等级和审美风尚。这本书让我感觉到，中国装饰文化并非是僵化的过去，而是充满生命力的传统，它在历史的长河中不断演变，并对今天的艺术和设计产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国装饰文化：图文本》是一本让我爱不释手的书。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的了解。《中国装饰文化：图文本》的出现，恰好弥补了这一缺憾，并且以一种前所未有的方式，将枯燥的历史知识变得生动有趣。书中对于不同时期、不同地域装饰风格的介绍，都充满了细节和亮点。例如，书中关于南方民居装饰的描写，细致入微，从飞檐翘角的瓦当，到木雕门窗上的花鸟鱼虫，再到室内陈设的屏风、摆件，都展现了浓郁的生活气息和地方特色。这些内容让我仿佛置身于古老的江南水乡，感受着那里温婉秀丽的自然风光与人文情怀。更让我惊喜的是，这本书在介绍传统装饰的同时，也展现了其在现代设计中的创新应用。书中列举的许多当代建筑、室内设计、产品设计案例，都巧妙地融入了中国传统装饰的元素，既保留了文化的根脉，又赋予了新的时代内涵。这种“古为今用，推陈出新”的理念，让我看到了中国传统文化强大的生命力。我尤其欣赏书中对于“意境”的解读，它不仅仅是对视觉美感的追求，更是一种精神层面的表达。书中通过对山水画、园林景观等艺术形式的分析，阐释了中国传统装饰如何通过营造意境来传达情感、表达哲学思想。这本书让我深刻地意识到，中国装饰文化不仅仅是物质层面的技艺，更是精神层面的传承。它的图文并茂，使得复杂的文化概念变得易于理解，而精美的图片更是让读者在视觉上得到了极大的享受，可谓是一本集知识性、艺术性、趣味性于一体的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书籍。这本书以其宏大的视野、详实的考证以及精美的图文，成功地吸引了我，并让我对其赞不绝口。书中对于中国装饰艺术从古至今的梳理，条理清晰，逻辑严谨，但又绝不枯燥乏味。作者巧妙地选取了具有代表性的装饰实例，并将其置于特定的历史、文化背景下进行解读，使得读者能够直观地感受到不同时期装饰风格的特点及其演变规律。我尤其欣赏书中关于“皇家建筑装饰”的章节，那些金碧辉煌的宫殿、精雕细琢的屋檐，在图文并茂的讲解下，仿佛带领我穿越时空，亲临昔日的皇家宫廷，感受那份威严与辉煌。书中对于不同纹样的寓意和象征意义的解析，也让我受益匪浅。例如，关于“莲花纹”的介绍，作者不仅阐述了其佛教象征意义，还探讨了其在世俗装饰中的应用，展现了文化符号的多重解读可能性。而且，本书的图片质量堪称一流，每一张都经过精心挑选和拍摄，色彩真实，细节清晰，极大地提升了阅读的体验。图片不仅仅是文字的插图，更是一种独立的艺术品，它们本身就充满了讲述故事的力量。我常常会在翻阅书中图片时，被那些精美的细节所吸引，然后回过头来寻找文字的解释，这种互文式的阅读体验，极大地加深了我对中国装饰文化的理解。总而言之，这本书以其卓越的内容和精美的呈现方式，为我提供了一个了解中国装饰文化的绝佳平台，让我对我们民族悠久的艺术传统有了更深刻的认识和由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《中国装饰文化：图文本》时，我并未抱有太高的期待，但随后的阅读体验却让我刮目相看，甚至可以说是惊喜连连。本书最令人称道之处在于其宏大的叙事框架和严谨的学术态度。作者以一种史诗般的笔触，将中国数千年的装饰艺术发展脉络娓娓道来。书中关于不同时期社会背景对装饰风格影响的论述，极具深度和洞察力。例如，在探讨明清时期装饰风格的演变时，作者结合了当时的社会经济状况、政治制度以及对外交流的程度，分析了装饰纹样和题材的细微变化，这一点是许多同类书籍难以企及的。再者，书中对于细节的挖掘也令人印象深刻。不仅仅是宏观的风格划分，作者还深入到每一个具体的装饰元素，比如龙纹、凤纹、祥云纹等，对它们的起源、演变、寓意以及在不同器物上的表现形式都进行了详尽的考证。那些精美的插图，不仅清晰地展示了这些纹样的美学特征，更是帮助读者理解其背后的文化内涵。我特别欣赏书中关于“意境”的阐释，它不仅仅是视觉上的美感，更是中国传统文化中“情景交融”的美学追求的体现。书中举例的那些山水画、园林设计，无不体现了这种将自然之美与人文精神相结合的独特理念。而且，这本书的图文结合做得十分出色，大量的、高质量的图片不仅是对文字的补充，更是一种独立的叙事语言。读者可以通过图片直观地感受到不同时代装饰的独特魅力，无需过多的文字就能领略其精髓。对于我这样的非专业人士而言，这本著作极大地拓宽了我的视野，让我看到了中国装饰文化背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰以及生活方式。它让我不再仅仅将装饰视为简单的“点缀”，而是将其理解为一种承载历史、反映时代、表达情感的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》是一本让我沉醉其中、欲罢不能的书。它不仅仅是一本关于“装饰”的书，更是一部关于中国文化、历史、哲学与美学的百科全书。我之所以如此推崇这本书，是因为它以一种极其人性化的方式，将复杂的装饰艺术变得触手可及。书中对于不同时期、不同地域装饰风格的介绍，都充满了生动的细节和深刻的洞察。我特别喜欢书中关于“民间装饰”的部分，那些充满生活气息的剪纸、刺绣、年画，展现了普通百姓的智慧与创造力，也反映了他们对美好生活的向往。书中对于“图”与“文”的结合处理也做得非常出色，大量的、高质量的图片不仅是对文字内容的有力补充，更是一种独立的视觉叙事，它们仿佛在无声地诉说着千年的故事。我常常会在阅读一段文字后，仔细端详图片，然后在图片的细节中获得更深层次的理解。例如，书中关于“青花瓷”的介绍，不仅有精美的器物图片，还有对不同时期青花纹样的演变、风格特点的详细分析，让我对中国陶瓷艺术有了更全面的认识。而且，本书的语言流畅而不失严谨，引用了大量的史料和考古发现，使得论述更加扎实可信，同时也充满了文学的美感。这本书让我深刻地感受到，中国装饰文化不仅仅是表面的“好看”，更是内涵丰富、意义深远的文化符号，它们承载着历史的记忆、民族的精神和人们的情感。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》这本书，可以说是我近年来阅读过的最具启发性、最令人惊喜的一本。我之所以如此钟爱这本书，在于其对中国装饰文化理解的深度和广度。作者并非仅仅停留在对装饰“形式”的描绘，而是深入到其背后的文化基因，将装饰与历史、哲学、民俗、社会生活等方方面面紧密联系起来，展现了一个立体、鲜活的中国装饰文化图景。书中对各个历史时期装饰风格的梳理，条理清晰，但又充满了生动的细节。我特别喜欢书中关于“宋代极简美学”的章节，作者通过对宋代家具、瓷器、建筑装饰的细致分析，阐释了宋人内敛、含蓄、追求意境的审美情趣。那些精美的图片，不仅展现了宋代装饰的简约之美，更传递出一种宁静致远的文化气息。而且，本书在处理“图”与“文”的关系上，达到了一个相当高的水准。大量的、高质量的图片，不仅是对文字的补充，更是一种独立的艺术呈现，它们使得抽象的文化概念变得具象化、生动化，极大地提升了阅读的愉悦感和理解的深度。我常常会在翻阅书中图片时，被那些精美的细节所吸引，然后回过头来寻找文字的解释，这种互文式的阅读体验，极大地加深了我对中国装饰文化的理解。这本书让我深刻地认识到，中国装饰文化不仅仅是历史的遗迹，更是活在当下、影响未来的文化力量，它以一种潜移默化的方式，塑造着我们的审美观念和生活方式。