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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991127

商品编码：29697681970

包装：平装

基本信息

书名：刺子绣图典

定价：69.00元

作者：(英)苏珊 ·布里斯科,阚芃芃

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787534991127

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本般的刺子绣工具书，是人类对刺子绣研究里程碑。本书涵盖了：1.你不了解的关于刺子绣的历史、文化与传承2.你需要了解的制作刺子绣所需要的基本工具、材料和基本技法3.令你垂青的12款经典作品的制作4.艺术价值极高的12款大师作品赏析5.140多种美轮美奂的刺子绣图案您决不可错失的刺子绣宝典，和本书一起体验魅力刺子绣一针一线之美丽

内容提要

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刺子绣字面含义为“小刺”，是对于这项传统技艺所用的简单平针的精准描述。刺子绣源自于人们对保暖与节约的需求，融合了乡村风格与繁复的设计。本书中，极具天赋的苏珊布里斯科与读者分享了制作刺子绣所需了解的一切事宜，从选择合适的面料、针与线，到绘制网格和图案绣制等。本书通过12个精美绝伦的作品对140多种刺子绣图案进行了*的阐释，接着12件大师作品赏析进一步激发读者的创作灵感。

作者介绍

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苏珊 布里斯科为拼布与缝纫杂志撰稿及提供设计，并且教授拼布及刺子绣缝制课程。她于上世纪九十年代在日本北部教授英文时，次接触到刺子绣，后回访并师从当地的刺子绣专家钻研这项技艺。2003年，她于英国拼布节上举办了一场关于历史与当代刺子绣作品的展览。她的这本刺子绣问世后已经重印10多次，并一直位于畅销书排行榜。

藏针引线，绣绘千年：中国传统刺绣艺术大观 引言：穿越时空的丝线 本书并非关于“刺子绣”的专门图典，而是将读者带入一个更为广阔、深邃的中国传统刺绣艺术殿堂。我们聚焦于中华文明数千年来，绣艺如何作为一种独特的视觉语言、一种精湛的手工技艺、以及一种重要的文化载体，在历史的长河中蜿蜒前行，并最终绽放出绚烂的光彩。本书旨在系统梳理和深入剖析中国刺绣的起源、流派、技法精髓及其承载的文化意蕴，为每一位对传统手工艺怀有敬意与好奇的读者，提供一幅全面而细腻的艺术画卷。 第一章：溯源与萌芽——刺绣的远古足迹 刺绣，作为“针线艺术”，其历史可追溯至新石器时代。本章将从考古发现和古代文献入手，探讨早期缝纫与装饰需求的演变。 萌芽期：实用至装饰的转变： 早期服饰的修补与加固，逐渐发展出利用彩色丝线或麻线进行简单图案填充的原始形式。我们研究了从丝绸之路沿线出土文物中发现的最早的刺绣残片，分析其可能使用的材料和原始的针法结构。 先秦至汉代的定型： 这一时期，刺绣开始被官方和贵族阶层所重视，成为区分等级、彰显身份的重要标志。重点剖析了汉墓中出土的“帛画”与“绣品”，分析其色彩搭配的哲学基础，以及“五彩绣”的初步概念的形成。 魏晋南北朝的宗教渗透： 佛教的传入极大地丰富了刺绣的主题和表现力。佛像、经变故事成为重要的题材。本章详述了这一时期对中亚乃至印度刺绣技艺的吸收与融合，以及“经绣”这种特定形式的兴起。 第二章：黄金时代——唐宋刺绣的鼎盛与转型 唐宋时期，社会经济的繁荣和文人审美的提升，将刺绣推向了艺术化的巅峰。 唐代的雄浑与绚烂： 唐代的刺绣以大气磅礴、色彩浓烈著称。服饰、帐幔、幡幢上大量运用盘金、锁绣等复杂针法。我们详细考察了敦煌壁画中描绘的唐代服饰细节，并讨论了“宝相花”、“团窠纹”等经典纹样的确立。 宋代的典雅与写意： 宋代审美转向内敛、精微。刺绣开始模仿绘画的笔墨意趣，追求“以针代笔”的艺术效果。宋徽宗的审美对刺绣产生了深远影响，花鸟虫鱼、山水写景成为主流。本章将集中介绍宋代成熟的“平绣”、“套针”技法，如何实现色彩的细腻过渡和光影的微妙变化。 官营机构与民间作坊： 分析了宋代“织染院”等官方机构在刺绣技术规范和质量控制方面的作用，以及民间作坊在创新和实用性方面的活力。 第三章：技法乾坤——中国刺绣的十八般武艺 刺绣的魅力，根植于其无穷无尽的针法变化。本章是全书的技术核心，将以图解和实物分析相结合的方式，深入剖析主要针法的结构与应用。 平绣（地绣）： 作为最基础的针法，重点分析其平、齐、密、光的要求，以及如何通过不同方向的落针实现纹样的饱满度。 盘金绣与铺绣： 探讨金线、银线等金属线的运用技巧，特别是如何通过“盘”和“铺”的技法，使图案具有强烈的立体感和富丽堂皇的效果。 套针与齐针的精妙结合： 详解如何运用不同长短、粗细的丝线和套针技法，模仿水墨画的晕染效果，尤其是在表现人物面部和花瓣层次感时的技术诀窍。 锁绣与辫绣： 分析这些具有装饰性和结构性的针法，在边框、动物毛发和特殊纹样填充中的独特贡献。 立体绣与发绣的创新： 关注晚清民国时期兴起的，注重三维空间感的创新技法，如利用蚕丝的天然弧度模拟植物的枝干，或使用人发进行微观肖像刺绣的挑战与成就。 第四章：地域流派——百花齐放的刺绣地图 中国地域辽阔，各地的风土人情和材料禀赋，孕育出了风格迥异、各具特色的刺绣流派。本书将重点描绘四大名绣及其他重要地域流派的独有风貌。 苏绣（江苏）： 以雅致、精细著称，强调“仿真性”和“光影感”，尤其在花卉、走兽和山水题材上达到了极致。分析其“双面绣”的难度与观赏性。 湘绣（湖南）： 以雄狮猛虎等动物题材见长，色彩对比强烈，针法运用大胆奔放，体现出湖南人民的刚毅之气。重点解析其“绒毛”和“毛发”的处理技法。 蜀绣（四川）： 风格饱满、色彩明快，多用于民间生活用品和礼服。关注其对称纹饰的严谨性和对民间吉祥图案的偏爱。 粤绣（广东）： 融合了中西元素，常使用孔雀羽毛、金银线等，风格华丽，题材多为龙凤、博古图等。 其他流派的侧写： 简要介绍鲁绣（山东）、闽绣（福建）、京绣（北京）等地方流派，及其在特定历史时期或特定功能（如宫廷用绣）中的角色。 第五章：纹样世界——刺绣中的哲学与寓意 刺绣不仅仅是装饰，更是古人思想、信仰和世俗愿望的载体。本章深入解读刺绣图案背后的文化密码。 吉祥图案的符号学： 蝙蝠（福）、鹿（禄）、石榴（多子）、牡丹（富贵）等常见纹样，在不同朝代和应用场景下的具体含义演变。 宗教与神话： 对龙凤图腾的程式化表现，以及对佛道题材的处理，体现了刺绣在维护社会伦理和精神寄托方面的功能。 文人趣味与生活场景： 宋代以来的“清供图”、“婴戏图”，如何将文人雅士的闲适生活和对童稚的喜爱融入针线之中。 结语：传承与创新——新时代的针影 在现代工业化的冲击下，传统刺绣面临着前所未有的挑战。本章将展望当代刺绣艺术家的探索与实践，他们如何在坚守传统精髓的基础上，运用现代材料和新的审美视角，赋予这门古老技艺新的生命力。本书旨在激发读者对这项非物质文化遗产的保护意识，并鼓励更多人以敬畏之心，去欣赏每一根丝线背后所蕴含的千年匠心。 附录：刺绣工具与材料考据 详细介绍历代使用的绣绷、绣针的材质变化，以及丝线、金银线、绒线等材料的制作工艺，为研究者提供参考性的技术资料。

评分☆☆☆☆☆

哇，我必须得说，《刺子绣图典》这本书的编排方式太让我惊喜了！它不像我之前看过的很多刺子绣书籍那样，只是简单地罗列一些图案，而是非常有条理地将图案按照不同的主题和复杂度进行了分类。比如，它有一个专门的章节介绍用于家居装饰的图案，比如桌布、窗帘上的花样；另一个章节则侧重于服饰上的应用，像和服、手袋上的精美点缀。更让我惊艳的是，书中对于每一个图案都提供了详细的步骤图解，从如何起针、如何运针，到最后的收针，每一个环节都标注得清清楚楚，而且配图非常写实，就像我的手指就在书本里一样，手把手教我如何操作。我之前总是觉得有些复杂的图案望而却步，但有了这本书，我发现原来它们并没有想象中那么困难，只要跟着步骤一步步来，完全可以驾驭。而且，书中还提供了一些配色的小建议，这对于我这种色彩搭配新手来说，简直是雪中送炭！感觉这本书就像一个经验丰富的刺子绣老师，一直在身边指导我。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺子绣图典》简直让我爱不释手！作为一名刺子绣爱好者，我一直梦想着能有一本集大成之作，能够囊括各种经典图案和技法，而这本图典恰恰满足了我的所有期待。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的刺子绣作品图片，它们仿佛自带一种古朴而典雅的气息，让人瞬间被吸引。每一幅图都清晰地展示了刺子绣的纹样细节，从最基础的直线、几何图形，到复杂的植物、动物图案，应有尽有。我尤其喜欢书中的一些传统图案，比如“青海波”、“麻の葉”等等，它们不仅仅是简单的纹样，更蕴含着深厚的文化寓意和历史传承。书中对每一种图案的起源、象征意义以及在不同器物上的应用都有详细的介绍，这让我不仅仅是学习技法，更能深入理解刺子绣的魅力所在。即使是对刺子绣完全不了解的新手，也能从书中找到入门的线索，而对于我这样的老手来说，这本书更是提供了源源不断的灵感和挑战。我迫不及待地想尝试书中的一些稍有难度的作品，相信通过这本书的指导，我的刺子绣技艺一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我向所有喜欢手工艺的朋友们强烈推荐这本《刺子绣图典》。这本书的内容可以说是我梦寐以求的。它不仅包含了海量的高清刺子绣图案，更重要的是，它对每一个图案的讲解都非常详尽。书中有专门的章节来介绍如何正确使用不同的绣线和绣布，以及如何根据图案的风格来选择合适的材料。我特别喜欢书中关于“方刺子”和“段刺子”的对比讲解，它们虽然都是简单的直线组合，但通过不同的排列方式，却能呈现出截然不同的视觉效果。书中的图片质量非常高，即使是放大来看，也能清晰地看到每一根绣线的走向和密度，这对于我这种追求细节的人来说，简直太重要了。而且，这本书还提供了一些关于如何进行刺子绣作品的后期处理，比如如何清洗、保养等，这些细节的补充，让这本书的实用性大大提升。我感觉这本书就像一本百科全书，让我对刺子绣的各个方面都有了全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚拿到这本《刺子绣图典》，就被它的内容震撼到了！这绝对是我见过的最全面的刺子绣图鉴了。它涵盖了从最基础的几何纹样，到极其复杂的自然景物，种类之丰富，简直让人眼花缭乱。更难得的是，书中不仅仅提供了大量的图案，还对每一个图案的起源、寓意以及衍变进行了深入的探讨。我从来没有想过，一个简单的线条组合，竟然能承载如此丰富的故事和文化信息。比如，书中关于“唐草纹”的介绍，不仅讲了它在刺子绣中的应用，还追溯了它的历史演变，以及它在日本文化中的象征意义。这种深入的文化解读，让我对刺子绣的认识上升到了一个新的高度。而且，书中还提供了很多关于如何根据不同的物品选择合适的图案以及配色方案的建议，这对于我们这些想要将刺子绣运用到实际生活中的爱好者来说，非常有指导意义。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《刺子绣图典》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的触动。它不仅仅是一本教你如何绣出美丽图案的书，更像是一扇窗，让我得以窥见日本传统手工艺的深邃之美。书中那些看似简单的线条，通过精巧的组合，竟然能变幻出如此丰富的韵律和意境。我特别欣赏书中对每一种刺子绣针法的讲解，它们不仅仅是描述了动作，更是强调了“心”的融入。那种一针一线都饱含情感的绣制过程，让我想起了小时候奶奶在灯下缝补衣服的场景，充满了温暖和爱意。我尝试了书中介绍的几个基础针法，感觉指尖的触感变得越来越灵敏，每一次落针都带着一种沉静的力量。书中还穿插了一些关于刺子绣的历史故事和文化背景，让我对这项古老的技艺有了更深刻的理解。我感觉自己不仅仅是在学习一门手艺，更是在与历史对话，与那些默默传承着这项技艺的人们进行心灵的交流。这本书让我重新审视了“慢下来”的生活方式，并从中找到了乐趣。