申石伽竹石画谱 绘画申石伽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘画申石伽 著

图书标签:

• 绘画
• 竹石
• 申石伽
• 中国画
• 艺术
• 技法
• 临摹
• 写意
• 水墨
• 传统绘画

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283491

商品编码：29695734374

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:申石伽竹石画谱

定价：49.00元

售价：32.3元,便宜16.7元,折扣65

作者:绘画申石伽

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283491

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12开

商品重量：1.503kg

编辑推荐

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内容提要

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　　申石伽除擅长山水画外，其画竹堪称独特。画竹之妙，能融入山水气势；而局部渲染的技法，更能将风云雨晴、明月泉瀑，糅合得意境深远、千姿百态，清气飘然、淋漓尽致。他的画竹之法，不仿古人，突破前人画竹的程式。时人誉其“竹王”，并有“石伽竹派”之说。《申石伽竹石画谱》展现这一特色。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《申石伽竹石画谱》：一窥元代文人雅士的笔墨世界 《申石伽竹石画谱》，这部书名简洁而又内蕴深厚的画谱，承载着中国传统绘画艺术的精髓，尤其在描绘竹石题材上，展现了元代文人画的独特风貌。它并非仅仅是一本简单的技法教程，更是一部蕴含着作者对自然、对生活、对艺术理解的集大成之作。透过这本画谱，我们得以窥见申石伽这位元代艺术家的高超笔墨技巧，以及他所处的时代背景下，文人雅士们独特的审美情趣和精神追求。 历史的印记：元代绘画的时代风貌 元代，一个由蒙古族建立的王朝，却在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔。在绘画领域，元代涌现出众多杰出的画家，他们继承了宋代绘画的优良传统，并在此基础上，以更强的个人情感和艺术个性，将中国画推向了一个新的高峰。元代绘画的一大特点便是文人画的兴盛。文人阶层不仅是政治舞台上的重要力量，在艺术创作上也扮演着核心角色。他们追求笔墨的写意性，强调“诗书画”三位一体的艺术融合，将个人的情怀、学养、品格融入笔端，以画寄情，以画言志。 申石伽，正是活跃于元代画坛的重要画家之一。他的生平资料虽然不像一些名家那样详尽，但其作品，特别是这本《申石伽竹石画谱》，足以证明他在当时艺术界的重要地位。画谱的出现，不仅仅是画家技法的传承，更是他对那个时代艺术思潮的回响，是那个时代文人心境的映照。 竹石之韵：申石伽的笔墨绝学 在中国传统绘画中，竹与石是极其重要的题材，它们被赋予了丰富的象征意义。竹，象征着正直、气节、虚心、坚韧；石，则代表着坚毅、古朴、不屈。申石伽在这本画谱中，倾注了其对竹石的深入观察和独到理解。 竹的描绘： 申石伽笔下的竹，绝非千篇一律。他可能从竹的生长姿态、不同季节的变化、以及不同光照下的阴影等方面进行了细致的体悟。画谱中，或许可以看到不同形态的竹竿，或劲挺向上，或弯曲舒展；不同质感的竹叶，或疏朗飘逸，或浓密交织。他对墨色的运用，定然是炉火纯青，通过浓淡干湿的巧妙结合，勾勒出竹的生命力。例如，描绘劲竹时，线条的力度和转折便显得尤为重要，体现出一种刚毅不屈的精神；而描绘风中摇曳的竹子时，线条的流畅和动态的把握则能传达出灵动之感。他对竹笋的刻画，也可能展现出蓬勃的生机和新生的希望。画谱可能详细示范了如何勾勒竹竿的挺拔，如何点染竹叶的偃仰，如何表现竹节的疏密，以及如何利用留白来表现竹丛的层次和空间感。 石的描绘： 与竹的柔韧相比，石的描绘则更强调“力”和“质感”。申石伽笔下的石头，可能呈现出不同的形态，有嶙峋的山石，有温润的卵石，有错落的峰峦。他可能运用了“皴法”，即是中国画中表现山石纹理和质感的技法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，将石头的坚硬、粗糙、饱经风霜的特点表现得淋漓尽致。画谱中，或许会对各种皴法的运用进行细致的阐述，示范如何通过笔触的轻重缓急、墨色的浓淡枯湿，来塑造石头的立体感和体积感。他对石头的结构和组合，也可能别具匠心，通过山石的堆叠、缝隙的处理，来营造出自然野趣的意境。画谱可能详细解释如何用淡墨勾勒出石头的轮廓，如何用浓墨皴擦出石头的纹理，如何用飞白表现石头的苍劲，以及如何通过光影的暗示来增强石头的质感。 笔墨的哲学：写意与写实相融 《申石伽竹石画谱》的价值，不仅在于其对竹石形态的逼真描绘，更在于其背后所蕴含的写意精神。元代文人画强调“意在笔先，形随心造”，画家并非机械地模仿自然，而是将自己的情感、思想、学养注入笔墨之中，追求一种“似与不似之间”的艺术境界。 申石伽在这本画谱中，必然展现了高超的笔墨驾驭能力。他可能强调线条的骨力与韵致，通过墨色的浓淡枯湿变化，来表现物象的质感和精神。他的用笔，或许刚劲有力，如刀劈斧砍；或许流畅婉转，如行云流水。他的用墨，或许层次丰富，深邃幽远；或许简练苍劲，意到笔不到。 画谱中，可能不只是简单地展示如何画出竹叶或石块，更会深入探讨笔墨的运用之道。例如，如何用“中锋”勾勒线条，使其圆润而有力量；如何用“侧锋”皴擦，使其粗犷而有质感；如何运用“飞白”，表现出石头的风化之感。他对墨色的“五色”运用（指焦、浓、重、淡、清），以及如何通过墨色的变化来营造氛围，表现空间，都可能在画谱中有详细的示范和阐释。 意境的营造：诗情画意 interwoven 元代文人画，强调“诗书画”三位一体。申石伽的竹石画，自然也蕴含着深厚的诗意。竹的挺拔，象征着君子之风；石的坚毅，寓意着不屈的品格。他笔下的竹石，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的投射，是他对人生哲理的感悟。 画谱中，或许会穿插一些与竹石相关的诗句，或者画家本人的题跋，来点明画作的意境。这些诗句和题跋，能够帮助观者更好地理解画家的创作意图，体会画作中蕴含的情感和哲思。他可能通过竹石的组合，来寄托对隐逸生活的向往，对清高品格的追求，或者对人生坎坷的感怀。画谱不仅仅是技法的传授，更是一种精神的传承，是将画家的艺术理念和人生哲学传递给后人。 传承与价值：画谱的时代意义 《申石伽竹石画谱》的出现，对于研究元代绘画，尤其是文人画的发展，具有重要的学术价值。它为我们提供了第一手的资料，让我们能够直观地了解元代画家是如何表现竹石题材的，他们的笔墨技巧是如何实现的，以及他们的艺术观念是怎样的。 从技法层面来看，这本画谱是一份宝贵的教材，能够帮助后世画家学习和借鉴申石伽的绘画经验。对于中国画爱好者而言，它也是一本欣赏和学习的范本，通过研习画谱，可以提升对传统绘画艺术的理解和鉴赏能力。 更深层次上，这本画谱蕴含着丰富的文化内涵。它展现了元代文人雅士的审美趣味，他们对自然的热爱，对高洁品格的追求，以及他们对艺术的虔诚。在快节奏的现代社会，重温《申石伽竹石画谱》，能够让我们放慢脚步，体会古人的生活情趣和艺术追求，从中汲取精神养分，获得心灵的慰藉。 总而言之，《申石伽竹石画谱》不仅仅是一本绘画技巧的书籍，它是一扇窗，让我们得以窥见元代文人画的艺术世界，领略申石伽这位艺术家高超的笔墨技艺，感受他笔下竹石所蕴含的诗情画意和人生哲理。它是中国传统绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠，值得我们深入研读和珍视。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是带着一种学习的心态来阅读《申石伽竹石画谱》的。作为一个对中国水墨画略有涉猎的爱好者，我一直对申石伽先生的艺术造诣久闻其名，但此次能近距离欣赏到他的竹石画作，依然感到十分震撼。画谱中的每一幅作品，都像是经过了时间的沉淀，散发着淡淡的墨香和历史的韵味。我最喜欢的部分是先生对竹子的不同形态的描绘，无论是初春嫩竹的青翠欲滴，还是盛夏翠竹的郁郁葱葱，亦或是秋日黄竹的萧瑟意境，他都能信手拈来，活灵活现。尤其是一些细节的处理，比如竹节的圆润、竹叶的脉络，甚至是竹竿上的斑痕，都描绘得细致入微，却又不失写意的洒脱。而画面中的石头，同样变化万千，有的是棱角分明的山石，有的是浑圆古朴的卵石，它们或挺拔，或横卧，为画面增添了厚重感和沧桑感。我尝试着去模仿其中一些画作的笔法和墨色运用，发现这其中蕴含着深厚的功力。每一个皴擦，每一次渲染，都凝聚着画家多年的实践和感悟。这本画谱不仅仅是欣赏的工具，更是一本极具参考价值的艺术教材，对于想要提升笔墨技法和构图能力的人来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

初见《申石伽竹石画谱》，便被其独特的艺术风格所吸引。申石伽先生的画作，与其说是对景物的描摹，不如说是对景物精神的捕捉。他笔下的竹子，不拘泥于表面的形态，而是着力于表现竹的“气韵”。我特别留意到他在描绘竹叶时，往往采用大写意的手法，寥寥数笔，便能勾勒出竹叶的灵动与飘逸，仿佛能闻到竹叶在晨露中散发出的清新气息。而画面中的石头，同样不落俗套，他并非一味追求石头的奇形怪状，而是通过笔墨的浓淡枯湿，表现出石头的质感与力量，有的坚硬如铁，有的温润如玉，与竹子的柔美形成了绝妙的对比。我试图去揣摩申石伽先生的创作理念，他似乎是通过竹与石的结合，来传达一种内在的哲思。竹的正直、虚心、坚韧，与石的沉稳、厚重、永恒，构成了一种和谐的统一，这其中蕴含着中国传统文化中关于君子品德的深刻理解。画册的编排也十分用心，不同风格的作品穿插其中，展现了申石伽先生在不同时期、不同心境下的创作状态。这是一本值得反复品读，细细体会的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

《申石伽竹石画谱》给我的整体感受是沉静而富有力量。在当今这个节奏飞快的时代，能够静下心来翻阅一本这样的画册，本身就是一种难得的享受。申石伽先生笔下的竹子，绝非仅仅是植物的复刻，它们更像是人格的象征。那种傲然挺立于风雨之中，不畏艰难的精神，通过每一笔勾勒都得以淋漓尽致地展现。我常常会在画作前驻足良久，想象着先生在创作时，一定是怀揣着怎样的心境。那些挺拔的竹竿，像是文人的脊梁，坚韧而正直；那些舒展的竹叶，则如同君子的情怀，豁达而飘逸。而画面中出现的石头，更是为这份傲骨增添了岁月的气息。它们或历经风霜，显得饱经沧桑；或形态各异，仿佛承载着千年的故事。这种刚柔并济的画面组合，给我带来了深刻的思考。它让我体会到，即使在最平凡的景物中，也能蕴含着不凡的生命力与哲学意义。画谱的装帧也十分精美，纸质优良，印刷清晰，能够很好地呈现出原作的细节。整体而言，这是一本能够净化心灵，启迪思想的优秀艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

《申石伽竹石画谱》给我带来了一种回归自然的宁静感。翻阅此书，仿佛置身于一片清幽的竹林之中，耳畔传来潺潺的流水声，眼前是错落有致的石块。申石伽先生的画作，有着一种天然的亲和力，不矫揉造作，不故弄玄虚，只是用最纯粹的笔墨，展现出最动人的景致。我尤其欣赏他对于墨色的运用，浓淡干湿，变化无穷，使得画面层次分明，意境深远。他描绘的竹子，无论是高耸入云的翠竹，还是盘根错节的老竹，都充满了生命力，仿佛能够感受到竹子在阳光下伸展枝叶，在风雨中挺拔身姿的顽强生命力。而画面中的石头，更是千姿百态，有的如同一位饱经风霜的老者，静静地诉说着岁月的沧桑；有的则棱角分明，展现出大自然的鬼斧神工。这些石与竹的组合，不仅仅是简单的自然景观的呈现，更是一种心灵的对话。它们让我体会到，即使是平凡的景物，也能蕴含着深刻的生命哲学。画册的整体风格朴实而又不失雅致，让人在欣赏艺术的同时，也能获得一种心灵的慰藉。这是一本真正能够打动人心的艺术作品集。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《申石伽竹石画谱》，内心是充满期待的。我一直对国画中的写意风格情有独钟，而竹石题材更是画家们钟爱的题材之一，它们既能寄寓高洁的品格，又能展现生命的坚韧。翻开书页，首先映入眼帘的是申石伽先生那遒劲有力的笔触，尤其是描绘竹子时，那疏朗挺拔的姿态，仿佛能听到风吹竹林的沙沙声。每一笔都饱含着情感，每一墨都蕴含着深意。我尤其欣赏他对于竹叶的处理，寥寥数笔，却能描绘出竹叶的轻盈与生动，有的迎风摇曳，有的层叠掩映，极富动态感。而画面中的石头，则显得厚重沉稳，与竹子的飘逸形成鲜明的对比，却又浑然一体，相得益彰。这让我联想到人生中的不同境遇，有时的豁达洒脱，有时则需要沉静思考，竹与石的结合，恰恰是对这种哲学思考的绝佳诠释。画谱中的构图也颇具匠心，或疏或密，或高或低，都经过了精心的安排，使得画面既有空间感，又不失整体的和谐。我甚至能感受到申石伽先生在创作时的心境，他一定是饱含着对自然的敬畏和对艺术的热爱，才得以挥洒出如此传神的画作。这不仅仅是一本画谱，更像是一本关于自然、关于人生、关于艺术的无声之语。