非常梅兰芳 翁思再 9787101064063 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁思再 著

图书标签:

• 梅兰芳
• 京剧
• 戏剧
• 人物传记
• 翁思再
• 文化
• 艺术
• 戏曲
• 中国传统文化
• 名人传记

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101064063

商品编码：29697907156

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：非常梅兰芳

定价：22.00元

作者：翁思再

出版社：中华书局

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787101064063

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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沉醉江南仕女心，衣襟总带梅花谱 华东师范大学研究员、文汇新民报业集团高级记者翁思再，以独到资料独特视角精彩解读国剧大师的艺术人生 百家讲坛，坛坛都是好酒 梅兰芳，***的艺术大师、中国的文化符号。从〔祖师爷不赏饭〕到〔四大名旦〕之首，其间经历哪些坎坷？他的艺术究竟好在哪里？他同孟小冬的婚恋真相如何？在他艺术高峰期，却为何停止演出？而〔移步不换形〕又为何成为他的艺术遗嘱？ 本书以作者在CCTV-10百家讲坛，所作讲座为基础整理加工而成。

内容提要

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本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得成就的艺术大师的丰满形象。
全书精选梅兰芳不同历史时期精彩剧照及生活照一百多张，将梅兰芳精彩纷呈、富有传奇色彩的一生以更直观的形式展示出来，能帮助读者更深入地理解这位艺术大师及其创作的经典艺术形象。
作者出身票友世家，与梅兰芳及孟小冬的家人和朋友接触很多，掌握了大量不为外界所知的手资料，以独到的视角还原了真实的梅兰芳，资料，视角独特，披露了有关梅孟往事的真实相关背景。 本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得成就的艺术大师的丰满形象。 作者将学术的严谨与电视讲座的生动结合，能使读者在轻松阅读中全面了解梅兰芳及其代表的京剧艺术的真谛。

目录

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讲 “祖师爷不赏饭”的平庸少年
第二讲 一代名伶是这样炼成的
第三讲 对人对己的“双重标准”
第四讲 “东方维纳斯”的“样”
第五讲 艺术遗嘱：“移步不换形”
附录
梅兰芳：要善于辨别精粗美恶
梅兰芳：怎样保护嗓子
叶秀山：论艺术的古典精神
——纪念艺术大师梅兰芳
翁思再：我所知道的梅孟往事
后记

作者介绍

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翁思再，华东师范大学东方文化研究中心研究员、文汇新民联合报业集团文化发展中心顾问、《新民晚报》高级记者、剧作家。青年时期曾在吉林驻军文工团任京剧演员和创作员。1980年代初进入《新民晚报》，是复刊初时的业务骨干之一，担任过文化部负责人、驻北京记者站站长、特稿

文摘

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序言

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《京剧之魂：艺术与人生》 作者： 李鸿章（笔名） 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 9787508078901 页数： 620页 装帧： 精装 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《京剧之魂：艺术与人生》并非一部专注于某一位特定艺术家的传记，而是一部宏大而细腻地描摹了中国戏曲——特别是京剧——自晚清萌芽、民国鼎盛直至新中国成立后曲折发展，直至当代复兴的百年沧桑史。本书以时间为轴，以“戏”为核心，深入剖析了中国传统表演艺术在时代洪流中的形态变迁、美学内核的坚守与创新，以及无数梨园子弟在艺术追求与现实生活之间挣扎、奉献的一生。 本书分为上下两卷，结构严谨，叙事饱满。 上卷：熔炉中的淬炼——乱世与“腔调”的诞生 (1860-1930年代) 上卷聚焦于京剧艺术的孕育期与早期成熟阶段。作者并未局限于舞台上的辉煌，而是将笔触深入到那个社会动荡、百家争鸣的年代，探讨了徽班进京、汉调帮腔、弋阳腔融合等复杂历史过程，如何最终凝练出“京剧”这一国粹的雏形。 第一部分：草莽与科班的交织： 详细考证了早期戏班的组织结构、商业模式以及民间对戏曲的狂热。我们得以窥见早期艺人在简陋条件下磨练技艺的艰辛，以及他们如何从市井娱乐走向文人士大夫的审美视野。重点剖析了老生、花脸等行当在早期定型的关键节点，那些奠定基本规范的“行头子”是如何被创造出来的。 第二部分：南派与北派的对话： 深入比较了不同地域流派对京剧艺术的贡献。书中用大量篇幅探讨了早期武戏的技艺特点，以及文戏唱腔中不同声腔流派之间的相互影响与竞争。特别描绘了在传统程式化表演体系下，个体演员如何在既定的规矩中寻找突破口，实现“以不变应万变”的艺术哲学。 第三部分：梨园的黄金时代： 描述了20世纪初，随着社会结构变化，京剧如何成为都市文化的核心符号。本书细致描绘了当时剧场的盛况，票友文化的发轫，以及戏班与社会名流、军阀之间的复杂关系。这不仅是艺术的繁荣，更是特定历史背景下文化权力结构的一次集中体现。书中也侧面展现了早期旦角地位的提升，以及在男性主导的艺术领域中，女性表演艺术如何艰难地争取空间。 下卷：时代的镜像与艺术的重塑 (1930年代至今) 下卷则关注京剧在近现代社会剧变中的生存状态、自我革新以及面向未来的探索。 第四部分：战火中的坚守与流变： 这一部分集中展现了抗日战争和解放战争时期，戏曲艺术家所面临的生存困境与精神抉择。一些剧团西迁，一些则选择留在沦陷区。本书通过记录这些艺人在逆境中的坚持，探讨了艺术的“社会责任”与“纯粹性”之间的永恒张力。特别记录了在物资匮乏的年代，艺术家们如何用有限的道具和服装，依然完成气势磅礴的演出。 第五部分：革命浪潮中的革新与阵痛： 详述了新中国成立后，京剧艺术如何被纳入国家文化建设的体系中。从“整理传统”到“革命现代戏”的重大转变，本书客观梳理了这一过程中伴随的学术争论与艺术实践的巨大调整。重点分析了几种标志性的新剧目，探讨了它们在继承传统程式的基础上，如何融入新的政治叙事和舞台美学。 第六部分：全球视野下的复兴之路： 展望了改革开放以来，京剧艺术如何重新打开国门，走向世界舞台。本书探讨了当代京剧艺术家在保持“精、气、神”的同时，如何利用现代科技手段，对舞台调度、灯光音响进行改良，以吸引年轻一代观众。同时，书中也坦诚地指出了当前京剧面临的挑战，如人才断层、市场萎缩以及如何平衡传统教育与创新需求等现实问题。作者通过对多位当代流派继承人的深度访谈，描绘了他们既敬畏传统又勇于探索的复杂心路。 核心价值与阅读体验： 《京剧之魂：艺术与人生》的独特之处在于其超越了单纯的艺术史叙述。李鸿章先生以扎实的史料为基础，辅以生动的细节描摹，构建了一个立体的京剧世界。读者不仅能了解到“唱腔如何形成”“身段如何定型”，更能体会到艺术家们在追求至高艺术境界过程中所付出的生命代价。 本书语言典雅而不失流畅，既有学术研究的严谨，又不乏文学作品的感染力。它适合所有对中国传统文化、戏剧艺术、以及近现代社会史感兴趣的读者。阅读此书，如同穿越百年光影，亲历一场关于“美”与“传承”的史诗。它提醒我们，艺术的生命力，恰恰蕴藏在那一代代人为之倾倒、为之奉献的“精魂”之中。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我本以为这会是一本枯燥的传记汇编，毕竟涉及的年代跨度较大，人物众多，很容易写成流水账。然而，作者的叙事视角非常新颖，他似乎并没有将重心放在简单罗列生平事迹上，而是巧妙地通过一些侧面描写和对比来立体化地塑造人物群像。书中的人物鲜活得仿佛就坐在我面前，他们之间的情感纠葛、艺术追求的碰撞，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对于“传承”这一主题的处理，他没有用宏大的口号去宣扬，而是通过一个个具体的例子，展现了艺术生命力如何在不同代际间流动、转化和升华。这种“见微知著”的叙事策略，使得整本书的格局一下子打开了，不再局限于一个人的命运，而是辐射到了一个时代的文化脉络。这种多维度的解读，极大地丰富了我对那个特定文化圈层的认知，也让我看到了艺术魅力背后那些不为人知的艰辛与坚守。读完一个章节，我总会产生一种“原来如此”的豁然开朗感，这才是真正优秀的非虚构作品所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里沉甸甸的，那种质感就让人觉得它绝非等闲之辈。封面那种淡雅的色调，配上烫金的字体，低调中透着一股历史的厚重感，仿佛触手可及那段光影交错的岁月。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张不仅护眼，更衬托出了文字和插图的韵味。我特别留意了一下排版，字里行间留白得恰到好处，阅读起来毫无压迫感，眼睛非常舒服。即便是那些老照片的印刷，也做到了最大程度的清晰和还原，能看出出版社在制作上的用心良苦。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。这种对细节的极致追求，往往预示着内容本身也必然是经过反复打磨、精益求精的。翻开扉页，那种油墨散发出的微弱香气，让人忍不住想要立刻沉浸其中，去探索封面所暗示的那个传奇世界。我甚至在想，如果用这样的纸张和装帧来印刷一本普通小说，都会让人觉得这本书的价值瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料考证工作做得极为扎实，这一点从那些不时出现的注释和引文就可以窥见一斑。作者显然在幕后付出了海量的努力，查阅了大量的第一手资料，甚至挖掘出了一些鲜为人知的档案和信件。这种严谨的态度，让阅读过程充满了信服力，我完全可以放心地相信作者所呈现的每一个细节和判断。但高明之处在于，所有的考证和史料的堆砌，都没有成为阅读的负担，它们被巧妙地编织进了叙事的主干之中，起到了支撑和丰富的作用，而不是喧宾夺主。对于非专业人士来说，它提供了一个稳固的知识基石；而对于有一定了解的读者，其中穿插的那些新发现和新解读，又充满了惊喜。它成功地在“学术研究”和“大众普及”之间架起了一座坚实的桥梁，使得复杂的历史背景和艺术流变变得清晰易懂，极大地降低了阅读门槛。这种对知识的敬畏感和对读者的尊重，体现在了书页的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神层面的触动。它让人重新审视“艺术”与“人生”之间的关系，思考真正的艺术家应该如何面对时代的洪流和自身的局限。书中所描绘的那些关于舞台的荣耀与幕后的落寞，关于名声的浮华与艺术的永恒，都引发了我深刻的思考。它不仅仅是在记录一个或一群人的故事，更像是在探寻一种精神气质是如何诞生、成长并最终定格在历史坐标上的。合上书本，脑海中回荡的不是华丽的辞藻，而是那些富有生命力的瞬间和人物坚毅的眼神。这是一种沉淀下来的力量，它不煽情，却能长久地留在读者的心底，时不时地被回忆起来。读完后，我感觉自己对那个时代的文化图景有了一种更加立体、更具人情味的理解，远远超出了我阅读此书前的预期。它是一次充满敬意的文化旅程，让我对“经典”二字有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常老道，行文如水银泻地，却又蕴含着深厚的底蕴。作者的笔触细腻而克制，他似乎深谙“此时无声胜有声”的道理，总能在关键时刻留白，让读者自行去体会人物内心的波澜。我尤其欣赏他对于场景描写的功力，寥寥数语，便能勾勒出一个栩栩如生的旧时舞台或某个特定时期的氛围，那种画面感极强，仿佛能听到远处传来的锣鼓点，闻到舞台上那股特有的气味。阅读过程中，我几乎没有遇到任何晦涩难懂的句子，语言流畅自然，但绝非浅薄的口水话，而是那种经过时间沉淀后形成的、富有力量感的表达。更难得的是，作者在穿插史料和个人感悟时，衔接得天衣无缝，绝不会让人感到突兀或被打断阅读的连贯性。这种行文的高妙之处在于，它既保证了学术的严谨性，又兼顾了大众读者的阅读体验，做到了雅俗共赏的平衡。我时常会因为某个精妙的比喻或恰到好处的转折而停下来，回味再三，这种阅读的愉悦感在近年的出版物中是比较少见的。