新商业摄影 程新浩,张乐 9787303122134 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程新浩，张乐 著

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
• 摄影
• 图像处理
• 构图
• 光线
• 商业
• 设计
• 营销
• 摄影后期

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303122134

商品编码：29697632458

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：新商业摄影

定价：35.00元

作者：程新浩,张乐

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787303122134

字数：180000

页码：105

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线，以常用商业摄影概念为辅线，将本教材分为三个篇章八个章节，通过目前以市场为导向的新的商业摄影作品，结合新的图像处理技术和颜色管理方法，深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法，以提高学生的实际操作能力，让整本教材突出一个“新”字，真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授，让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等，从而把握经典商业摄影作品的全过程。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：现代商业摄影的艺术与技术》 书籍简介 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。一张优秀的商业摄影作品，不仅能瞬间抓住消费者的眼球，更能深刻传递品牌价值，构建情感连接，最终驱动商业决策。然而，在这个看似光鲜亮丽的领域背后，究竟蕴藏着怎样的艺术追求与严谨技术？《光影叙事：现代商业摄影的艺术与技术》正是为了探寻这一问题的答案而诞生。本书并非简单罗列摄影技巧，而是深入剖析现代商业摄影的本质，从宏观的视觉策略到微观的灯光控制，从创意构思到后期处理，全方位地展现了这一艺术形式的魅力与挑战。 本书由业内资深摄影师与视觉营销专家联合撰写，旨在为摄影爱好者、商业摄影从业者、品牌策划人员以及对视觉传达感兴趣的读者，提供一份全面、深入且富有洞察力的专业指南。我们希望通过本书，让读者不仅掌握拍摄的“术”，更能理解创作的“道”，从而创作出真正具有影响力和商业价值的摄影作品。 第一章：商业摄影的定义与价值 本章将首先厘清商业摄影的概念，区分其与艺术摄影、纪实摄影等其他摄影门类的区别。商业摄影的核心在于其目的性——为商业活动服务，为产品或品牌增值。我们将探讨商业摄影在当今市场营销中的核心地位，它如何成为品牌形象塑造、产品推广、消费者情感连接的关键触媒。从平面广告、产品目录到数字媒体推广，商业摄影无处不在，其价值体现在对品牌知名度的提升、产品销售的促进以及消费者信任的建立等方面。我们将通过案例分析，展示优秀的商业摄影作品如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为品牌的强大助推器。 第二章：洞察与创意：商业摄影的灵魂 任何成功的商业摄影都源于对目标受众、品牌定位及市场趋势的深刻洞察。本章将深入探讨创意从何而来，以及如何将其转化为可视化的影像语言。我们将剖析创意构思的过程，包括如何进行市场调研、分析竞品、挖掘产品卖点、理解品牌DNA。在此基础上，我们将介绍多种创意发散的方法，如头脑风暴、联想、类比等，帮助读者打破思维定势，找到独特的视觉切入点。同时，本章也将强调情感在商业摄影中的重要性，如何通过画面营造氛围，引发共鸣，触动消费者的情绪，从而建立品牌与消费者之间的深层连接。我们将展示不同风格的创意案例，例如极简主义的纯粹美学、超现实主义的奇幻想象、人文关怀的温度传递等，启发读者在实践中进行创新。 第三章：视觉语言的构建：构图、色彩与光影 构图、色彩和光影是构成一张商业摄影作品的基石。本章将系统地讲解这些核心视觉元素的应用。 构图的艺术： 我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架式构图等经典构图法则，并探讨如何在理解规则的基础上进行创新和打破。重点将放在如何通过构图来引导观众的视线，突出主体，营造视觉焦点，并传达特定的信息和情感。例如，在拍摄产品时，如何运用构图使其显得更加精致、有质感；在拍摄人物时，如何通过构图展现人物的性格与气质。 色彩的魔力： 色彩是商业摄影中最具感染力的语言之一。本章将深入研究色彩心理学，分析不同颜色所代表的含义、传达的情绪以及在不同文化背景下的解读。我们将讨论色彩搭配的原则，如互补色、类似色、三原色等，以及如何在实践中运用色彩来塑造品牌形象、营造氛围、吸引注意力。例如，暖色调的温暖与活力，冷色调的冷静与专业，中性色的高级与内敛，都将通过具体的案例进行解析。 光影的雕塑： 光线是摄影的灵魂，也是商业摄影师手中的画笔。本章将详细阐述各种光线的特性及其在商业摄影中的应用。从自然光到人造光，从硬光到柔光，从顺光到逆光，我们将逐一解析不同光源的特点、布光技巧以及它们对画面氛围、质感和立体感的塑造作用。我们将介绍相机内置测光、点测光、评价测光等不同测光模式的应用，以及曝光补偿、白平衡等关键参数的调整。重点将放在如何利用光影来突出产品细节、刻画人物情绪、营造空间感和层次感。 第四章：技术解析：相机、镜头与设备 掌握先进的技术是实现创意的前提。本章将聚焦商业摄影所需的专业设备与技术。 相机选择与设置： 我们将分析不同类型相机的优缺点，如单反、微单、中画幅相机，以及它们在商业摄影中的适用场景。重点将讲解相机的核心参数，如像素、传感器尺寸、动态范围、高感表现等，并指导读者如何根据拍摄需求进行选择。同时，我们将深入探讨相机的各项设置，包括快门速度、光圈、ISO、白平衡、对焦模式等，以及它们对最终成像质量的影响。 镜头语言： 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头能带来截然不同的视觉效果。本章将介绍定焦镜头和变焦镜头的特点，以及不同焦段（广角、标准、长焦）的成像风格和应用场景。我们将重点讲解镜头的光圈大小、锐度、畸变控制等关键指标，并指导读者如何根据拍摄主体和创意需求选择合适的镜头。例如，广角镜头在表现宏大场景、制造空间感方面的优势，长焦镜头在压缩空间、突出主体方面的独特魅力。 灯光器材与运用： 除了相机和镜头，专业的灯光设备是商业摄影不可或缺的。本章将介绍各类灯光设备，如影棚闪光灯、常亮灯、LED灯等，以及各种光效附件，如柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢等。我们将详细讲解这些设备的使用方法和技巧，以及如何通过组合运用不同的灯光来营造丰富的视觉效果，如柔和的阴影、硬朗的轮廓、渐变的色彩等。 第五章：实战演练：不同场景下的商业摄影 理论与实践相结合才能真正掌握技能。本章将针对商业摄影中常见的几大场景，进行详细的实战演练。 产品摄影： 从食品、服饰到电子产品，每一种产品都有其独特的拍摄需求。本章将深入讲解各类产品的拍摄技巧，包括如何处理不同材质的质感（如金属的光泽、织物的纹理、玻璃的通透），如何营造诱人的氛围（如美食的色泽、服饰的飘逸），以及如何突出产品的设计细节和功能优势。我们将介绍产品摄影中常用的布光方式、背景选择和道具搭配。 人像摄影（商业）： 商业人像摄影不仅要展现人物的美貌，更要传递其职业特质、品牌形象或情感信息。本章将探讨不同类型的商业人像，如模特形象照、商务肖像、职业照等。我们将讲解如何与模特沟通，引导其情绪和姿态，如何运用光影来突出人物的面部轮廓和眼神，以及如何通过构图和背景来烘托人物的气质。 空间与建筑摄影： 商业空间（如酒店、餐厅、商店）和建筑摄影需要展现其宏伟、精致或独特的空间感。本章将讲解如何运用广角镜头捕捉全景，如何利用光影表现空间层次，以及如何通过构图来突出建筑的设计理念和空间布局。我们将讨论日景和夜景拍摄的区别，以及如何处理高对比度的环境。 静物与概念摄影： 静物摄影可以创造出富有艺术感和象征意义的画面，概念摄影则通过意象化的表达来传递抽象的概念。本章将探索这些更具创意性和艺术性的领域，介绍如何通过精心的道具摆设、光影运用和画面构思，创造出令人印象深刻的视觉故事。 第六章：后期修饰：数字时代的魔法 后期处理是商业摄影不可或缺的环节，它能让作品更加完美。本章将深入探讨数字后期的技术与艺术。 RAW格式的优势与处理： 我们将讲解RAW格式的特性，以及如何在后期软件（如Lightroom、Capture One）中进行基础调整，如曝光、白平衡、色彩校正等，最大程度地保留图像的细节和色彩信息。 局部调整与精修： 本章将重点讲解Photoshop等软件在商业摄影后期中的应用，包括人物的皮肤修饰、服装的细节调整、产品的瑕疵去除、色彩的饱和度与对比度优化等。我们将介绍图层、蒙版、选区等核心工具的应用，以及如何进行有针对性的局部调整，确保画面的自然与真实。 色彩管理与输出： 准确的色彩表现是商业摄影的关键。本章将介绍色彩管理的基本概念，包括色彩空间、ICC文件等，并指导读者如何进行色彩校正，确保屏幕显示与打印输出的色彩一致性。同时，我们将讲解不同输出媒介（如印刷、网络）的图像优化和文件格式选择。 第七章：商业摄影的伦理与趋势 作为一门服务于商业的艺术，商业摄影也面临着伦理挑战和不断变化的行业趋势。本章将进行探讨。 真实性与过度修饰的界限： 我们将讨论在追求完美视觉效果的同时，如何保持画面的真实性，避免过度修饰带来的虚假感，以及如何在品牌传播中承担起应有的社会责任。 新兴技术与平台的影响： 随着VR/AR、人工智能、短视频等新兴技术的兴起，商业摄影的未来将发生怎样的变化？本章将分析这些新技术对商业摄影创作、呈现方式和商业模式的影响，并预测未来的发展趋势。 可持续发展与环保理念： 在日益强调可持续发展的今天，商业摄影师也应将环保理念融入创作中，例如在道具选择、拍摄场地以及后期处理等方面，做出更负责任的选择。 结语 《光影叙事：现代商业摄影的艺术与技术》是一本集理论、技术与实践于一体的专业著作。我们希望通过本书，能够点燃读者内心的创作热情，提供坚实的技术支撑，并引领读者理解商业摄影在现代社会中扮演的重要角色。愿每一位读者都能在这个光影的世界里，找到属于自己的创作之道，用镜头讲述精彩的商业故事，用影像创造无限的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，简洁的字体搭配上略带艺术感的留白，给人的第一印象就充满了专业和质感。我拿到这本书的时候，感觉它的纸张触感也很不错，不是那种过于光滑的，而是带有一点点磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。封面上的“新商业摄影”几个字，配上两位作者的名字，立刻就让我对接下来的内容充满了期待。我一直对商业摄影领域非常感兴趣，总觉得它不仅仅是简单的拍照，背后一定蕴含着很多商业思维和视觉营销的奥秘。这本书的装帧和排版看起来都相当用心，翻阅的时候，字体大小和行间距都很舒适，不会让人产生阅读疲劳。封底的文字也简洁有力，点出了书籍的主旨，让人迫不及待想深入了解。我觉得，一本好的书籍，从外在的呈现就能感受到作者的用心，而这本书无疑是这样一本值得细细品味的佳作。它的整体风格就透露着一种“干货满满”的信号，让我相信里面一定能学到不少实用的知识和技巧。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我留下了非常深刻的印象，它不仅在内容上提供了宝贵的知识和经验，更在整体的呈现方式上，展现出了极高的专业水准。从封面设计到内页排版，再到案例的选取和分析，都体现了作者的用心和对读者的关怀。我从这本书中获得的，不仅仅是关于拍摄技巧的提升，更是对商业摄影这个行业有了更深层次的理解和认识。它让我明白，好的商业摄影，是技术、创意、市场洞察和沟通协作的完美结合。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际拍摄中，去尝试新的方法和思路，去创作出更符合市场需求、更能打动人心的商业摄影作品。这本书就像一位经验丰富的导师，在我探索商业摄影的道路上，提供了清晰的指引和源源不断的动力。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我就被其中丰富的案例研究深深吸引住了。每一个案例都配有高质量的摄影作品，并且附带了详细的分析，比如拍摄的背景、使用的器材、灯光设置、构图思路，甚至还有一些不为人知的拍摄技巧和幕后故事。这些真实且具体的案例，比任何理论讲解都来得更加直观和有说服力。我特别喜欢书中对不同行业商业摄影特点的解析，比如时尚、美妆、科技、食品等，它们各自有怎样的视觉语言和传播策略，这本书似乎都进行了深入的探讨。我一直在思考，如何在不同的商业场景下，找到最恰当的视觉解决方案。这本书提供的这些案例，就像是为我打开了一扇扇窗户，让我能够窥见不同领域商业摄影的精髓。我希望从中能够学习到如何根据不同的产品特性和目标受众，量身定制最有效的视觉方案，并能够从这些优秀的案例中汲取灵感，形成自己独特的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的语言风格来看，两位作者都展现出了非常深厚的行业积淀和清晰的逻辑思维。他们没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种既专业又易于理解的方式，将复杂的商业摄影理念娓娓道来。在阅读过程中，我能够感受到他们对于摄影的热情和对商业运作的深刻理解。书中的一些观点，比如“摄影师不仅是技术匠人，更是视觉策略师”，让我茅塞顿开，深刻体会到了商业摄影的价值所在。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升专业度的书籍，而这本书似乎就是我一直在寻找的答案。它不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是引导我去思考摄影背后的商业逻辑和创意驱动力。我期待着通过阅读这本书，能够建立起更全面的商业摄影知识体系，从而在实际工作中，能够做出更具商业价值和艺术品位的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我一开始觉得有些震撼，但当我翻开目录，看到里面详尽的章节划分，顿时觉得这是值得的。章节的标题都很直观，比如“市场洞察与创意策划”、“光影的魔术与情绪表达”、“场景构建与道具选择”、“客户沟通与项目管理”等等，这些都精准地击中了我在商业摄影实践中遇到的痛点和疑惑。我尤其对“市场洞察与创意策划”这一章充满了好奇，因为我认为，好的商业摄影，绝不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它是否能够深刻理解市场需求，并用视觉语言有效地传达品牌信息。这本书的结构安排，似乎是从宏观的战略层面，一步步深入到微观的操作细节，这种循序渐进的学习路径，对于我这样想要系统性提升商业摄影能力的人来说，无疑是极其友好的。我期待着能够从书中学习到如何更敏锐地捕捉市场趋势，如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉故事，并最终通过作品实现商业价值的最大化。