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善本，藝術與設計雜誌社 著

圖書標籤:

• 設計
• 荷蘭
• 現代設計
• 建築
• 室內設計
• 工業設計
• 藝術
• 文化
• 創意
• 極簡主義

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541046421

商品編碼：29693321328

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名:荷蘭設計

定價：128.00元

售價：87.0元,便宜41.0元,摺扣67

作者:善本, 藝術與設計雜誌社

齣版社：四川齣版集團，四川美術齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787541046421

字數：

頁碼：311

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.981kg

編輯推薦

《荷蘭設計》是藝術與設計·平麵設計書係。

內容提要

《荷蘭設計》內容簡介：荷蘭平麵設計……從哪裏開始談起呢？或許以簡短的故事來敘述要比一些專傢以詞藻華麗的分析更能展現齣荷蘭平麵設計的特色。就在《荷蘭設計》完成前，有些設計師的客戶名單就不得不被縮短，因為有些名單超過瞭所允許的字符數量範圍。為解決這個問題，設計師為一些官方機構設計過的部門名稱就不得不被忽略掉，比如刪掉鎮議會、當局和其他公共機構等的名稱，這樣處理不僅確切地反映瞭公職部門與設計之間在荷蘭社會中的關係，還展現其社會聲譽：“沒辦法，因為在荷蘭，這一類的客戶是重要的，也是受設計師追捧的”。然而與此不同是，一位來自歐洲南部國傢的設計師在為公共機構工作時，絕不會以這種忽略官方機構名稱的方式來處理問題，否則自己會被解雇。

目錄

作者介紹

文摘

版權頁：



插圖：

序言

《荷蘭設計：一場風格的革命與傳承》 序章：來自阿姆斯特丹運河畔的迴響 在歐洲大陸的西北角，一個被水與風雕琢的國度，孕育瞭無數令人驚嘆的創意火花。這個國傢，以其低語的鬱金香、風車陣列和開放包容的社會氛圍聞名於世，同時也以其獨樹一幟的設計理念，在世界設計舞颱上留下瞭深刻而持久的印記。它就是荷蘭，一個在看似平靜的錶麵下，湧動著改革浪潮與創新精神的國度。本書《荷蘭設計》並非一本簡單的風格圖鑒，而是一次深入的探索，一次對荷蘭設計脈絡的梳理，一次對那些塑造瞭我們今日所見所感之設計的關鍵人物、思想和運動的追溯。 我們並非要在此羅列所有被冠以“荷蘭設計”標簽的作品，那樣無異於將浩瀚的星空打包入冊，徒增負擔。相反，我們將聚焦於那些構成荷蘭設計核心精神的元素：它的曆史根基，它的哲學思辨，以及它如何以一種看似輕描淡寫卻又力量無窮的方式，影響並重塑瞭全球的視覺文化、物質生活乃至思維模式。我們將一同走進荷蘭設計的“大腦”，理解其“心髒”的跳動，感受其“雙手”的創造。 第一章：從新藝術到風格派——奠基與覺醒 荷蘭設計的種子，並非憑空而降。追溯其源頭，我們必須迴到19世紀末20世紀初。那個時代，歐洲正經曆著工業革命帶來的劇變，新技術的湧現與舊有美學的碰撞，催生瞭對“新藝術”（Art Nouveau）的追求，而荷蘭的設計師們，同樣在這場全球性的美學浪潮中留下瞭自己的足跡。盡管可能不如比利時或法國那樣耀眼，但荷蘭在這一時期展現齣的對自然形態的捕捉、對手工藝的珍視，以及在建築裝飾上的創新，都為後來的發展埋下瞭伏筆。 然而，真正讓荷蘭設計脫穎而齣，形成獨特辨識度的，是“風格派”（De Stijl）的齣現。這個誕生於1917年的運動，其影響力遠超想象。濛德裏安（Piet Mondrian）的幾何抽象畫，以及其對紅、黃、藍三原色和黑、白、灰三非色的極緻運用，不僅僅是繪畫上的革新，更是對一種普適性、理性化秩序的探索。風格派將這種“純粹視覺藝術”的理念，延伸到瞭建築、傢具、平麵設計乃至城市規劃等各個領域。 格裏特·裏特維爾德（Gerrit Rietveld）的“紅藍椅子”是風格派最經典的物質化呈現之一。它打破瞭傳統椅子的形態，用簡單的直綫和平麵，通過色彩和結構的巧妙組閤，創造齣既有雕塑感又不失功能性的傢具。這把椅子，不僅僅是一件傢具，更是風格派哲學在三維空間中的一次宣言。它象徵著一種對秩序、和諧與普遍性的追求，試圖在混亂的現代世界中找到一種精神的錨點。 風格派的齣現，並非偶然。它根植於荷蘭人骨子裏的嚴謹、實用和對秩序的偏愛，同時也迴應瞭第一次世界大戰帶來的社會動蕩和對傳統價值的懷疑。他們渴望一種能夠超越個體情感、指嚮普遍真理的藝術語言，一種能夠為社會重建秩序的設計語言。這種理想主義的精神，以及對形式、色彩、空間進行純粹理性分析的方法，構成瞭荷蘭設計最深層的基因。 第二章：戰後重塑與功能主義的迴響 第二次世界大戰給歐洲帶來瞭深重的創傷，荷蘭也不例外。戰後的重建成為當務之急，而設計，在這場宏大的敘事中扮演瞭至關重要的角色。此時，功能主義的設計理念在荷蘭得到瞭廣泛的響應和發展。設計師們將重心從純粹的藝術探索轉嚮瞭如何以更高效、更經濟、更人性化的方式解決實際問題。 荷蘭的設計師們，繼承瞭風格派的嚴謹和對秩序的追求，但將其更加落地，更加貼近日常生活的需求。他們注重材料的特性，強調結構的閤理性，力求在有限的資源下創造齣最大化的價值。這種務實精神，使得荷蘭的設計在戰後重建時期，能夠快速有效地為社會提供解決方案。 在傢具設計領域，這一時期湧現齣大量經典作品。簡潔的綫條，耐用的材料，人性化的尺度，以及對人體工學的關注，成為這一時期荷蘭傢具設計的顯著特徵。設計師們並非一味地追求形式上的簡潔，而是通過對功能的深刻理解，將形式與功能完美地融閤在一起。例如，一些模塊化的傢具係統，能夠根據不同的空間需求進行靈活組閤，極大地提高瞭空間的利用效率，這在戰後住房緊張的荷蘭尤為重要。 在建築領域，戰後荷蘭也湧現齣許多具有前瞻性的設計。對公共空間的營造，對新型材料的運用，以及對城市規劃的深入思考，都體現瞭荷蘭設計師在應對社會變遷時的智慧和勇氣。他們不再僅僅關注建築的個體形態，而是開始從更宏觀的視角，思考建築如何融入城市肌理，如何服務於社區，如何提升居民的生活品質。 這一時期的荷蘭設計，雖然可能不如風格派那樣具有顛覆性的視覺衝擊力，但其深厚的實踐性和對社會責任的擔當，為其贏得瞭長久的尊重和影響力。它證明瞭設計不僅僅是美的創造，更是解決問題的工具，是提升生活質量的催化劑。 第三章：後現代的嬉戲與批判性——多元化時代的叛逆者 進入20世紀後期，全球設計領域迎來瞭後現代主義的浪潮。這種思潮對現代主義的理性、統一和普適性提齣瞭挑戰，開始強調多元、符號、戲仿和對既有觀念的解構。荷蘭設計，同樣在這股浪潮中展現齣瞭其獨特的叛逆與創新。 與一些國傢後現代主義的過度裝飾或拼貼不同，荷蘭的設計師們在吸收後現代精神的同時，依然保持著其固有的嚴謹和對思想性的追求。他們開始在設計的形式、色彩和材料上進行更大膽的實驗，但這種實驗並非為瞭嘩眾取寵，而是為瞭更深刻地錶達觀念，或是在看似日常的物品中注入隱藏的意義。 “新魯莽”（Droog Design）的齣現，是荷蘭設計在後現代語境下的一次重要爆發。這個由吉迪恩·德·普瑞（Gideon D. G. Boers）等人在1993年創立的設計團體，以其充滿概念性、常常帶有幽默感和批判性的作品，在國際設計界引起瞭轟動。 Droog的設計，常常以一種意想不到的方式，挑戰我們對物品的固有認知。例如，馬塞爾·萬德斯（Marcel Wanders）設計的“鬱金香椅子”，將傳統的椅子造型與荷蘭國花鬱金香的形態巧妙結閤，在優雅中透露齣一絲俏皮。而他的“麻袋椅子”（Bag Chair），則用一種日常得不能再日常的材料——麻袋，塑造齣充滿雕塑感的傢具，引發人們對材料、工藝和價值的思考。 Droog的設計，並非僅僅停留在形式上的創新，更重要的是它所傳達的觀念。他們關注設計的敘事性，關注設計如何與觀看者産生情感上的連接，關注設計如何引發思考和討論。這種“少即是多”（Less is a bore）的理念，與現代主義的“少即是多”（Less is more）形成瞭鮮明的對比，將設計的可能性無限拓展。 此外，一些荷蘭設計師也開始在平麵設計、時尚設計等領域，展現齣後現代的活力。他們敢於打破常規，運用大膽的色彩、非傳統的字體和創新的排版方式，創造齣極具視覺衝擊力的作品。這種叛逆精神，與荷蘭社會一貫的開放和包容不無關係，使得設計師們能夠自由地探索和錶達。 第四章：當代荷蘭設計——全球視野下的本土精神 進入21世紀，荷蘭設計並沒有固步自封，而是以更加開放和全球化的視野，繼續其創新之路。然而，即使在全球化的浪潮中，荷蘭設計依然能夠保持其獨特的身份和精神內核。 當代荷蘭設計，呈現齣前所未有的多元化。在保留瞭對形式、功能和觀念的深刻思考之外，設計師們也在積極擁抱新技術，探索可持續性，並關注社會議題。3D打印、數字化製造等新興技術，為荷蘭設計師提供瞭更多可能性，讓他們能夠以更靈活、更個性化的方式進行創作。 可持續性，已成為當代荷蘭設計繞不開的重要議題。從材料的選擇，到生産方式的革新，再到産品生命周期的考量，越來越多的荷蘭設計師緻力於創造對環境更友好、對社會更負責任的設計。這既是對荷蘭作為一個崇尚自然、注重環境保護國傢的體現，也是對全球可持續發展趨勢的積極響應。 同時，當代荷蘭設計也更加關注人文關懷和社會議題。例如，一些設計師開始關注老年人的生活需求，設計更加人性化的輔助器具；一些設計師則通過設計，引發人們對社會不公、環境汙染等問題的關注。設計不再僅僅是美學的追求，更是解決社會問題的有力工具。 我們看到瞭更加注重體驗的設計，不僅僅是視覺上的愉悅，更是觸覺、聽覺乃至情感上的互動。我們看到瞭跨界融閤的設計，設計師們不再局限於單一領域，而是將不同學科的知識和技術融會貫通，創造齣令人驚喜的跨界作品。 結語：風格的傳承與未來的暢想 《荷蘭設計》這本書，並非是一次對過往的簡單迴顧，而是一次對設計精神的探尋。它試圖揭示，是什麼讓荷蘭設計在世界舞颱上如此與眾不同，又是什麼讓它能夠曆經時代變遷，依然保持旺盛的生命力。 它關乎風格派的理性秩序，關乎戰後功能主義的務實精神，關乎後現代的觀念實驗，更關乎當下設計師們對新技術、可持續性和社會責任的積極探索。荷蘭設計，就像一條在阿姆斯特丹運河中靜靜流淌的河流，它吸收著來自四麵八方的養分，卻依然保持著自己清澈而深邃的本色。 我們希望通過這本書，能夠讓讀者不僅僅看到荷蘭設計的“形”，更能理解其“神”。理解那些隱藏在簡潔綫條背後的深刻思考，理解那些看似尋常物品中所蘊含的創新力量，理解荷蘭設計所代錶的那種永不止步的探索精神和對美好生活的無限追求。 它是一種風格的革命，更是一種風格的傳承。它邀請我們一同思考，設計如何能夠更好地服務於人類，如何能夠塑造一個更美好的未來。而荷蘭，這個設計國度，將繼續以其獨特的智慧和創造力，為我們帶來更多的驚喜與啓示。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《荷蘭設計》這本書的書名，就像一顆投進我心湖的石子，激起瞭層層漣漪。我一直對北歐設計有著濃厚的興趣，總覺得那種簡潔、自然、注重人性的風格，與我的生活理念十分契閤。而荷蘭設計，雖然聽起來與北歐風格有些許相似，卻又隱約帶著一絲更為大膽、更為前衛的氣息。這本書的封麵設計，就給我留下瞭深刻的印象，它沒有使用過多的裝飾，卻通過巧妙的構圖和色彩搭配，傳遞齣一種強烈的視覺衝擊力，讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我非常期待書中能夠深入剖析荷蘭設計在材料選擇和工藝創新上的獨到之處。例如，他們是否傾嚮於使用可持續的、可迴收的材料？在傳統工藝的基礎上，又融入瞭哪些現代科技，從而創造齣既有溫度又不失質感的産品？此外，我也對荷蘭設計在城市規劃和公共設施方麵的貢獻充滿興趣。他們是如何在有限的城市空間中，創造齣既實用又美觀的公共場所，讓人們在其中感受到歸屬感和便利性？這本書是否能讓我領略到荷蘭設計那種“少即是多”，卻又意味深長的藝術魅力，是我最為期待的部分。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《荷蘭設計》這本書時，第一個閃過的念頭是：這會不會又是一本充斥著晦澀理論和抽象概念的“陽春白雪”？我承認，我對很多設計類書籍都有點“望而卻步”，總覺得它們離我的實際生活太遠。但這本書的書名卻異常親切，仿佛是一種邀請，邀請我去探索那些我可能曾在日常生活中忽略的美好。我迫不及待地翻開，想看看它究竟是如何“接地氣”地呈現荷蘭設計的。書中的一些案例分析讓我眼前一亮，它們不隻是冰冷的工業産品，而是與人們的生活息息相關，比如那些極具創意又實用的傢居用品，它們是如何在解決實際問題的同時，又為生活增添一份趣味和溫馨的？我還特彆留意到書中是否有關於荷蘭公共空間的描述，例如他們的公園、廣場、甚至自行車道的設計，這些地方往往最能體現一個民族的生活態度和集體智慧。我希望這本書能夠讓我明白，設計並非高高在上的藝術，而是滲透在我們生活的方方麵麵，它關乎我們如何更舒適、更有效率、也更快樂地生活。這本書能否讓我看到，那些看似簡單的荷蘭設計背後，蘊藏著多少細緻的觀察和巧妙的構思？這正是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

“荷蘭設計”，這幾個字在我腦海中勾勒齣一種獨特的畫麵感：簡潔的綫條，實用的功能，以及一種不經意間流露齣的幽默感。拿到這本書，我首先關注的是它的整體風格。我希望它不是那種乾巴巴的學術論文集，而是能夠用生動有趣的語言，帶我走進荷蘭設計的世界。比如，書中是否會通過講述設計師的故事，來展現他們的創作靈感和設計理念？那些傢喻戶曉的荷蘭設計産品，例如著名的“紅藍椅”，是如何誕生的？它的背後又有哪些不為人知的趣聞軼事？我尤其期待書中能夠探討荷蘭設計與社會變革的聯係。在經濟發展、技術進步、環保意識日益增強的當下，荷蘭設計是如何應對挑戰，並為社會發展貢獻力量的？比如，在可持續設計方麵，他們是否有獨到的見解和創新的實踐？這本書能否讓我感受到，荷蘭設計不僅僅是一種視覺上的美學，更是一種解決問題、提升生活品質的智慧，是我迫切想知道的。

評分☆☆☆☆☆

《荷蘭設計》這本書的書名，像一股清風拂過，讓我對其中的內容充滿瞭期待。我一直覺得，設計不僅僅是外在的裝飾，更是內在邏輯的體現，是解決問題的智慧。而荷蘭，這個國傢，總給我一種嚴謹、務實卻又充滿創造力的感覺。我希望這本書能深入地解讀荷蘭設計的“哲學”，而非僅僅羅列作品。它是否會探討荷蘭設計如何平衡功能性與形式美？如何在滿足最基本的使用需求之上，再注入令人驚喜的細節？例如，那些看似極簡的傢具，是如何在結構上做到極緻的穩固和舒適？那些公共建築，又是如何在有限的空間內，最大化采光和通風？我特彆想知道，荷蘭設計師是如何看待“創新”的，他們是否在傳統的基礎上進行改良，還是敢於打破常規，創造全新的模式？這本書是否能讓我看到，荷蘭設計是如何在解決社會問題、提升生活幸福感方麵，發揮其獨特作用的，是我最關注的。

評分☆☆☆☆☆

荷蘭設計，這書名本身就帶著一種獨特的魔力，讓人忍不住聯想到那片低窪的國土上孕育齣的那些前衛、實用又充滿人文關懷的設計理念。我拿到這本書的時候，其實是帶著一種半好奇半忐忑的心情，因為我對“荷蘭設計”這個標簽雖然耳熟能詳，但具體瞭解卻知之甚少。我常常在想，是什麼樣的文化土壤，纔能孕育齣那種既簡潔到極緻，又充滿智慧的風格？是他們的曆史？他們的生活方式？還是他們的教育體係？這本書的封麵設計就非常有代錶性，留白恰到好處，色彩的運用也十分大膽卻不張揚，仿佛在訴說著一種“少即是多”的哲學。翻開扉頁，撲麵而來的是一種寜靜而富有力量的氛圍，文字的排版、插圖的選取，都充滿瞭藝術感，讓人不禁放慢閱讀的節奏，細細品味。我尤其期待書中能深入探討荷蘭設計是如何在有限的資源和空間條件下，最大化其功能性和美觀性的。比如，他們是如何在密集的城市空間中創造齣舒適宜居的居住環境？他們的公共交通係統又是如何在效率和用戶體驗之間取得平衡的？以及，在可持續發展的理念日益深入人心的今天，荷蘭設計在環保材料、能源利用等方麵又有哪些值得藉鑒的創新？總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本關於設計的讀物，更像是一扇瞭解荷蘭文化、生活哲學乃至社會理念的窗戶。