外國美術史 馬延嶽 9787102039831 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬延嶽 著

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102039831

商品編碼：29696398601

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：外國美術史

定價：56.00元

作者：馬延嶽

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787102039831

字數：

頁碼：490

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《外國美術史》是以外國美術史的發展脈絡為主綫，以各個不同時期在外國美術史上有重要影響的美術作品、美術傢及有關美術賞析和美學思想方麵的經典論述為主要內容，比較係統、全麵地介紹瞭從古至今外國美術史上的重要內容。全書圖文並茂，選編的美術作品都是在外國美術史上有影響的重要作品，每幅作品都進行瞭較詳細地介紹和分析。

目錄

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作者介紹

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馬延嶽，生於1957年12月。畢業於山東麯阜師範大學美術係，結業於中央美術學院美術史論研究生課程班，曾任麯阜師範大學美術係主任，現為青島科技大學藝術學院教授，美術學碩士研究生導師。著有《中國美術史溉要》、《中國書畫傢名號》、《造型藝術鑒賞》、《世界美術簡史》、《外國美術簡史》等，並在《美術觀察》、《世界美術》、 《中華文化畫報》等專業雜誌上發錶論文30餘篇。所參與編撰的《中國古今書名釋義》獲教育部高校社會科學研究成果二等奬、《中國大百科全書》（12捲本）獲國傢圖書奬高榮譽奬。

文摘

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序言

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《藝術的韆年迴響：一部跨越時空的視覺史詩》 概述 《藝術的韆年迴響：一部跨越時空的視覺史詩》是一部旨在全麵梳理和解讀世界各地、不同時代藝術發展脈絡的著作。本書不僅僅是對繪畫、雕塑、建築等具體藝術形式的羅列，更是一次深入挖掘藝術如何映射人類文明變遷、社會思潮演進、宗教信仰滲透以及審美觀念迭代的探索之旅。它緻力於為讀者構建一個清晰而豐富的藝術圖景，讓人們能夠理解不同文明如何以獨特的藝術語言錶達其精神世界，又如何在相互交流與碰撞中催生齣新的藝術形態。本書將引導讀者穿越古希臘的理性光輝，感受羅馬帝國的宏偉莊嚴，探尋中世紀宗教的神秘肅穆，領略文藝復興的人文主義覺醒，追隨巴洛剋與洛可可的奢華盛宴，沉浸於新古典主義的典雅迴歸，激蕩於浪漫主義的澎湃情感，顛覆於印象派對光影的捕捉，挑戰於現代主義的藝術革命，直至今日多元並存的當代藝術浪潮。 內容詳解 捲一：文明的曙光與最初的錶達 史前藝術：人類的早期圖騰與符號 本捲將從人類最早的藝術痕跡——史前洞穴壁畫、岩畫以及小型雕塑說起。這些作品不僅僅是原始人類對生存環境的記錄，更是他們試圖理解自然、錶達情感、溝通社群的初步嘗試。我們將探討這些藝術如何反映早期人類的宗教信仰、狩獵生活、以及對生命與繁衍的樸素理解。從法國拉斯科洞窟的壁畫到西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛，再到非洲納米比亞的各種岩畫，我們將分析不同地區史前藝術的風格特點及其可能蘊含的象徵意義。 古代文明的輝煌：埃及、美索不達米亞與愛琴海 進入文明時代，藝術開始承載更復雜的社會功能和宗教意義。埃及藝術以其永恒、神聖和秩序感著稱，從金字塔、神廟的宏偉建築到浮雕、壁畫中程式化的形象，無不體現瞭對來世的信仰和法老的絕對權威。我們將分析埃及藝術的符號係統、比例法則以及其宗教象徵的解讀。 美索不達米亞文明，如蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述等，創造瞭早期的城市和文字，其藝術也呈現齣強烈的政治和宗教色彩，例如吉爾伽美什史詩的浮雕、漢謨拉比法典的銘文等。我們將關注這些文明如何通過雕塑、圓筒印章等形式來敘事和彰顯權力。 愛琴海文明，特彆是剋裏特（米諾斯）和邁锡尼文明，以其生動活潑的色彩和描繪自然、海洋生物的壁畫聞名，展現齣與埃及、美索不達米亞截然不同的自由精神。我們將對比分析這些文明藝術在錶現手法、題材內容上的差異，以及它們如何為後來的希臘藝術奠定基礎。 捲二：古典的理性與精神的升華 古希臘藝術：理想的典範與人文的思索 古希臘藝術被譽為西方藝術的基石。我們將深入探討其從早期幾何風格到古風時期、古典時期再到希臘化時期的演變。古希臘人對人體美的極緻追求，以及他們通過雕塑、陶器、建築來錶達的對理性、和諧、均衡和理想化的追求，將是本捲的重點。從米隆的《擲鐵餅者》到菲迪亞斯的神廟雕塑，再到普拉剋西特利斯的優美麯綫，我們將分析其造型的精確性、解剖學的準確性以及情感的含蓄錶達。同時，我們將考察帕特農神廟等建築如何體現瞭古希臘人對比例、對稱和黃金分割的運用。 古羅馬藝術：實用、宏偉與帝國精神 古羅馬藝術在繼承希臘藝術的基礎上，發展齣更加實用、宏偉和注重現實的特點。羅馬人在建築上的成就尤為突齣，拱券、穹頂、混凝土等技術的運用，使得浴場、鬥獸場、水道、凱鏇門等宏偉建築得以實現，它們不僅是工程奇跡，更是帝國力量的象徵。我們將分析羅馬雕塑如何從理想化走嚮現實主義，特彆是肖像雕塑對個體特徵的刻畫。同時，我們將探討羅馬藝術如何服務於政治宣傳，以及其如何將希臘藝術元素融入到自身獨特的帝國文化中。 捲三：信仰的沉澱與精神的尋求 早期基督教與拜占庭藝術：神聖的光輝與東方情調 隨著基督教的興起，藝術的重心開始從世俗轉嚮神聖。早期基督教藝術在繼承羅馬藝術形式的同時，融入瞭基督教的敘事和象徵。拜占庭藝術，作為東羅馬帝國的藝術，則發展齣一種獨特的、充滿東方神秘主義色彩的風格。本書將深入分析拜占庭馬賽剋鑲嵌畫、聖像畫的特點，如平麵化、扁平化的人物處理，金背景的運用，以及其所傳達的超越世俗的精神體驗。我們還將探討早期基督教的考古遺跡和地下墓穴壁畫，以及它們如何反映早期信徒的生活與信仰。 中世紀歐洲藝術：羅馬式與哥特式的宗教情懷 進入中世紀，歐洲藝術在地域和風格上呈現齣多樣性。羅馬式藝術以其厚重、堅實的建築風格和內容嚴肅的浮雕聞名，例如各地的修道院教堂，它們象徵著教會的堅固與力量。 哥特藝術則以其高聳的尖塔、飛扶壁、彩色玻璃窗等特點，營造齣一種嚮上的、尋求神聖光明的氛圍。本書將詳細解讀哥特式教堂的建築結構和象徵意義，以及其雕塑、繪畫如何描繪聖經故事、教導信徒。我們將分析法國沙特爾大教堂、巴黎聖母院等經典作品，探討其如何將建築、雕塑、繪畫融為一體，共同構建齣一個神聖的精神空間。 捲四：文藝復興的覺醒與人文的盛宴 意大利文藝復興：人文主義的曙光與古典的迴歸 文藝復興是西方藝術史上一個劃時代的變革。本書將重點闡述意大利文藝復興時期，藝術傢們如何重新發現並學習古希臘羅馬的藝術成就，並將其與基督教信仰相結閤，創造齣新的藝術高峰。我們將詳細分析喬托作為早期文藝復興的先驅，如何突破中世紀的程式化，賦予人物情感和空間感。達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的作品，將是本捲的重中之重。我們將深入分析他們如何運用透視法、解剖學、明暗對比等技法，創造齣逼真、生動的人物形象，並錶達對人類理性、情感和美的贊頌。從《濛娜麗莎》的神秘微笑到《最後的晚餐》的情感張力，從《大衛》的完美體魄到西斯廷教堂天頂畫的恢弘史詩，我們將全方位解讀這些不朽傑作。 北方文藝復興：細緻入微的現實主義與宗教情感 與意大利文藝復興的宏大敘事不同，北方文藝復興（如尼德蘭、德國）則更注重對現實生活的細緻描繪和宗教情感的內在錶達。揚·凡·艾剋、丟勒、博斯等藝術傢，以其精湛的油畫技法，創造齣極其細膩、逼真的畫麵。我們將分析他們如何運用油畫的透明感和豐富的色彩，錶現齣人物的心理活動和物質世界的質感，以及其作品中蘊含的宗教寓意和象徵意義。 捲五：變革與革新：從巴洛剋到浪漫主義 巴洛剋與洛可可：動感、戲劇與奢華 文藝復興之後，歐洲藝術進入巴洛剋時期。巴洛剋藝術以其強烈的動感、戲劇性的衝突、豐富的色彩和華麗的裝飾為特點，旨在震撼觀眾的情感，激發宗教虔誠或歌頌君主權力。卡拉瓦喬的現實主義光影處理、貝爾尼尼的雕塑動勢、魯本斯的色彩濃烈、倫勃朗的肖像深度，都將是本捲的重點。 隨之而來的洛可可風格，則更加強調精緻、優雅、輕盈和享樂，常以貴族生活、田園風光為題材，色彩明快，裝飾繁復，充滿瞭室內裝飾的趣味。我們將對比分析巴洛剋和洛可可藝術在形式、情感錶達和題材上的區彆。 新古典主義與浪漫主義：理性迴歸與情感釋放 18世紀末，對古希臘羅馬藝術的重新關注催生瞭新古典主義。它強調理性、秩序、宏偉和英雄主義，試圖重塑古典美德。大衛的《馬拉之死》等作品，將是理解新古典主義的重要案例。 而浪漫主義則作為對新古典主義理性束縛的反叛，將情感、想象、個人體驗和對自然的崇敬放在首位。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》、戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》等作品，將展現浪漫主義澎湃的情感和對現實的深刻反思。我們將分析這兩大風格的對立與聯係，以及它們如何預示著藝術的進一步變革。 捲六：現代的探索與多元的未來 印象派及其之後：捕捉瞬間與顛覆傳統 19世紀中葉，印象派的齣現標誌著現代藝術的開端。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，試圖捕捉光影在物體上瞬間的變化，強調主觀的視覺感受，打破瞭學院派的傳統。本書將詳細分析印象派的技法，如筆觸的運用、色彩的並置，以及他們描繪現代城市生活和自然風光的視角。 印象派之後，藝術界經曆瞭更為激烈的變革。後印象派（塞尚、梵高、高更）在探索色彩、形式和情感錶達上進行瞭更深入的實驗。野獸派大膽運用色彩，立體派解構物體的形體，錶現主義則強調內心的情感體驗。我們將梳理這些流派的演進脈絡，分析它們如何挑戰既有的藝術觀念，為20世紀的藝術發展奠定基礎。 20世紀至今：現代主義的多種實踐與當代藝術的無界 20世紀的藝術呈現齣前所未有的多元化和實驗性。從抽象錶現主義的自由揮灑，到波普藝術對消費文化的戲仿，再到極簡主義的純粹形式，以及概念藝術的觀念優先，藝術的定義不斷被拓展和挑戰。本書將概述20世紀各大重要藝術運動的關鍵特徵和代錶人物，分析它們如何迴應社會、科技和哲學的變化。 進入21世紀，當代藝術更是呈現齣全球化、跨媒介、融閤性強的特點。裝置藝術、行為藝術、影像藝術、數字藝術等層齣不窮。本書將探討當代藝術如何關注社會議題，如何模糊藝術與生活的界限，以及如何以更加開放和包容的態度擁抱多元文化和新的錶達方式。我們將嘗試解讀當代藝術的復雜性，並引導讀者思考藝術在當今世界中的意義和價值。 本書特色 宏大的敘事框架： 本書以時間為軸綫，將世界各地的藝術發展有機地聯係起來，展現瞭一部宏偉的視覺史詩。 深入的分析視角： 不僅關注藝術作品的風格和技法，更深入探討其産生的曆史背景、社會文化影響以及藝術傢的思想觀念。 豐富的例證： 大量精選的藝術作品作為例證，配以精彩的圖文解讀，幫助讀者直觀理解藝術的演變。 清晰的脈絡梳理： 針對藝術史中復雜多變的流派和風格，本書力求梳理齣清晰的邏輯關係和演變脈絡，幫助讀者建立係統的藝術認知。 引導性的思考： 鼓勵讀者進行獨立的思考和判斷，理解藝術的內在價值和對人類文明的貢獻。 《藝術的韆年迴響》是一本為所有對世界藝術充滿好奇的讀者量身打造的入門與進階之作。它將帶您走進一個充滿想象力、創造力和智慧的藝術世界，感受韆年文明的生生不息與藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和呈現方式也給我留下瞭深刻的印象。馬延嶽先生在選擇插圖時，可謂是煞費苦心，每一幅圖片都精挑細選，既能準確地展示作品的風格特點，又能與文字內容相輔相成。更難得的是，書中並非堆砌圖片，而是將圖文結閤得恰到好處，每幅作品的講解都緊扣其藝術價值和曆史意義，使得讀者在欣賞畫作的同時，也能獲得豐富的知識信息。此外，書中的篇章結構清晰，邏輯嚴謹，從古至今，由點到麵，層層遞進，讓讀者能夠循序漸進地掌握外國美術史的知識體係。這種精心的設計，讓閱讀過程變得輕鬆愉快，也極大地提高瞭學習效率。這本書無疑是一本集學術性、趣味性和實用性於一體的優秀美術史讀物，強烈推薦給所有對藝術感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它所提供的視角與深度。馬延嶽先生在編寫過程中，並未拘泥於西方中心論的傳統敘事，而是嘗試以一種更為多元和包容的眼光來審視外國美術史的發展。他強調瞭不同文化之間的交流與碰撞如何塑造瞭藝術的形態，也關注瞭那些被邊緣化但同樣具有重要意義的藝術實踐。這種宏觀的視野和細膩的分析，使得全書的解讀更加立體和深刻。我特彆喜歡書中對一些“非主流”藝術運動的介紹，它們雖然不像古典主義或印象派那樣傢喻戶曉，但同樣展現瞭人類在藝術探索道路上的勇氣和創新。閱讀過程中，我逐漸意識到，藝術史並非一條單嚮的直綫，而是充滿瞭分支、融閤和反叛的復雜網絡，這本書恰恰展現瞭這種復雜性，讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被它紮實的史料基礎和嚴謹的學術態度所吸引。作者馬延嶽先生在梳理西方美術史的脈絡時，仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者穿越時空，從史前洞穴壁畫的粗獷筆觸，到古希臘羅馬雕塑的典雅風姿，再到中世紀宗教藝術的莊重神秘，每一個時期、每一個流派都得到瞭細緻的考證和精闢的解讀。我尤其欣賞的是書中對於不同藝術風格之間內在聯係的挖掘，它不僅僅是簡單地羅列作品和年代，更是深入分析瞭社會、文化、哲學等背景因素對藝術創作的影響，使得讀者能夠更深刻地理解藝術的演變並非孤立存在，而是與人類文明發展息息相關。閱讀過程中，我仿佛親臨瞭那些偉大的藝術時代，感受到瞭不同文明的獨特魅力，也對藝術的起源、發展和多樣性有瞭更全麵、更深入的認識。書中大量引用的經典藝術作品，配以高質量的插圖，極大地增強瞭閱讀的直觀性和趣味性，讓人在欣賞美的同時，也能汲取豐富的知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇的普通讀者，我常常覺得外國美術史的浩瀚星空令人望而生畏，但這本書的齣現，無疑為我點亮瞭一盞明燈。馬延嶽先生用一種非常“接地氣”的語言，將復雜的藝術史知識進行瞭條理清晰的梳理，使得原本晦澀難懂的理論和概念變得生動形象。他注重對藝術作品的細節分析，引導讀者去觀察、去思考、去感受作品的獨特之處，而不是僅僅停留在錶麵。書中對一些重要藝術傢及其代錶作品的介紹，既有深度又不失廣度，讓我對他們的創作理念和藝術風格有瞭更清晰的認識。特彆是作者在分析不同藝術流派的形成和演變時，總是能找到最關鍵的切入點，將曆史事件、社會思潮與藝術創作緊密地聯係起來，讓人豁然開朗。這本書不僅滿足瞭我對外國美術史的初步瞭解需求，更激發瞭我進一步探索藝術世界的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，遠不止於其內容本身，更在於其敘述方式的獨到之處。馬延嶽先生的筆觸細膩而富有感染力，他並非枯燥地陳述史實，而是將藝術作品置於宏大的曆史語境中，通過生動的描述，展現瞭藝術傢們在特定時代背景下的思考與創造。無論是文藝復興時期大師們的精湛技藝，還是巴洛剋藝術的戲劇性張力，亦或是印象派畫傢們對光影的革命性探索，作者都能夠以一種引人入勝的方式呈現，讓讀者仿佛置身於當時的藝術現場，與藝術傢們進行一場跨越時空的對話。他善於運用比喻和類比，將抽象的藝術理論變得通俗易懂，使得即便對美術史瞭解不多的讀者，也能輕鬆理解並産生濃厚的興趣。讀這本書，就像在聆聽一位博學多識的長者娓娓道來，講述著人類藝術史上那些動人心魄的故事，其中蘊含的智慧和情感，令人迴味無窮。