立体绣时尚风 湖南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱容 著

图书标签:

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• 刺绣
• 时尚
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• 湖南美术出版社
• 艺术
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• 家居装饰
• 服装装饰

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535635273

商品编码：29695305442

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：立体绣时尚风

定价：24.00元

作者：朱容

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787535635273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的色彩交织：探寻“欧陆风情”的刺绣艺术之旅 《欧陆风情：经典刺绣技艺与现代设计》 出版社： [此处可设定为一家假想的、与湖南美术出版社风格略有不同，但同样专注于艺术设计或传统手工艺的出版社，例如“华夏文萃出版社”或“东方美学工坊”] 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16 开 页数： 320 页 --- 内容导读：重溯欧洲百年刺绣工艺的辉煌与演变 本书并非关于当代立体绣或某一特定地域（如中国湖南）的刺绣风格，而是将视野投向广阔的欧洲大陆，深度挖掘其历经数个世纪沉淀下来的经典刺绣技术、独特的文化符号及其在现代设计领域的重生与应用。我们力图为对手工艺术怀有敬意、并寻求创新灵感的读者，提供一套系统、详尽且充满历史厚重感的学习与鉴赏指南。 第一篇章：文艺复兴的余晖——写实主义与宗教叙事 本篇聚焦于15世纪至17世纪欧洲刺绣艺术的黄金时代。彼时，刺绣不再仅仅是装饰，而是叙事和权力象征的重要媒介。 1.1 佛兰德斯的金银线艺术： 详细解析早期哥特式和文艺复兴风格中的“轮廓刺绣”与“填充刺绣”的精妙区别。重点介绍利用金属丝线（金线、银线）在厚重丝绒或塔夫绸上营造出雕塑般的三维效果，这与现代的立体绣注重棉线堆叠营造的“软雕塑”路径截然不同。我们将通过大量高清图例，剖析如何通过细密的“缎面绣”和“波纹绣”来表现织物表面的光泽和垂坠感，尤其是在描绘圣像和贵族服饰时的精湛技艺。 1.2 法国宫廷的蕾丝前奏： 探讨“普瓦提埃针法”（Needle Lace）的早期形态，以及巴洛克风格中强调的宏大、戏剧性的构图。重点剖析如何使用细小的“平针绣”结合“打籽绣”来模拟珠宝的镶嵌效果，以及对植物和动物图案的高度程式化处理，这些处理方式体现了当时欧洲对古典美学的恪守。 第二篇章：洛可可的轻盈与洛士的精致——从奢华到日常的过渡 时间步入18世纪，刺绣的焦点从神圣的殿堂转向了沙龙的精致生活，这标志着技法向更轻盈、更具装饰性的方向发展。 2.1 英国的“雪尼尔”与“法式结粒绣”： 详细介绍在英国贵族阶层中流行的雪尼尔（Chenille）刺绣，它通过特殊的丝线缠绕技巧，创造出柔软、蓬松的质感，常用于装饰室内挂毯和靠垫。同时，本书将精确比对法国洛可可时期流行的“法式结粒绣”（French Knot）的运用方式——着重于小面积、高密度的色彩点缀，而非大面积的体积塑造。 2.2 丝带刺绣的兴起与人物肖像的微观表达： 重点分析18世纪中后期，丝带刺绣如何成为一种独立的装饰艺术。我们不仅展示如何使用丝带表现花卉的卷曲、轻薄，更将展示如何利用极细的绣花针和不同光泽的丝线，在小尺寸的绣片上重现人物的面部轮廓和神态，这种对“细节的模仿”与立体绣强调的“体积的夸张”形成了鲜明对比。 第三篇章：工业革命的挑战与传统技艺的坚守 19世纪，机器刺绣的冲击对传统手工技艺构成了巨大挑战，但也激发了工匠们对“手工价值”的再认识。 3.1 戈斯和安瑟里茨的“自然主义回归”： 介绍英国艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）对刺绣的影响。这一时期的作品强调回归自然、手工的“不完美之美”。我们将深入研究威廉·莫里斯及其追随者如何利用平针、长短针等基础针法，通过色彩的自然过渡和针迹方向的巧妙变化，来表现树叶的脉络、水流的动态，这是一种基于二维平面上的“视觉立体感”。 3.2 德国与北欧的民间故事与“黑线刺绣”： 考察德语区和斯堪的纳维亚地区，在纺织品上保留的古老图腾和民间故事元素。重点解析“黑线刺绣”（Schwarzarbeit）等具有地域烙印的刺绣形式，它们通常使用单一或有限的深色棉线，强调符号的象征意义和图案的结构严谨性，而非色彩的丰富性或材料的复杂性。 第四篇章：现代设计中的经典语汇 本书的最后一部分，是探讨这些古典欧洲刺绣语言如何被20世纪及21世纪的设计师所吸收、解构和重构，并将其融入当代时尚、室内设计和艺术装置中。 4.1 从T台到墙面：经典针法的当代语境重塑： 分析当代时装设计如何将传统的“法国刺绣”（Broderie Française）中的小孔洞技法应用于现代薄纱面料，以创造出镂空与透视的时尚效果。同时，研究如何将17世纪巴洛克风格中繁复的卷草纹样进行“极简主义”的线条提炼。 4.2 材质的对话：传统结构与现代材料的结合： 探讨当代艺术家如何用非传统材料——如金属线、光纤线、甚至回收塑料纤维——来模仿或挑战古典刺绣的质感，例如，使用透明尼龙线来重现中世纪玻璃窗上的光影效果，挑战了传统刺绣对“厚重感”的依赖。 总结： 《欧陆风情：经典刺绣技艺与现代设计》致力于呈现欧洲刺绣艺术的完整历史脉络，从宫廷的奢华到民间的朴素，从写实的描摹到象征的表达。它为读者提供了一个深入理解刺绣作为一门历史悠久、技术深厚的艺术形式的平台，强调了针法背后的文化语境和手工艺的持久魅力，与当代追求快速效果的立体绣风格，形成了技法、美学和历史背景上的鲜明对比与对照参考。阅读本书，如同进行一场跨越时空的、关于线条、光影和耐心的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它能够激发读者无限的创作灵感。我通常在开始一个新项目时，会感到有些茫然，不知道从何下手。但是，《立体绣时尚风》就像一个灵感宝库，里面充满了各种意想不到的设计元素和巧妙的构思。我喜欢书中那种“打破常规”的勇气，它鼓励我们尝试不同的材料、不同的表现形式，去创造属于自己的独特风格。比如，书中有一个章节专门讲解如何用不同粗细、不同质感的丝线来表现同一物体的不同层次感，这让我对“写实”有了更深的理解。还有关于如何运用光影来增强立体绣作品的表现力，这一点我之前从未想过。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似复杂的技法，变得简单易懂，并且充满乐趣。我特别喜欢书末的“作品欣赏”环节，里面展示了一些由经验丰富的绣娘创作的精彩作品，每一件都像一件精美的艺术品，让我对立体绣的潜力有了更深刻的认识，也让我更加渴望学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

《立体绣时尚风》这本书的出版，对于推广立体绣这项技艺，以及提升其在时尚领域的地位，无疑具有重要的意义。我惊喜地发现，书中不仅涵盖了技法教学，更深入地探讨了立体绣在现代时尚设计中的应用。它不仅仅是一本教程，更像是一本关于“立体绣美学”的宣言。书中对材料的选择、颜色的运用、以及构图的编排，都充满了现代感和时尚气息。我尤其喜欢它关于“如何让立体绣作品与服装完美融合”的讲解，提供了许多实用的建议，比如如何根据服装的材质、款式来选择合适的立体绣图案和技法。还有关于“立体绣配饰的设计与制作”，那些精致的立体绣胸针、耳环、甚至是手袋，都让我心动不已。书中还穿插了一些关于立体绣历史和发展的小故事，让读者在学习技法的同时，也能了解这项技艺的文化内涵。读完这本书，我感觉自己对立体绣的认知又上了一个台阶，更加理解了它作为一种艺术形式的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和启发性简直是无与伦比。我曾尝试过很多刺绣书籍，但《立体绣时尚风》在这一点上做得尤为出色。它不仅仅是提供技巧，更重要的是教会读者“如何思考”如何设计。例如，书中关于“如何从自然界获取灵感”的章节，提供了很多观察角度和表现方法，让我发现身边的很多事物都可以成为创作的素材。我尤其赞赏书中关于“立体绣在不同风格服装上的应用”的案例分析，它不仅展示了成品，还详细讲解了设计理念和制作过程，让我能够真正理解为何这样设计。还有那些关于“如何利用光线和阴影来增强立体感”的讲解，简直是打开了我新的视角，让我的作品不再是平面化的堆砌，而是充满了生命力。书中的语言风格也十分亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在分享自己的经验和心得，让我感觉学习过程非常轻松愉快。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我的下一个服装改造项目中，相信一定能带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《立体绣时尚风》这本书带给我的惊喜远不止于此。作为一个多年的刺绣爱好者，我常常觉得市面上很多教程都停留在基础技法层面，很难找到能够真正提升设计感和艺术品位的进阶读物。这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是教授如何“绣”，更是引导读者去“设计”，去思考如何将立体绣的特性与时尚潮流相结合。书中对立体绣在服装、配饰、家居装饰等领域的应用进行了深入的探讨，提供了大量具有启发性的案例。我特别欣赏其中关于“色彩搭配的艺术”章节，作者并没有给出死板的配色方案，而是从色彩心理学、时尚趋势等多个角度，教会读者如何运用色彩来表达情感、营造氛围。还有那些关于“材质混搭”的技巧，比如丝线与珠子、亮片、甚至细小金属件的结合，让作品呈现出更加丰富的质感和视觉冲击力。最让我激动的是，书中还提供了一些关于如何将立体绣作品转化为商业价值的思路，这对于那些希望将爱好转化为事业的手工爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《立体绣时尚风》真是让我眼前一亮！作为一名对手工制作，尤其是刺绣有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够引领潮流、兼具艺术性和实用性的教程。拿到这本书后，我立刻被它精美的封面设计和内页排版所吸引，光是翻阅就能感受到一种扑面而来的时尚气息。书中对立体绣技法的讲解，不再是枯燥的图文并茂，而是通过大量高清、多角度的实拍图，将每一个针法的变化、每一个细节的处理都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它关于“立体”这一概念的解读，不仅仅是简单的堆叠，而是如何通过巧妙的丝线运用，在平面的画布上塑造出富有生命力的立体感。书中还介绍了很多时下流行的时尚元素，比如复古风、波西米亚风，甚至是街头潮流，这些都被巧妙地融入到立体绣的设计中，让我看到了这项传统工艺在现代设计中的无限可能性。很多作品的配色也非常大胆，但又和谐统一，给人一种耳目一新的感觉。我迫不及待地想尝试书中的几个作品，尤其是那个用丝带和珠子点缀的花卉图案，感觉完成之后一定会成为我身上最闪耀的配饰。