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杨乔工作室著 著

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• 摄影教程
• 相机设置
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期处理

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民交通出版社

ISBN：9787114070549

商品编码：29694531206

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:数码相机实拍72技

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:杨乔工作室著

出版社：人民交通出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787114070549

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书是《活学活用》系列图书之一，内容包括数码照片拍摄、人像照片拍摄、自然风景照片拍摄、动物写真照片拍摄、经典场景照片拍摄、商品照片拍摄、数码相机维护技巧等几大典型贴近普通数码用户的应用领域。本书全面讲解消费级数码相机的拍摄技巧。每一个技巧都是实战经验的总结，解决一类拍摄。书中具有大量实战操作步骤，哪怕你是初学者，也可以拿来就用。

内容提要

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本书选取大众时尚生活中的典型拍摄环境，总结和归纳出经典的数码照片拍摄经验，用实实在在的技巧分解数码相机拍摄应用。内容完全贴近普通消费级数码相机用户，去芜存菁，以帮助读者结合实际拍摄环境提高数码照片拍摄技能。在书中配置大量图片，供读者参考学习。用通俗的语言组织文章，穿插小技巧、小提示进行经验点拨，适当位置穿插小知识作为理论补充，让读者在动手拍摄实践的过程中明白为什么要这样做。本书适合家用数码用户、数码爱好者、培训班等学习参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔法：拍出令人惊叹的数码照片》 在这个数码摄影的时代，我们手中握着的不再是沉重的胶卷相机，而是集科技与艺术于一身的精巧设备。然而，拥有一台先进的数码相机，仅仅是迈出了摄影的第一步。真正的魅力，在于如何驾驭手中的工具，捕捉并凝固那些触动心灵的瞬间，将平淡的生活化为一幅幅引人入胜的画面。《光影魔法：拍出令人惊叹的数码照片》并非一本枯燥的技术手册，它是一场关于观察、理解与创造的视觉探索之旅。 本书旨在引领读者深入探索数码摄影的艺术本质，超越按下快门的机械动作，教会你如何真正“看见”世界，并用镜头语言将其转化为具有感染力的图像。我们不关注具体的相机型号或晦涩的技术参数，而是将焦点置于摄影的核心要素：光线、构图、色彩、故事和情感。通过一系列深入浅出的讲解和丰富的实践指导，你将学会如何从平凡的景物中发掘不凡的美，如何利用相机捕捉稍纵即逝的情感，最终创作出既有技术精度又不失艺术温度的作品。 第一部分：重塑你的视觉语言——认识光线与色彩的奥秘 光线，是摄影的灵魂。它塑造着万物的形态，赋予景物生命，决定着画面的氛围。在这一部分，我们将抛开“曝光补偿”等专业术语的束缚，而是从最直观的感受出发，探讨不同光线条件下的拍摄策略。 晨昏之语：捕捉一天中最温柔的瞬间 清晨的第一缕阳光，轻柔地洒在被露水滋润的叶片上，勾勒出金色的轮廓；傍晚的余晖，将天空染成一幅浓墨重彩的画卷。我们学习如何利用柔和的散射光，营造宁静、温馨的画面；如何把握逆光，制造出梦幻般的光晕和剪影效果；如何应对强烈的直射光，捕捉高对比度的戏剧性瞬间。你将学会辨别并利用“黄金时段”和“蓝色时段”的光线优势，让你的照片充满时间流逝的韵味。 阴影的舞蹈：光与影的交织艺术 阴影并非是画面的“敌人”，而是构成画面的重要元素。学会观察和利用阴影，可以为你的照片增添深度、质感和神秘感。我们将探讨如何利用阴影来引导观众的视线，如何通过阴影来突出被摄主体的轮廓，以及如何在光影对比中捕捉人物的情绪。从硬朗的直射光造成的锐利阴影，到散射光下柔和过渡的阴影，你将发现光影之间无穷的戏剧张力。 色彩的语言：让画面“唱”出情绪 色彩是情感的直接载体。本书将带你深入理解色彩的心理学效应，学习如何利用色彩的冷暖、对比和和谐来传达不同的情感和氛围。无论是捕捉日出时分温暖的橙红色调，还是在阴雨天表现内敛的蓝色、灰色，你都将学会如何让色彩在你的照片中“说话”。我们将探讨如何在后期处理中对色彩进行恰当的调整，使其更加饱满、真实，并服务于你的创作意图，而不是流于俗套的“滤镜堆砌”。 第二部分：构筑视觉焦点——掌握构图的艺术法则 再美的光影，也需要一个清晰而有吸引力的画面结构来承载。《构图的艺术》将帮助你超越“中心构图”的简单思维，掌握一系列行之有效的构图技法，让你的照片瞬间提升专业感和艺术性。 引导线与框架：画出观众的眼睛 巧妙运用画面中的线条，如同为观众的视线铺设一条邀请之路。我们将学习如何利用道路、河流、建筑线条等引导线，将观众的目光自然地引入画面焦点；如何利用门框、窗户、树枝等作为框架，增强画面的纵深感和故事性，将主体框定在一个更具表现力的空间内。 黄金分割与三分法：经典的视觉平衡 深入理解黄金分割和三分法的原理，并非教你死板套用，而是教会你如何感知画面中的“黄金点”和“黄金线”，从而在画面中找到最和谐、最吸引人的视觉平衡点。我们将通过大量的实例分析，展示如何将主体放置在这些关键位置，使得画面既稳定又富有动态，避免死板和沉闷。 留白与负空间：沉默的力量 有时候，“少即是多”。留白（负空间）并非画面的“空白”，而是画面有意识的“呼吸空间”。学会利用留白，可以有效地突出主体，营造简洁、纯粹的视觉感受，让观众的注意力更加集中。我们将探讨如何判断何种情况下需要留白，以及如何通过留白来暗示某种情绪或意境。 对称与重复：秩序与节奏的美感 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而重复元素的运用则可以创造出独特的视觉节奏。我们将学习如何寻找并利用生活中的对称景象，例如建筑、倒影等，以及如何通过捕捉重复出现的图案、纹理来构建画面的秩序感和韵律感。 第三部分：捕捉生命的瞬间——人物与叙事的摄影之道 摄影的最高境界，在于能够捕捉到人物的情感、故事和生命力。本书将引导你走向人物摄影的深处，学会如何与被摄者建立连接，如何用镜头讲好一个故事。 眼神的交流：让心灵对话发生 眼睛是心灵的窗户。人物摄影的成功，很大程度上取决于能否捕捉到被摄者眼神中的神采。我们将探讨如何通过耐心、引导和互动，让被摄者放松下来，从而捕捉到真实、动人的眼神。无论是充满喜悦的闪光，还是流露着故事的深邃，都将成为画面中最动人的部分。 肢体语言的表达：无声的叙事 人物的姿态、手势、表情，都是无声的语言。学会观察并捕捉那些能传递情感和故事的肢体语言，可以让你的照片更加生动和深刻。从随意的站姿到专注的侧影，每一个细节都可能揭示被摄者的内心世界。 记录生活的故事：纪实摄影的温度 纪实摄影并非仅仅是“拍下”发生的事情，而是“讲述”事件背后的故事。本书将引导你以一个观察者的视角，去发现和记录生活中的平凡瞬间，这些瞬间往往蕴含着最真实的情感和最动人的力量。无论是街头的一瞥，还是家庭的温馨互动，都可能成为引人深思的画面。 人像创作的艺术：不仅仅是肖像 人像创作，是对一个人内在特质的挖掘和呈现。我们将探讨如何通过环境、道具、光线和眼神，来塑造一个更具个性和表现力的人物形象。这不仅仅是记录一个人的外貌，更是通过画面来解读这个人，展现他/她的生活方式、职业特点、内心世界，甚至是梦想与追求。 第四部分：超越技术藩篱——后期处理的增值之道 数码摄影的魅力，也体现在后期处理的无限可能。《后期处理的增值之道》并非鼓励过度PS，而是教你如何用最恰当的方式，让你的照片锦上添花，而不是画蛇添足。 基础调整的要义：光影与色彩的二次雕琢 我们将聚焦于后期处理中最核心、最常用的调整，例如对比度、亮度、色彩平衡、白平衡等。学会如何通过这些基础调整，来恢复照片的细节，优化光影效果，以及调整色彩的氛围，使其更符合你的创作意图。 锐化与降噪的平衡：细节与纯净的取舍 在数码摄影中，锐化和降噪是常见的处理手段。我们将探讨如何在不损失画面细节的前提下，进行恰当的锐化，以及如何在保证画面纯净度的同时，不过度消除噪点，让照片保持自然的质感。 剪裁与视角：重塑画面结构 后期剪裁可以视为一次“二次构图”。我们将学习如何通过剪裁，来重新调整画面的比例和焦点，去除不必要的干扰元素，使画面更加紧凑有力。 风格的塑造：从“照片”到“作品” 通过有意识的后期处理，你可以为自己的照片赋予独特的风格。无论是营造复古的色调，还是追求现代的简约，你都将学会如何通过一系列的调整，来塑造出属于你自己的视觉语言，让你的照片从普通的记录，升华为一件有灵魂的作品。 《光影魔法：拍出令人惊叹的数码照片》是一本陪伴你成长的摄影指南。它不提供快速的“秘籍”，而是倡导一种持续的学习和实践过程。每一位摄影爱好者，无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经积累了一定经验的玩家，都能在这本书中找到属于自己的启迪。让我们一同走进光影的世界，用镜头去发现，去感受，去创造，让每一张照片，都讲述着属于你的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经以为摄影就是买一台好相机，然后对着漂亮的东西按快门。结果拍出来的照片，总觉得少了点什么，缺乏生气，不够吸引人。后来接触了一些摄影论坛，才发现原来自己对相机的很多功能根本不了解，更谈不上什么“运用”。《数码相机实拍72技》这本书，就像一位经验丰富的老朋友，非常耐心地引导我一步步去认识我的数码相机。它没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“曝光铁三角”开始，一点一点地解释光圈、快门、ISO之间的关系。 让我特别受益的是关于“如何利用白平衡营造不同氛围”的那一部分。我之前对白平衡的理解就是一个简单的“让颜色看起来正常”，但书中通过大量的实拍对比图，让我直观地看到了不同白平衡设置下，同一场景会呈现出截然不同的情绪和感觉。比如，在拍摄室内人物肖像时，使用暖色调的白平衡，可以营造出温馨、柔和的氛围，而在拍摄冷色调的风景时，使用冷色调的白平衡，则能增强画面的宁静感。这种“玩转色彩”的感觉，让我觉得摄影不再是枯燥的技术操作，而是一种充满乐趣的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于记录生活，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。然而，很多时候，当我举起相机时，总会因为对器材的不熟悉，或者对拍摄场景的把握不到位，而错过那些本该被记录下来的精彩。这本书给我最大的感受是，它教会我如何“与相机对话”，如何让它成为我表达情感和想法的得力助手，而不是一个沉重的负担。在“利用快门速度表现动态”这个章节里，作者用非常生动的例子，讲解了如何利用高速快门凝固瞬间，比如拍摄飞溅的水花，或者运动员奔跑的姿态；又如何利用慢速快门来表现运动感，比如拍摄流动的瀑布，或者夜间的车流。 我印象最深刻的是关于“捕捉水滴的瞬间”的讲解，作者详细地分析了不同水滴的形态，以及需要配合怎样的快门速度和背景来呈现出最佳效果。他还提供了一些小贴士，比如如何在室内拍摄水滴，以及如何利用反光来增加画面的趣味性。这让我觉得，即使是生活中再平常不过的场景，只要掌握了恰当的拍摄技巧，也能拍出充满惊喜的照片。这本书没有高谈阔论，而是充满了实实在在的操作指南，每一个技巧都有对应的图片和详细的步骤说明，让我在阅读的同时，就能想象出自己拍摄时的样子，并立刻跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

这次真是一次意外的发现，本来只是在书店闲逛，随手翻了几本关于摄影的书，大多讲的都是理论、器材参数，看了没多久就觉得枯燥乏味。正当我准备放弃的时候，无意中看到这本《数码相机实拍72技》。书名听起来就很实在，没有花哨的词汇，直接点明了“实拍”和“技巧”，这正是我这种喜欢边拍边学，但又常常卡在瓶颈期的摄影爱好者所需要的。 打开书，首先映入眼帘的是那些真实、生动的样张，而不是那些经过过度后期处理、脱离实际的“标准”照片。我最喜欢的是其中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者用很接地气的语言，结合了几个具体的拍摄场景，比如街头抓拍、运动瞬间、孩子玩耍的场景，详细讲解了如何预判、如何设置相机参数，以及最重要的——如何调整自己的观察角度和心态。他并没有直接告诉你“按下快门”，而是引导你去理解“为什么”要在这个时刻按下快门。我印象特别深的是一个关于拍摄孩子奔跑的照片，作者没有强调长焦镜头或者高速连拍，而是讲了如何通过观察孩子的动向，提前预判他们可能经过的路径，然后在一个合适的位置等待，并提到利用浅景深来突出孩子主体，背景虚化。这种“慢”下来的思考方式，反而能拍出更有感染力的照片，这让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我最头疼的就是面对各种各样的场景，不知道该如何下手，总是感觉手忙脚乱，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么对焦不准，让人很是沮丧。这本书的结构设计非常合理，它将数码相机的使用技巧分解成了一个个具体、可操作的“技法”，而且数量恰到好处，不会让人觉得信息量过大而产生畏难情绪。我最先尝试的就是其中关于“景深控制的妙用”的部分。之前我总以为景深只是用来虚化背景的，但这本书让我看到了它更丰富的应用。 作者通过几个实际的拍摄案例，比如拍摄美食时如何利用浅景深突出食物的诱人，拍摄人像时如何通过控制景深来分离主体和背景，甚至是在拍摄一些需要表现空间感的建筑摄影时，如何利用大景深来展现建筑的宏伟。让我印象深刻的是，他解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并给出了一些实用的经验法则，比如“当你想要背景虚化时，可以尝试开大光圈，靠近拍摄对象”。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，让我感觉自己每看完一个技巧，都能立刻在实践中尝试，并且能看到明显的效果，这大大增强了我学习摄影的信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己的照片拍出来都“平平无奇”，缺少一点“味道”。尤其是拍风景的时候，明明眼前景色很美，拍出来却总是差强人意。我曾尝试过各种后期软件，但总觉得那是“治标不治本”，而且过度依赖后期，也会让我忽略了前期拍摄的重要性。这本书在这方面给了我很多启发。它并没有回避后期处理，但更多地强调了在拍摄前就应该考虑到后期的一些基础。比如，关于“利用光线塑造影调”的讲解，作者用非常直观的图例，展示了顺光、侧光、逆光对画面影调和质感的影响，以及如何在不同光线下调整相机的曝光补偿和白平衡，以达到更理想的效果。 我尤其喜欢他讲到的“色彩的语言”，他分析了不同色彩搭配在画面中的情感表达，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静，以及如何利用互补色和对比色来增加画面的视觉冲击力。他举了一个例子，拍摄日出日落时，如何通过调整白平衡，让天空的暖色调更加饱和，同时保持地面的细节，而不是让画面变得“死白”或者“死黑”。这让我意识到，原来色彩不仅仅是颜色，更是传递情感和氛围的工具。这本书让我开始重新审视每一束光线，每一抹色彩，不再仅仅是机械地按下快门，而是带着思考去“构建”画面，这比单纯学习某种技术更有意义。