寫真的DSLR人像攝影 (韓)鄭宗哲,(韓)洪正基,李敏 9787115214461 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓鄭宗哲，韓洪正基，李敏 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• DSLR
• 寫真
• 技巧
• 教程
• 韓國攝影
• 攝影入門
• 光綫運用
• 構圖

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115214461

商品編碼：29696944736

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：寫真的DSLR人像攝影

定價：49.00元

作者：(韓)鄭宗哲,(韓)洪正基,李敏

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787115214461

字數：297000

頁碼：235

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書精選與人像攝影直接相關的知識點進行講解，如自由錶現景深的光圈、突齣模特的選擇性對焦、控製時間的快門速度、白平衡與色溫等；並配閤大量圖例剖析人像拍攝中的關鍵技法，如拍攝人像時的取景與構圖、拍攝角度與位置的選取、用光與主題色調的控製、背景與服飾的配色等。通過閱讀本書，讀者可以輕鬆掌握人像攝影相關的知識、技法和注意事項，拍齣清新、自然、不落俗套的人像攝影作品。
　　本書適閤從事人像攝影的攝影師及對人像攝影感興趣的攝影愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的敘事：定格瞬間的魅力 攝影，一種捕捉時間的藝術，更是一種講述故事的語言。當相機鏡頭對準人物，當光影在臉龐上流淌，每一個瞬間都可能被定格成永恒的記憶，承載著情感、個性乃至時代的氣息。這本攝影教程，便是一次深入探索人像攝影精髓的旅程，旨在引導讀者掌握用相機“說話”的技巧，創作齣充滿生命力與感染力的人像作品。 一、 洞察眼中的世界：攝影師的視角與心靈 優秀的攝影師，不僅僅是技術的執行者，更是觀察者與思考者。在拍攝人像之前，理解被攝者是至關重要的第一步。這涉及到對人物性格、情緒、生活經曆的細緻觀察和感悟。每一張肖像，都應是對一個人內在世界的探索與呈現。 1. 建立連接，捕捉真情： 攝影師與被攝者之間的互動，是激發自然錶情和真實情感的關鍵。放下相機，用真誠的態度與對方交流，瞭解他們的故事，分享你的想法。隻有建立起信任，纔能讓被攝者在鏡頭前放鬆，展現齣最真實的自己。笑容、眼神、肢體語言，這些細微之處都蘊含著豐富的情感信息，等待著攝影師去捕捉。 2. 理解光影的語言： 光綫是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫能夠塑造輪廓、烘托情緒、突齣質感。從自然光到人造光，瞭解不同光源的特性及其對人像的影響至關重要。 自然光： 窗邊的柔和散射光，可以營造齣細膩、溫暖的膚質；夕陽餘暉下的側光，能夠勾勒齣立體感十足的臉部輪廓，並賦予畫麵詩意的氛圍；陰天光，雖然不夠明亮，但其均勻柔和的特點，非常適閤錶現人物的細膩情感，避免瞭強烈的光影對比帶來的不適感。 人造光： 影棚燈光係統提供瞭更可控的光綫環境。柔光箱、雷達罩、束光筒等附件，都能改變光綫的性質和方嚮，創造齣截然不同的視覺效果。例如，通過打齣“倫勃朗光”，可以在臉部一側形成一個倒三角形的光斑，增強立體感和戲劇性；而“蝴蝶光”，則能在鼻下形成蝴蝶狀的陰影，顯得人物優雅而神秘。掌握不同布光方式的原理和應用，能夠讓攝影師根據創作意圖，精準地運用光綫來錶達人物的情感和個性。 3. 構圖的智慧： 畫麵構圖是攝影師的思想錶達方式。閤理的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，並賦予畫麵更深層次的含義。 經典法則： 三分法、黃金分割等構圖原則，是指導攝影師構圖的經典工具，它們能幫助我們在畫麵中找到視覺的平衡點，使畫麵更具美感。 打破常規： 隨著經驗的積纍，攝影師也可以嘗試打破常規，運用對稱、引導綫、留白等手法，創造齣更具個性和視覺衝擊力的畫麵。例如，利用建築物的綫條作為引導綫，將觀者的視綫引嚮人物；巧妙運用背景的留白，突齣人物的孤寂或渺小，從而引發觀者的思考。 二、 器材的精進：技術與藝術的完美結閤 雖然攝影的本質在於“眼”而非“器材”，但閤適的相機和鏡頭，無疑能為攝影師的創作提供更廣闊的空間和更高的效率。 1. 相機選擇： 對於人像攝影，數碼單反（DSLR）相機因其優秀的畫質、靈活的操控性和豐富的鏡頭群，一直是主流選擇。全畫幅相機在低光環境下的錶現和景深控製上更具優勢，而APS-C畫幅相機則在便攜性和性價比上更勝一籌。選擇適閤自己預算和需求的相機，是踏齣人像攝影第一步的重要考量。 2. 鏡頭的光學語言： 鏡頭是相機的“眼睛”，不同的焦段和光圈，能夠賦予畫麵截然不同的效果。 定焦鏡頭： 50mm、85mm等經典人像定焦鏡頭，以其齣色的畫質、迷人的虛化效果和銳利的細節錶現，成為許多人像攝影師的首選。它們能夠創造齣優美的背景虛化，使人物脫穎而齣，並能有效拉近與被攝者的距離，創造更親密的拍攝氛圍。 變焦鏡頭： 變焦鏡頭則提供瞭更大的靈活性，尤其是在環境受限或需要快速調整構圖時。例如，24-70mm的變焦鏡頭，可以覆蓋廣角到中長焦的常用焦段，從環境人像到特寫，都能輕鬆應對。 3. 閃光燈的妙用： 閃光燈是人像攝影中強大的輔助工具。它不僅能在光綫不足的環境下補光，更能通過改變光綫的強度、方嚮和色彩，營造齣戲劇性的光影效果。 離機閃： 將閃光燈從相機上移開，通過引閃器控製，可以實現更自由的布光。通過調整閃光燈的位置和角度，結閤柔光傘、束光筒等附件，可以創造齣與自然光不同的光影效果，為人物增添立體感和藝術感。 創意用光： 閃光燈還可以用於“凝固瞬間”，例如拍攝人物奔跑、跳躍的動感瞬間，或者利用頻閃效果來創造獨特的視覺錶現。 三、 場景的駕馭：環境與人物的和諧共生 人像攝影並非僅僅是對人物麵部的刻畫，更是將人物置於特定的環境之中，通過環境的烘托，來講述人物的故事，展現人物的魅力。 1. 室內人像： 室內環境提供瞭相對穩定和可控的光綫條件。窗戶邊的自然光，是拍攝溫馨、柔和肖像的絕佳選擇。通過調整人物與窗戶的距離和角度，可以控製光綫的明暗和方嚮，營造齣不同的氛圍。影棚則提供瞭無限的可能性，通過專業燈光和背景，可以創造齣各種風格的人像作品，從時尚大片到藝術肖像，皆可實現。 2. 戶外人像： 戶外環境充滿瞭自然的光綫和豐富的背景元素。公園、街道、海邊，不同的場景都能為人物的肖像增添獨特的色彩。 城市風光： 城市建築的綫條、色彩和光影，可以為人物肖像增添現代感和都市氣息。尋找富有特色的街角、斑駁的牆麵，或是充滿活力的市場，都能成為絕佳的拍攝背景。 自然之美： 綠色的草地、藍色的天空、金色的麥田，大自然的色彩能夠為人物肖像注入生命力和寜靜感。在光綫良好的戶外，可以利用大光圈鏡頭營造齣夢幻般的虛化效果，讓人物在純淨的背景中更加突齣。 3. 環境人像： 環境人像強調人物與其所處環境的關係。攝影師需要通過構圖和光影的運用，將人物的個性、職業或生活狀態與環境巧妙地融閤在一起。例如，拍攝一位藝術傢，可以在她的工作室進行拍攝，利用工作室的藝術品、工具和光綫，來展現她的創作狀態和藝術氛圍。 四、 後期修飾的藝術：錦上添花，而非掩蓋 數碼時代的攝影，後期修飾已成為創作不可或缺的一部分。然而，後期修飾的目的是為瞭優化畫麵，突齣主題，而非過度修飾，失真本真。 1. 色彩的調校： 根據照片的整體風格和情感錶達，調整色彩的飽和度、對比度、色溫等參數，使畫麵色彩更加和諧、富有感染力。溫暖的色調可以營造溫馨、親切的氛圍，而冷色調則可能帶來沉靜、憂鬱的感覺。 2. 光影的完善： 通過局部提亮或壓暗，可以進一步突齣人物的麵部特徵、眼神，或者強化畫麵的立體感。細微的光影調整，往往能為畫麵帶來畫龍點睛之效。 3. 細節的優化： 對人物的膚質進行適度優化，去除令人分心的瑕疵，同時保留其自然的質感。同時，也可以對背景進行虛化或銳化處理，引導觀者的視綫，突齣主體。 4. 風格的統一： 如果是係列作品，保持後期處理風格的統一，能夠增強作品的整體性和專業性。 五、 實踐與成長：從模仿到創新 攝影是一門實踐的藝術，理論知識固然重要，但更關鍵的是將所學付諸實踐，不斷嘗試，不斷總結。 1. 模仿與學習： 學習優秀攝影師的作品，分析他們的構圖、用光、用色和後期處理技巧。嘗試模仿他們的風格，理解他們創作背後的思路。 2. 大量練習： 抓住每一個拍攝的機會，無論是朋友、傢人，還是陌生人。每一次拍攝都是一次寶貴的學習經曆，從中發現自己的不足，找到提升的方嚮。 3. 反思與進步： 拍攝完成後，仔細審視自己的作品。哪些地方做得好？哪些地方需要改進？聽取他人的意見和建議，不斷反思，不斷進步。 4. 形成個人風格： 隨著經驗的積纍，逐漸在模仿中加入自己的理解和創意，最終形成獨具個人特色的攝影風格。 這本教程，並非要將讀者塑造成某個特定風格的攝影師，而是希望通過對人像攝影基礎理論、技術技巧和創作理念的深入講解，激發讀者對攝影的熱情，引導他們發現人像攝影的無限魅力，用手中的相機，去記錄、去錶達、去創造那些觸動人心的光影瞬間。每一次按下快門，都是一次與世界對話的機會；每一次定格的笑容，都是一段值得珍藏的故事。願這本教程，成為你人像攝影之路上，最忠實的夥伴與嚮導。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，一開始我是衝著“DSLR”這幾個字來的，想著能學到不少實操技巧，結果這本書帶給我的驚喜遠不止於此。作者們並非照本宣科，而是將復雜的理論融入到輕鬆的交流氛圍中，仿佛是和幾位經驗豐富的朋友一起探討攝影。我印象最深的是關於“光綫運用”的章節，他們不僅僅介紹瞭順光、逆光、側光等基礎概念，更深入地分析瞭不同光綫下的情緒錶達和氛圍營造。那些關於如何利用自然光，如何巧妙避開惱人的反光，如何通過簡單的布光就改變模特的臉部輪廓，都讓我茅塞頓開。而且，書中對“構圖”的講解也十分獨到，不再是死闆的黃金分割，而是強調“打破常規”的視覺衝擊力，以及如何在不經意間捕捉到最動人的瞬間。讀完這本書，我感覺自己拍攝人像時，思路一下子開闊瞭許多，不再拘泥於技術細節，而是開始思考如何讓畫麵更具故事性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

評價五 坦白說，我之前嘗試過不少攝影書籍，但真正讓我産生“醍醐灌頂”感覺的，這本書絕對算得上。作者們並沒有像某些書一樣，堆砌大量的技術術語，而是用一種非常平易近人的方式，將攝影的精髓娓娓道來。我尤其欣賞書中關於“瞬間捕捉”的講解，那種不經意間流露齣的真實情感，纔是人像攝影最打動人的地方。書中提到的一些關於“動態人像”的拍攝技巧，也讓我耳目一新，不再局限於靜態的擺拍。而且，作者們在後期處理上的理念，也十分超前，不僅僅是技術上的調整，更是對照片藝術錶達的升華。讀完這本書，我感覺自己對人像攝影的理解，有瞭一個質的飛躍，不再僅僅是技術的堆砌，而是開始懂得如何去“創作”一張有靈魂的照片。

評分☆☆☆☆☆

評價三 這是一本讓我愛不釋手的攝影書。作者們對於人像攝影的理解，可以說是“形神兼備”。他們不隻關注外在的妝容、服裝，更深入地挖掘人物內在的情感和氣質。在閱讀過程中，我常常會因為書中那些充滿靈氣的圖片而駐足，然後仔細品味背後的拍攝理念。讓我覺得特彆有趣的是，書中提到瞭很多關於“與模特溝通”的技巧，比如如何緩解模特的緊張情緒，如何引導他們展現最自然的一麵。這讓我意識到，優秀的人像攝影，不僅僅是攝影師的技術，更是與模特之間一種默契的配閤。書中的一些後期處理的思路，也給我很大的啓發，不再是簡單地“美顔”，而是如何通過色彩和細節的調整，來強化照片的藝術感染力。總而言之，這是一本能夠提升攝影審美和拍攝思維的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

評價一 翻開這本書，撲麵而來的便是那種嚴謹又不失藝術的韓式風格。作者們似乎不是在講解技術，而是在分享他們與光影共舞的經驗。從早期對焦的那些細微之處，到後期色彩的微妙調整，每一步都透露著對畫麵質感的極緻追求。我特彆喜歡其中關於眼神處理的部分，那種“畫龍點睛”的技巧，不僅僅是技術上的捕捉，更是對人物內心世界的洞察。書中大量的樣片，更是讓我受益匪淺，不再是單純的展示，而是精心挑選的案例，配以深入淺齣的講解，讓我能直觀地感受到理論是如何轉化為實際拍攝的。這本書更像是一本引人入勝的攝影故事集，讓我沉浸其中，不自覺地想要去模仿，去實踐。讀罷此書，我感覺自己對人像攝影的理解又上升瞭一個維度，不再是簡單的擺拍，而是開始懂得如何去“讀懂”我的模特，如何用鏡頭去解讀他們獨特的氣質。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我一直對韓國攝影師的作品情有獨鍾，他們的作品總能帶著一種獨特的細膩和藝術感。這本書恰好滿足瞭我的好奇心。作者們對於“細節”的把控，簡直是到瞭極緻。無論是模特的眼神，還是服裝的紋理，亦或是背景的光影，都被處理得恰到好處。讓我印象深刻的是，他們對於“環境人像”的獨到見解，如何將人物與拍攝環境巧妙地融閤，讓照片不僅僅是人物的肖像，更是一個故事的片段。書中提供的許多拍攝場景和構思，都極具參考價值，讓我意識到，原來身邊的許多場景都可以成為絕佳的拍攝背景。而且，書中對於“色彩搭配”的講解，也非常有藝術性，能夠幫助我更好地運用色彩來烘托人物的情感和氛圍。這本書讓我明白，優秀的人像攝影，其實是一種“看見”的能力，看見彆人看不見的細節，看見人物內心的光芒。