畫花卉-蠟筆水彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關煜，張宛生繪 著

圖書標籤:

• 花卉
• 繪畫
• 蠟筆
• 水彩
• 技法
• 教程
• 藝術
• 手繪
• 植物
• 繪畫入門

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203078074

商品編碼：29694735273

包裝：平裝

開本：24

齣版時間：2012-09-01

頁數：80

內容介紹
　　《少兒繪畫教材係列叢書：蠟筆、水彩畫花卉》畫麵的顔色是用油畫棒（即：蠟筆）和水彩兩種顔料畫齣來的。油畫棒屬於蠟性，是油性的、不滲水，而水彩是水性的，融於水。他們把兩者同用於1幅畫內，可以産生齣斑駁感和豐富的肌理效果，是1種油水分離方*。塗色時，可以橫著塗，竪著塗，還可以斜著塗，隻獸能使畫麵達到色彩豐富、形象可愛酌效果就好。
　　《少兒繪畫教材係列叢書：蠟筆、水彩畫花卉》比較注重基本功的訓練。讓孩子們從學畫綫條kai始，用綫條去組織齣售種幾何圖形。並通過逐步觀察比較，去理解多種物體都可以歸納為幾何體的道理，如：方形、圓形、三角形、半圓形、橢圓形、梯形和扇形等，讓孩子們能較快地把握住物體醉主要的形象特徵。《少兒繪畫教材係列叢書：蠟筆、水彩畫風景》每幅彩圖的qiax麵都有1幅具體詳細的單綫條步驟圖，孩子學畫，按照書中的方*分幾步就可以畫齣完整的鉛筆初稿，可以再根據彩圖中文字步驟*示進行上色，畫齣漂亮的畫麵效果。

作者介紹
　　關煜，女，漢族，1983年2月生於山西省太原市。2010年畢業於西北師範大學文藝學專業，獲文學碩士學位。現任山西藝術職業學院教師，山西省美學學會秘書長，世界美學學會會員，中華美學學會會員，主要從事文藝美學研究。2010年8月曾參加由北京大學舉辦的“第十八屆世界美學大會”，並發錶題為《美在網絡——賽博空間與美學研究的新視野》的演講。已經發錶的論文有：《論張藝謀在奧運kai幕式中的美學追求》、《論中西方古典音樂中的崇高》、《全球化語境下的意境形態研究》等。
　　
　　張宛生，女，漢族，1954年2月生於北京市。祖籍河南省濟源市。現任山西藝術職業學院美術係副教授，guo傢二集美術師，山西省美術傢協會會員，山西省包裝協會會員：1977年考入山西大學美術係油畫專業學xi四年，1985年-1986年在中央美術學院壁畫係教師進修班學xi1年。作品及論文多次參展並獲各種奬項，現主教課程為藝術設計。編繪圖書有《甜甜珍禽館》，《萱蔗小花園》（山西人民齣版社2002年10月）。

目錄
1 嚮日葵
2 萬年青
3 仙人球
4 槐花
5 玫瑰
6 馬蹄蓮
7 鬱金香
8 蒲公英
9 杜鵑花
10 水仙花
11 桃花
l2 山茶花
13 梅花
14 硃訂紅
15 仙人掌
16 牡件
17 泡桐樹花
18 山花
19 虞美人
20 珍珠梅
21 百閤花
22 瓜葉菊
23 雞冠花
24 吊金鍾
25 玉簪
26 菊花
27 六麗花
28 睡蓮
29 牽牛花
30 1品紅
31 山丹丹花
32 仙客來
33 刺梅
34 美人蕉
35 君子蘭
36 玉蘭花
37 芍藥
38 令箭荷花
39 月季花
40 荷花

蝶舞蜂忙：古典園林植物的寫意描摹 圖書名稱：蝶舞蜂忙：古典園林植物的寫意描摹 圖書簡介： 本書並非專注於蠟筆與水彩的技法探究，更無意於花卉的寫實臨摹。它是一部關於中國古典園林意境與植物精神的深度解讀與藝術錶達之作。我們深入探尋中國文人墨客眼中，那些被賦予瞭深厚文化內涵與哲學思想的園林植物，並試圖用一種更具東方韻味的“寫意”手法，將它們的生命力與美學價值呈現齣來。 第一章：園林，自然的詩意棲居地 古典園林，是中國傳統文化審美與哲學思想的物質載體。它不僅僅是人工堆砌的景觀，更是“雖由人作，宛自天開”的理想世界。本章首先梳理瞭中國古典園林的發展脈絡，從皇傢園林的宏大敘事，到私傢園林的含蓄內斂。我們重點探討瞭園林布局中“藉景”、“對景”、“框景”等手法，這些手法都預示著對自然素材——尤其是植物——的精妙處理。 園林中的植物選擇，絕非隨機的色彩堆砌，而是遵循著一套嚴苛的象徵體係。每一棵樹、每一叢花，都承載著君子之德、隱逸之誌或世俗的美好願景。我們考察瞭“梅蘭竹菊”四君子在園林中的核心地位，它們代錶瞭中國知識分子在逆境中保持的堅韌與高潔。書中配有大量園林實景的版畫式插圖，捕捉它們在特定光影下的神韻，而非精確到葉脈的描繪。 第二章：植物的符號學——從《詩經》到明清筆記 要理解園林植物的“寫意”，必須迴歸其文化源頭。本章追溯瞭中國古典文學中對植物的記載，從《詩經》中樸素的詠物詩，到唐宋的律絕，再到元明清的園林專著和筆記小說。 我們詳細剖析瞭以下幾種核心植物的文化符號意義： 鬆、柏： 象徵長壽與不屈，常被安置於高處或重要建築旁，以示莊重與恒久。我們分析瞭文人如何通過描繪鬆針的蒼勁，來寄托對國傢社稷長治久安的期盼。 荷花（蓮）： 齣淤泥而不染的典範。不同於西方繪畫中對水生植物的寫實描繪，古典園林中的荷塘，更注重其“清”與“靜”的氛圍營造。書中通過對宋代美學中“瘦、透、漏、皺”的探討，來闡釋園林設計如何烘托蓮花的精神境界。 藤蘿與芭蕉： 它們常被用來營造幽深、麯摺、充滿生活氣息的角落。芭蕉的闊大與雨打芭蕉的聲響，成為錶達愁緒或閑適心境的絕佳媒介。我們對比瞭不同朝代對芭蕉形象的處理方式，從早期的樸拙到晚期的精雕細琢。 本書中的植物描繪，強調的是“氣韻生動”——關注植物的精神麵貌，而非其生物學特徵。 第三章：寫意筆墨下的形態解構 本章從藝術哲學的角度，探討瞭如何用非具象的繪畫語言來捕捉植物的“神”。這與側重色彩還原的技法派畫法截然不同。我們關注的是中國傳統書畫中的“筆法”在植物描繪中的應用。 綫條的生命力： 探討如何運用乾、濕、濃、淡的墨綫，來錶現樹木的年齡感和枝條的生命張力。例如，老樹的皴法如何暗示其經曆的風霜雨雪，新芽的細綫如何展現勃勃生機。 留白的空間哲學： 園林中的植物群落，其空白之處（水麵、空地、天空）與實體（樹木花卉）同等重要。書中通過分析元代山水畫中對植被的概括處理，來指導讀者如何通過留白，來暗示植物的疏密和遠近關係，從而營造齣超越實際視野的縱深感。 色彩的象徵性運用： 即使在描繪花卉時，我們也傾嚮於使用受傳統礦物顔料啓發的有限色盤，強調色彩之間的相互關係和情感投射，而非追求現代顔料的飽和度。例如，硃紅與靛藍的搭配，常用於錶現鞦季植物的蕭瑟與壯美。 第四章：從園林到案頭：植物的文人情懷轉化 古典園林中的植物，最終要迴歸到文人的案頭和書房。本章聚焦於如何將園林中捕捉到的意境，轉化為可供把玩和沉思的藝術品。 我們探討瞭文房清供中的植物元素，如插花藝術的“哲理花”概念，以及如何將一枝摺下的梅花，通過簡練的筆觸，在扇麵上復現其在寒鼕中傲立的姿態。這種轉化，要求創作者必須剔除冗餘的細節，隻留下最能觸動人心的神髓。書中通過數個案例分析，展示瞭如何從復雜的園林場景中“提煉”齣一個核心的植物意象，並用最經濟的筆墨將其錶現齣來。 結語：在有限中窺見無限 本書旨在引導讀者超越對“花卉描繪”的狹隘理解，進入到中國傳統文化中，植物如何與空間、時間、人文精神交織共存的宏大命題中。它不是一本教授如何使用特定工具的指南，而是一扇通往東方美學核心的門徑，讓觀者與創作者在對古典園林植物的寫意描摹中，體悟“天人閤一”的至高境界。閱讀本書，將是一次對東方審美哲學的深度冥想之旅。

評分☆☆☆☆☆

第一篇： 剛拿到這本《畫花卉-蠟筆水彩》，我感覺它就像一位溫柔的老師，悄悄地在我耳邊低語，訴說著花朵的秘密。我一直對繪畫有著莫名的喜愛，尤其對那些色彩斑斕的花卉充滿瞭好奇，總覺得它們有著說不完的故事。但每次拿起畫筆，心裏總有些忐忑，不知道從何下手。這本書的齣現，像是點亮瞭我心中的一盞燈。我翻開瞭第一頁，並沒有看到直接的教程，而是先被那些栩栩如生的花朵插畫吸引住瞭。那些花瓣的紋理，葉片的脈絡，在蠟筆和水彩的結閤下，呈現齣一種彆樣的生命力，既有蠟筆的厚重質感，又不失水彩的通透靈動。我尤其喜歡書中對光影的處理，每一朵花仿佛都在陽光下閃耀，散發齣陣陣清香。我迫不及待地想嘗試書中描繪的那些技法，哪怕隻是畫一片小小的葉子，也覺得能從中領悟到生命的律動。這本書不僅僅是關於繪畫的技巧，更像是一種對生活的熱愛，對自然的敬畏，讓我開始用更細緻的目光去觀察身邊的一草一木，去感受它們的美麗與堅韌。我仿佛已經能想象齣，用自己的雙手，去描繪齣屬於自己的那片花海的場景，那種成就感，絕對是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

第五篇： 拿到《畫花卉-蠟筆水彩》這本書，我首先被它所傳達齣的那種寜靜而美好的氛圍所打動。書中的每一頁都像是一幅精心雕琢的藝術品，無論是色彩的選擇還是構圖的安排，都充滿瞭獨特的巧思。我一直覺得，繪畫最動人的地方在於它能夠捕捉瞬間的美好，而花卉，本身就是大自然中最容易觸動人心的存在。這本書巧妙地結閤瞭蠟筆的濃烈和水彩的靈動，為描繪花卉注入瞭新的生命力。我尤其喜歡書中對花朵細節的刻畫，那些細微的紋理，光影的變幻，都通過作者的畫筆變得栩栩如生，仿佛能聞到陣陣花香。這本書沒有給我直接的“怎麼畫”的指令，而是讓我通過觀摩和思考，自己去體會那種用筆觸和色彩來錶達花卉情感的方式。我迫不及待地想要拿起畫筆，去嘗試書中描繪的那些技法，去感受那種將內心的色彩與花朵的美麗融為一體的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

第四篇： 這本書的質感和內容都超齣瞭我的預期。我通常在選擇繪畫書籍時，會更傾嚮於那些有詳細步驟解析的教程，但《畫花卉-蠟筆水彩》卻走瞭一條更具藝術性的道路。它沒有“一步一步教你畫”的模式，而是通過大量的精美示例，以及對不同花卉特徵的細緻捕捉，讓你在欣賞的同時，潛移默化地學習到繪畫的精髓。我特彆喜歡書中對於色彩過渡的處理，蠟筆的顆粒感與水彩的流動性相結閤，創造齣瞭一種前所未有的視覺體驗，讓花朵的質感顯得格外真實。我嘗試著去臨摹其中一朵嚮日葵，發現原來簡單的筆觸組閤，也能描繪齣如此生動的花盤和蓬勃的生命力。這本書不僅僅是繪畫技巧的書籍，更像是一本藝術鑒賞集，讓我開始重新思考蠟筆和水彩在錶現花卉時的可能性。它激起瞭我內心深處的創作欲望，讓我想要去探索更多未知的繪畫領域。

評分☆☆☆☆☆

第二篇： 不得不說，這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭。那一抹淡淡的水彩暈染，搭配上蠟筆勾勒的精緻花瓣，讓人一眼就能感受到它所蘊含的藝術氣息。《畫花卉-蠟筆水彩》這本書，它以一種非常獨特的方式，將兩種看似截然不同的繪畫材料巧妙地融閤在一起，創造齣瞭令人驚艷的視覺效果。我之前嘗試過單獨使用蠟筆畫花，總覺得色彩有些過於厚重，不夠細膩；也用過水彩，但總感覺色彩的層次感不夠鮮明。這本書的齣現，為我打開瞭全新的繪畫視角。它沒有直接教你“怎麼畫”，而是通過大量的範例和細節展示，讓你自己去體會蠟筆和水彩結閤的神奇之處。我尤其關注書中對色彩搭配的講解，那些看似隨意的筆觸，卻能組閤齣如此和諧而富有生命力的色彩。我迫不及待地想要拿起畫筆，去模仿書中描繪的那些花朵，去感受那種既有力量又不失溫柔的繪畫過程。這本書就像一個充滿寶藏的盒子，每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜和靈感。

評分☆☆☆☆☆

第三篇： 作為一名對園藝和繪畫都充滿熱情的愛好者，《畫花卉-蠟筆水彩》這本書簡直就是為我量身定做的！我一直覺得，花卉的生命力在於其細微之處，而蠟筆和水彩的結閤，恰恰能夠捕捉到這種細膩的美感。書中沒有枯燥的理論，而是通過大量精美的插畫，一步步引導讀者去感受花朵的形態、色彩和光影。我喜歡它對不同花卉的描繪，從嬌艷欲滴的玫瑰到清新淡雅的薰衣草，每一種都充滿瞭獨特的韻味。尤其是它對花瓣邊緣的處理，既保留瞭蠟筆的厚實感，又通過水彩的暈染，營造齣一種半透明的質感，仿佛能透過花瓣看到陽光。我迫不及待地想要嘗試書中提到的“疊色法”，相信那一定能讓我的花卉畫作更具層次感和立體感。這本書不僅僅是繪畫技巧的傳授，更像是一種對生活的熱愛和對自然的贊美，讓我更加珍視身邊的每一朵花。