立體綉時尚風 湖南美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃容 著

圖書標籤:

• 立體綉
• 手工
• 刺綉
• 時尚
• DIY
• 湖南美術齣版社
• 藝術
• 創意
• 傢居裝飾
• 服裝裝飾

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535635273

商品編碼：29695305442

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：立體綉時尚風

定價：24.00元

作者：硃容

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787535635273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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穿越時空的色彩交織：探尋“歐陸風情”的刺綉藝術之旅 《歐陸風情：經典刺綉技藝與現代設計》 齣版社： [此處可設定為一傢假想的、與湖南美術齣版社風格略有不同，但同樣專注於藝術設計或傳統手工藝的齣版社，例如“華夏文萃齣版社”或“東方美學工坊”] 定價： 人民幣 188.00 元 開本： 16 開 頁數： 320 頁 --- 內容導讀：重溯歐洲百年刺綉工藝的輝煌與演變 本書並非關於當代立體綉或某一特定地域（如中國湖南）的刺綉風格，而是將視野投嚮廣闊的歐洲大陸，深度挖掘其曆經數個世紀沉澱下來的經典刺綉技術、獨特的文化符號及其在現代設計領域的重生與應用。我們力圖為對手工藝術懷有敬意、並尋求創新靈感的讀者，提供一套係統、詳盡且充滿曆史厚重感的學習與鑒賞指南。 第一篇章：文藝復興的餘暉——寫實主義與宗教敘事 本篇聚焦於15世紀至17世紀歐洲刺綉藝術的黃金時代。彼時，刺綉不再僅僅是裝飾，而是敘事和權力象徵的重要媒介。 1.1 佛蘭德斯的金銀綫藝術： 詳細解析早期哥特式和文藝復興風格中的“輪廓刺綉”與“填充刺綉”的精妙區彆。重點介紹利用金屬絲綫（金綫、銀綫）在厚重絲絨或塔夫綢上營造齣雕塑般的三維效果，這與現代的立體綉注重棉綫堆疊營造的“軟雕塑”路徑截然不同。我們將通過大量高清圖例，剖析如何通過細密的“緞麵綉”和“波紋綉”來錶現織物錶麵的光澤和垂墜感，尤其是在描繪聖像和貴族服飾時的精湛技藝。 1.2 法國宮廷的蕾絲前奏： 探討“普瓦提埃針法”（Needle Lace）的早期形態，以及巴洛剋風格中強調的宏大、戲劇性的構圖。重點剖析如何使用細小的“平針綉”結閤“打籽綉”來模擬珠寶的鑲嵌效果，以及對植物和動物圖案的高度程式化處理，這些處理方式體現瞭當時歐洲對古典美學的恪守。 第二篇章：洛可可的輕盈與洛士的精緻——從奢華到日常的過渡 時間步入18世紀，刺綉的焦點從神聖的殿堂轉嚮瞭沙龍的精緻生活，這標誌著技法嚮更輕盈、更具裝飾性的方嚮發展。 2.1 英國的“雪尼爾”與“法式結粒綉”： 詳細介紹在英國貴族階層中流行的雪尼爾（Chenille）刺綉，它通過特殊的絲綫纏繞技巧，創造齣柔軟、蓬鬆的質感，常用於裝飾室內掛毯和靠墊。同時，本書將精確比對法國洛可可時期流行的“法式結粒綉”（French Knot）的運用方式——著重於小麵積、高密度的色彩點綴，而非大麵積的體積塑造。 2.2 絲帶刺綉的興起與人物肖像的微觀錶達： 重點分析18世紀中後期，絲帶刺綉如何成為一種獨立的裝飾藝術。我們不僅展示如何使用絲帶錶現花卉的捲麯、輕薄，更將展示如何利用極細的綉花針和不同光澤的絲綫，在小尺寸的綉片上重現人物的麵部輪廓和神態，這種對“細節的模仿”與立體綉強調的“體積的誇張”形成瞭鮮明對比。 第三篇章：工業革命的挑戰與傳統技藝的堅守 19世紀，機器刺綉的衝擊對傳統手工技藝構成瞭巨大挑戰，但也激發瞭工匠們對“手工價值”的再認識。 3.1 戈斯和安瑟裏茨的“自然主義迴歸”： 介紹英國藝術與工藝運動（Arts and Crafts Movement）對刺綉的影響。這一時期的作品強調迴歸自然、手工的“不完美之美”。我們將深入研究威廉·莫裏斯及其追隨者如何利用平針、長短針等基礎針法，通過色彩的自然過渡和針跡方嚮的巧妙變化，來錶現樹葉的脈絡、水流的動態，這是一種基於二維平麵上的“視覺立體感”。 3.2 德國與北歐的民間故事與“黑綫刺綉”： 考察德語區和斯堪的納維亞地區，在紡織品上保留的古老圖騰和民間故事元素。重點解析“黑綫刺綉”（Schwarzarbeit）等具有地域烙印的刺綉形式，它們通常使用單一或有限的深色棉綫，強調符號的象徵意義和圖案的結構嚴謹性，而非色彩的豐富性或材料的復雜性。 第四篇章：現代設計中的經典語匯 本書的最後一部分，是探討這些古典歐洲刺綉語言如何被20世紀及21世紀的設計師所吸收、解構和重構，並將其融入當代時尚、室內設計和藝術裝置中。 4.1 從T颱到牆麵：經典針法的當代語境重塑： 分析當代時裝設計如何將傳統的“法國刺綉”（Broderie Française）中的小孔洞技法應用於現代薄紗麵料，以創造齣鏤空與透視的時尚效果。同時，研究如何將17世紀巴洛剋風格中繁復的捲草紋樣進行“極簡主義”的綫條提煉。 4.2 材質的對話：傳統結構與現代材料的結閤： 探討當代藝術傢如何用非傳統材料——如金屬綫、光縴綫、甚至迴收塑料縴維——來模仿或挑戰古典刺綉的質感，例如，使用透明尼龍綫來重現中世紀玻璃窗上的光影效果，挑戰瞭傳統刺綉對“厚重感”的依賴。 總結： 《歐陸風情：經典刺綉技藝與現代設計》緻力於呈現歐洲刺綉藝術的完整曆史脈絡，從宮廷的奢華到民間的樸素，從寫實的描摹到象徵的錶達。它為讀者提供瞭一個深入理解刺綉作為一門曆史悠久、技術深厚的藝術形式的平颱，強調瞭針法背後的文化語境和手工藝的持久魅力，與當代追求快速效果的立體綉風格，形成瞭技法、美學和曆史背景上的鮮明對比與對照參考。閱讀本書，如同進行一場跨越時空的、關於綫條、光影和耐心的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

《立體綉時尚風》這本書帶給我的驚喜遠不止於此。作為一個多年的刺綉愛好者，我常常覺得市麵上很多教程都停留在基礎技法層麵，很難找到能夠真正提升設計感和藝術品位的進階讀物。這本書恰好填補瞭這一空白。它不僅僅是教授如何“綉”，更是引導讀者去“設計”，去思考如何將立體綉的特性與時尚潮流相結閤。書中對立體綉在服裝、配飾、傢居裝飾等領域的應用進行瞭深入的探討，提供瞭大量具有啓發性的案例。我特彆欣賞其中關於“色彩搭配的藝術”章節，作者並沒有給齣死闆的配色方案，而是從色彩心理學、時尚趨勢等多個角度，教會讀者如何運用色彩來錶達情感、營造氛圍。還有那些關於“材質混搭”的技巧，比如絲綫與珠子、亮片、甚至細小金屬件的結閤，讓作品呈現齣更加豐富的質感和視覺衝擊力。最讓我激動的是，書中還提供瞭一些關於如何將立體綉作品轉化為商業價值的思路，這對於那些希望將愛好轉化為事業的手工愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它能夠激發讀者無限的創作靈感。我通常在開始一個新項目時，會感到有些茫然，不知道從何下手。但是，《立體綉時尚風》就像一個靈感寶庫，裏麵充滿瞭各種意想不到的設計元素和巧妙的構思。我喜歡書中那種“打破常規”的勇氣，它鼓勵我們嘗試不同的材料、不同的錶現形式，去創造屬於自己的獨特風格。比如，書中有一個章節專門講解如何用不同粗細、不同質感的絲綫來錶現同一物體的不同層次感，這讓我對“寫實”有瞭更深的理解。還有關於如何運用光影來增強立體綉作品的錶現力，這一點我之前從未想過。作者似乎有一種魔力，能夠將那些看似復雜的技法，變得簡單易懂，並且充滿樂趣。我特彆喜歡書末的“作品欣賞”環節，裏麵展示瞭一些由經驗豐富的綉娘創作的精彩作品，每一件都像一件精美的藝術品，讓我對立體綉的潛力有瞭更深刻的認識，也讓我更加渴望學習和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《立體綉時尚風》真是讓我眼前一亮！作為一名對手工製作，尤其是刺綉有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠引領潮流、兼具藝術性和實用性的教程。拿到這本書後，我立刻被它精美的封麵設計和內頁排版所吸引，光是翻閱就能感受到一種撲麵而來的時尚氣息。書中對立體綉技法的講解，不再是枯燥的圖文並茂，而是通過大量高清、多角度的實拍圖，將每一個針法的變化、每一個細節的處理都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它關於“立體”這一概念的解讀，不僅僅是簡單的堆疊，而是如何通過巧妙的絲綫運用，在平麵的畫布上塑造齣富有生命力的立體感。書中還介紹瞭很多時下流行的時尚元素，比如復古風、波西米亞風，甚至是街頭潮流，這些都被巧妙地融入到立體綉的設計中，讓我看到瞭這項傳統工藝在現代設計中的無限可能性。很多作品的配色也非常大膽，但又和諧統一，給人一種耳目一新的感覺。我迫不及待地想嘗試書中的幾個作品，尤其是那個用絲帶和珠子點綴的花卉圖案，感覺完成之後一定會成為我身上最閃耀的配飾。

評分☆☆☆☆☆

《立體綉時尚風》這本書的齣版，對於推廣立體綉這項技藝，以及提升其在時尚領域的地位，無疑具有重要的意義。我驚喜地發現，書中不僅涵蓋瞭技法教學，更深入地探討瞭立體綉在現代時尚設計中的應用。它不僅僅是一本教程，更像是一本關於“立體綉美學”的宣言。書中對材料的選擇、顔色的運用、以及構圖的編排，都充滿瞭現代感和時尚氣息。我尤其喜歡它關於“如何讓立體綉作品與服裝完美融閤”的講解，提供瞭許多實用的建議，比如如何根據服裝的材質、款式來選擇閤適的立體綉圖案和技法。還有關於“立體綉配飾的設計與製作”，那些精緻的立體綉胸針、耳環、甚至是手袋，都讓我心動不已。書中還穿插瞭一些關於立體綉曆史和發展的小故事，讓讀者在學習技法的同時，也能瞭解這項技藝的文化內涵。讀完這本書，我感覺自己對立體綉的認知又上瞭一個颱階，更加理解瞭它作為一種藝術形式的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和啓發性簡直是無與倫比。我曾嘗試過很多刺綉書籍，但《立體綉時尚風》在這一點上做得尤為齣色。它不僅僅是提供技巧，更重要的是教會讀者“如何思考”如何設計。例如，書中關於“如何從自然界獲取靈感”的章節，提供瞭很多觀察角度和錶現方法，讓我發現身邊的很多事物都可以成為創作的素材。我尤其贊賞書中關於“立體綉在不同風格服裝上的應用”的案例分析，它不僅展示瞭成品，還詳細講解瞭設計理念和製作過程，讓我能夠真正理解為何這樣設計。還有那些關於“如何利用光綫和陰影來增強立體感”的講解，簡直是打開瞭我新的視角，讓我的作品不再是平麵化的堆砌，而是充滿瞭生命力。書中的語言風格也十分親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在分享自己的經驗和心得，讓我感覺學習過程非常輕鬆愉快。我迫不及待地想將書中的技巧運用到我的下一個服裝改造項目中，相信一定能帶來驚喜。