国际数字艺术名人坊：商业数码摄影技法 [美] 特切-斯塔普,袁鹏飞 97871151365 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 特切-斯塔普，袁鹏飞 著

图书标签:

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115136596

商品编码：29696885624

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名：国际数字艺术名人坊：商业数码摄影技法

定价：80.00元

作者： 特切-斯塔普,袁鹏飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787115136596

字数：

页码：206

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一个庞大的、魅力非凡、充满乐趣的Photoshop大家庭。在这里你将品尝到“魅力大师”Suzette呈现给你的一道精彩图片大餐——这
　　些东西是你在任何其他地方都无法找到的。这不是一本Photoshop教科书，它不侧重于那些核心技术，它的目的就是帮助你拓展思维，鼓励你跨越自我。如果用烹饪来打个比方，这本书不是菜谱，而是告诉你如何成为一名真正的厨师。

内容提要

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本书作者是美国享誉盛名的摄影师、数码艺术家，是数码艺术领域中的先锋人物。
　　本书源自作者多年来在商业数码摄影方面的经验，全书在内容上可以分为两部分。部分为章到第4章，介绍了商业数码摄影的全过程及商业运作机制，如：进行美术设计、艺术创意、制定拍摄计划、组建拍摄团队、挑选模特、制作故事板，灯光布置、拍摄、图像编辑与合成、提交作品给客户、如何推销自己(包括刚起步时该做什么、不该做什么)等等，要想成为职业摄影师或数码艺术家，这些内容都是必不可少的。本书第二部分为第5章到第9章，通过作者的成功案例介绍了用Photoshop合成及修饰图像的方法和原理，讨论怎样以及为什么要合成、修饰图像以及一些常用的数码处理方法。
　　本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域的人员阅读。对于初涉商业数码摄影的读者，作者给出的成功经验与技巧会使初学者茅塞顿开。对于中高端读者，本书提供了很多可以进一步提高商业数码摄影水平的技巧以及高级图像润饰技法。

目录

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章　策划设计　1
1.1　图像来自哪里　2
1.2　和艺术总监一道工作　4
1.2.1　艺术总监的职责　5
1.2.2　摄影师和数码艺术家的职责　6
1.2.3　与艺术总监交流　6
1.2.4　坦诚是好的策略　9
1.2.5　图库作品　9
1.3　报酬和费用　10
1.4　小结　11

第2章　前期制作　13
2.1　把构思付诸实现　15
2.2　编写镜头列表　15
2.3　召集队伍　17
2.4　挑选模特　18
2.5　道具　21
2.6　将故事板分发给团队成员　22
2.7　其他前期工作　22
2.8　灯光布置和试拍　23
2.9　拍摄　27
2.10　后期图像制作　28
2.11　艺术总监的参与　28
2.11.1　创造性合作　30
2.11.2　签字批准　31
2.11.3　拍摄时刻　31
2.12　小结　31

第3章　创作图像　33
3.1　Alexa　34
3.1.1　准备工作　34
3.1.2　编辑合成图像　36
3.1.3　合成　38
3.2　圣牛　39
3.2.1　准备工作　39
3.2.2　拍摄　40
3.2.3　编辑合成图像　41
3.2.4　合成　44
3.3　小结　54

第4章　交付作品　57
4.1　交付图像　58
4.2　RGB/CMYK　58
4.3　数码方式交付　59
4.4　幻灯片　60
4.5　校样　61
4.5.1　打印校样　63
4.5.2　追踪　63
4.6　小结　63

第5章　摄影和数码影像业务　65
5.1　营销　66
5.1.1　电子邮件　66
5.1.2　Web　69
5.1.3　Web站点构成　70
5.1.4　作品集　76
5.2　工作评估　80
5.3　版权　82
5.3.1　版权所有权　82
5.3.2　数码艺术家的职责　83
5.4　小结　87

第6章　修饰　89
6.1　声明　90
6.2　修饰风格　90
6.2.1　逼真修饰　91
6.2.2　整形修饰　92
6.2.3　梦幻修饰　94
6.3　逼真修饰　95
6.3.1　图像评价　96
6.3.2　去除皱纹　98
6.3.3　无暇的肌肤　99
6.3.4　的眉毛　102
6.3.5　修饰牙齿　104
6.3.6　修饰头发　106
6.3.7　总体效果　110
6.3.8　收尾工作　110
6.4　整形修饰　114
6.4.1　胶原注射　116
6.4.2　扩大眼睛　122
6.4.3　鼻子整形　125
6.4.4　拉长头发　131
6.5　梦幻修饰　139
6.5.1　美肤和塑身　139
6.5.2　L’amour　147
6.6　小结　161

第7章　数码雕塑　163
7.1　构思　165
7.2　拍摄　167
7.3　创建金属质感皮肤和头发　169
7.4　背景效果　172
7.5　收尾工作　174
7.6　小结　175

第8章　美国丽人　177
8.1　故事板　178
8.2　拍摄　180
8.3　模特的修饰　183
8.4　添加旗帜　187
8.5　图像整体修饰　188
8.6　Melancholytron滤镜　189
8.7　小结　190

第9章　博格　193
9.1　初步修饰　194
9.2　植入图像　196
9.3　灯光调整　199
9.4　整体颜色　200
9.5　收尾工作　202
9.6　小结　204

作者介绍

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Suzette Troche-Stapp，人称“魅力大师”，是美国享誉盛名的摄影师、数码艺术家。作为数码艺术领域的先锋人物，自从20世纪80年代起，她就一直和数码图像打交道。1995年，她与人合办了Web设计公司Red ChannelInteractive，该公司很快就以其在视觉及技术上的开创性工作而受到广泛关注。作为一名获奖摄影师和数码艺术家，广阔的背景使其在艺术和技术交叉领域积累了丰富的经验。
　　她颇具创新意识的商业图片总能给人带来视觉上的震撼。在她的客户名单中我们可以看到大名鼎鼎的HP、Bombshell Studio、Make-Up、Vibe杂志、娱乐周刊、BrookeShields、Jennv McCarthy和Kathy Griffin，等等。她的作品通过“The View”、“The Late Late Show with Craig Kilborn”等展示而广为传播。
　　除了商业工作外，这位“魅力大师”还是PEI杂志的荣誉编辑。她在其每月专栏“让魅力大师告诉你如何成为Photoshop高手”里以自己的亲身经验告诉读者如何在广告中运用数码艺术。

文摘

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序言

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光影叙事：现代商业摄影的艺术与实践 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显，而摄影，作为最直观的视觉载体，早已超越单纯的记录功能，成为连接品牌与消费者的重要桥梁。本书《光影叙事：现代商业摄影的艺术与实践》并非是对《国际数字艺术名人坊：商业数码摄影技法》一书的直接解读或延伸，而是旨在从一个全新的视角，深入探讨现代商业摄影的核心理念、创作流程、技术运用以及其在当下商业环境中的深远影响。我们将聚焦于那些能够触动人心的影像，解析它们如何通过精湛的光影运用、巧妙的构图安排和深刻的情感表达，转化为强大的商业价值。 第一章：理解商业摄影的本质——超越表象的沟通 商业摄影的终极目标是传递信息，引发共鸣，并最终驱动消费行为。然而，它并非简单的“摆拍”或“美化”。一本优秀的商业摄影作品，能够用最简洁、最有力的方式，讲述一个品牌的故事，传递一种生活方式，甚至唤起一种情感连接。本章将深入剖析商业摄影的本质，探讨其与艺术摄影、纪实摄影的区别与融合。我们将研究成功的商业广告案例，分析它们是如何通过视觉语言，精准地击中目标受众的心理，实现品牌传播的最大化。 商业摄影的定义与范畴： 从产品摄影、人像摄影到概念摄影，商业摄影的应用领域广泛而多元。我们将梳理这些不同的分支，理解它们各自的特点与核心需求。 品牌叙事与视觉语言： 每一张商业照片都承载着品牌的DNA。本章将探讨如何通过影像，构建独特的品牌视觉识别系统，让消费者一眼就能记住并产生好感。 洞察目标受众： 成功的商业摄影师必须是一个优秀的沟通者。我们将学习如何深入理解客户的需求，并将其转化为具有说服力的视觉呈现。 超越技术，直达情感： 很多时候，打动人心的并非纯粹的技术，而是照片中所蕴含的情感。本章将探讨如何通过镜头，捕捉和传递真挚的情感，让冰冷的商业产品焕发温度。 第二章：从概念到执行——商业摄影的创作流程 一张引人注目的商业照片，背后是严谨细致的创作流程。从最初的创意构思，到现场的精准执行，再到后期的精心打磨，每一个环节都至关重要。本章将带领读者走进商业摄影的幕后，了解一个完整的项目是如何从无到有，最终呈现出令人惊艳的作品。 创意构思与故事板绘制： 灵感的火花如何转化为可执行的方案？我们将学习如何进行头脑风暴，如何绘制故事板，以及如何与客户进行有效的沟通，确保创意方向的准确性。 场景搭建与道具选择： 每一个细节都可能影响最终的视觉效果。本章将探讨如何根据拍摄主题，选择合适的拍摄场地，设计逼真的场景，以及挑选具有象征意义的道具。 光影的魔力： 光线是摄影的灵魂。我们将深入研究自然光与人造光的运用技巧，探讨不同光源的特性，以及如何通过布光，塑造物体的质感、空间感和氛围感。 构图的艺术： 构图是照片的骨架。本章将讲解黄金分割、对称构图、引导线等经典构图法则，并探讨如何在商业摄影中灵活运用，突出主体，引导视线，增强视觉冲击力。 与模特的沟通与引导： 对于需要人物出镜的商业摄影，与模特的有效沟通至关重要。本章将分享如何与模特建立信任，如何引导他们展现出最自然、最契合品牌形象的状态。 第三章：数码时代的利器——摄影器材与技术解析 随着数码技术的飞速发展，摄影器材的进步为商业摄影师提供了前所未有的创作自由。然而，技术本身并非目的，而是实现艺术构想的手段。本章将深入解析商业摄影中常用的器材与技术，强调如何将先进技术与艺术理念相结合，创造出高质量的作品。 相机与镜头的选择： 不同类型的相机和镜头，在商业摄影中扮演着不同的角色。我们将了解全画幅、APS-C画幅的区别，以及定焦镜头与变焦镜头在创作中的应用。 闪光灯与持续光源： 掌握人造光源的运用，是商业摄影师必备的技能。本章将详细介绍各种闪光灯和持续光源的特性，以及它们在塑造光线、控制阴影方面的作用。 测光与曝光： 精准的测光与曝光是保证画面质量的基础。我们将探讨点测光、中央重点测光、评价测光等测光模式，以及曝光补偿、包围曝光等技术在实际拍摄中的应用。 景深控制与对焦技巧： 景深是决定画面主体与背景虚实关系的关键。本章将深入解析光圈、焦距、物距对景深的影响，并分享准确对焦的实用技巧。 白平衡与色彩管理： 准确的白平衡和色彩还原，是商业摄影不可忽视的一环。我们将了解不同光源下的白平衡设置，以及色彩管理的重要性。 第四章：后期制作的魔法——让影像更臻完美 数字时代的后期制作，已经成为商业摄影不可或缺的组成部分。它并非对照片的“欺骗”，而是对摄影师创意构想的延伸和完善。本章将聚焦于后期制作的核心技术与理念，探讨如何通过精修，让照片的艺术表现力得到最大程度的释放。 RAW格式的优势与后期处理基础： RAW格式在后期处理中提供了更大的灵活性。本章将从RAW文件的导入开始，讲解基础的曝光、色彩、白平衡调整。 影调与色彩的艺术化处理： 影调和色彩是塑造画面情绪的关键。我们将学习如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具，调整画面的影调层次和色彩倾向。 局部调整与细节刻画： 并非所有区域都需要相同的处理。本章将讲解如何使用蒙版、选区、修复工具等，对画面进行局部精修，突出主体，修复瑕疵。 降噪与锐化： 在保证画面纯净度的同时，适度的锐化能够提升画面的质感。我们将学习如何在后期处理中找到最佳的平衡点。 批量处理与效率提升： 对于大量商业摄影作品，批量处理能够极大地提高工作效率。本章将介绍Lightroom等软件的批量处理功能。 版权保护与输出： 了解如何在后期制作完成后，进行有效的版权保护，并根据不同的用途，输出合适格式的图片。 第五章：商业摄影的未来趋势与挑战 在不断变化的商业环境中，商业摄影也在持续演进。人工智能、虚拟现实等新兴技术的涌现，为商业摄影带来了新的机遇和挑战。本章将展望商业摄影的未来，探讨其发展趋势，并为摄影师提出应对策略。 智能化摄影工具的崛起： AI在图像识别、自动修图等方面的应用，将如何改变摄影师的工作流程？ 沉浸式视觉体验的构建： VR、AR等技术如何为商业摄影带来更具互动性和沉浸感的视觉体验？ 社交媒体的影像传播： 在碎片化的信息时代，如何创作更具吸引力、更易于在社交媒体传播的商业影像？ 可持续发展与道德责任： 商业摄影在追求商业价值的同时，如何承担起社会责任，传播积极健康的价值观？ 跨界融合与创新： 摄影与其他艺术形式、科技的跨界融合，将催生出怎样的商业摄影新形态？ 《光影叙事：现代商业摄影的艺术与实践》并非一本枯燥的技术手册，而是一场深入的视觉探索之旅。它旨在激发读者对于商业摄影的思考，鼓励他们在创作中融入更多的艺术理念与人文关怀，最终用镜头讲述出更加动人、更具力量的商业故事。通过对本书的学习，相信您将能够以更成熟、更具洞察力的视角，去理解和创作现代商业摄影作品，在光影的世界里，书写属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影有着浓厚的兴趣，特别是那些能够捕捉时代脉搏、展现商业价值的摄影作品。在翻阅了许多摄影书籍后，《国际数字艺术名人坊：商业数码摄影技法》这本书就像一道光，照亮了我对商业摄影理解的盲区。我尤其欣赏作者对光影的独到见解，书中关于如何利用自然光和人造光来营造氛围、突出主体的内容，简直是醍醐灌顶。比如，书中关于“眼神光”的讲解，不仅仅是技术上的指导，更是一种艺术的感悟，让我明白眼神光如何能瞬间赋予人物生命力，让照片“活”起来。我曾尝试模仿书中的一些布光技巧，即使是在简陋的环境下，也能明显感受到画面质感的提升。此外，作者在色彩运用方面的论述也让我受益匪浅。商业摄影不仅仅是记录，更是传递信息、影响情绪。书中关于色彩心理学与商业摄影结合的分析，让我深刻认识到色彩的魔力。我开始有意识地去观察和分析商业广告中的色彩搭配，理解它们是如何在潜移默化中引导消费者的。虽然我还没有完全掌握书中所有的技法，但这本书已经为我打开了一个全新的视角，让我对商业摄影的理解从“拍得好”提升到了“拍得巧”，甚至“拍得有灵魂”。我坚信，通过不断地学习和实践，我一定能在商业摄影领域有所突破。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我对“商业数码摄影”的概念有些模糊，总觉得它离我遥不可及。但《国际数字艺术名人坊：商业数码摄影技法》这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种极其平实而又深刻的方式，将复杂的摄影技术与商业需求巧妙地结合起来。我尤其欣赏书中关于“创意”与“实用”的平衡。很多摄影书籍可能只侧重于技术层面，但这本书却强调了摄影师的创意表达如何在商业目标下实现最大化。例如，书中对于如何根据品牌定位和产品特性来制定拍摄方案的讲解，让我明白了商业摄影不仅仅是“拍出好看的照片”，更是“拍出符合商业目的的照片”。作者分享的那些具有前瞻性的拍摄理念，比如如何利用叙事性来吸引消费者，如何通过“情绪共鸣”来提升产品附加值，都让我耳目一新。我发现，原来摄影师的思维方式可以如此多元，可以如此深入地参与到商业策略的制定中。这本书让我看到了商业摄影更广阔的天地，也让我开始重新思考自己作为一名摄影爱好者的定位。我渴望学习更多关于如何将艺术的触觉与商业的头脑结合起来，这本书无疑是我的一个重要起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常立体，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师在耳边谆谆教导。作者在讲解每一个摄影技巧时，都会结合实际的案例分析，这一点我非常喜欢。比如，在讲到产品摄影时，书中就详细拆解了不同类型产品的拍摄要点，从珠宝的璀璨光泽到食品的诱人色泽，每一个细节都讲解得鞭辟入里。我尤其记得其中关于如何拍摄反光材质的物体，书中给出的几种解决方案，包括使用柔光箱、反光板以及一些巧妙的遮挡技巧，都非常实用。我之前在拍摄金属制品时常常遇到反光太强、细节丢失的问题，看了这本书后，我尝试了其中的方法，效果立竿见影。不仅如此，书中关于如何构图、如何引导观众视线的内容也给我留下了深刻的印象。作者强调了“黄金分割”、“三分法”等经典构图原则在商业摄影中的应用，并进一步阐述了如何通过调整景别、视角等元素来增强画面的视觉冲击力。阅读这本书的过程，就像是在与一位大师对话，他的经验和智慧在字里行间流淌，让我感到既受启发又倍感亲切。我迫不及待地想将书中的知识应用到我的实际拍摄中，去创造更多令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜，它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么这么拍”。作者在解析每一个摄影技巧时，都深入浅出地阐述了其背后的原理和逻辑。我非常喜欢书中关于“后期处理”的章节，这部分内容对于提升照片的商业价值至关重要。书中并没有简单地罗列后期软件的操作步骤，而是更侧重于后期处理的“思路”和“原则”。例如，作者强调了“适度”和“自然”是后期处理的黄金法则，过度的修饰反而会适得其反。我尤其对书中关于“色彩校正”的讲解印象深刻，它教会我如何通过调整白平衡、饱和度、对比度等参数，来还原甚至优化产品的真实色彩，使其在商业宣传中更具吸引力。此外，书中关于“细节的捕捉与表现”的论述也让我茅塞顿开。商业摄影往往需要极致的细节呈现，这本书提供了很多实用的方法，让我能够更好地捕捉到产品最细微之处的美感，让画面更具质感和说服力。读完这本书，我感觉自己的摄影技术和审美都有了质的飞跃，能够以更专业、更精细的视角去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧的书，它不仅仅是一本关于摄影技术的指导，更是一本关于“商业思维”的启迪。作者的笔触非常细腻，他能够将复杂的商业摄影流程拆解成一个个易于理解的步骤。我非常欣赏书中关于“客户沟通”和“项目管理”的章节。很多时候，我们在技术上做得很好，但却忽略了与客户的有效沟通，导致最终效果不尽如人意。这本书就提供了很多实用的沟通技巧和案例，让我明白如何更专业地与客户交流，理解他们的需求，并最终交付出令他们满意的作品。此外，书中关于“行业趋势”和“未来发展”的分析也让我受益匪浅。商业摄影是一个快速变化的领域，了解最新的技术和市场动态至关重要。这本书为我指明了方向，让我能够更好地把握行业脉搏，为未来的发展做好规划。我感觉这本书不仅仅是提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我对商业摄影这个行业有了更深层次的理解和敬畏。我将这本书视为我未来在商业摄影道路上的重要指引，它将伴随我不断学习和成长。